Русия в живота и делото на Марк Шагал
живота на Марк Шагал - е историята на една ера, в която се вписват всички основни събития от световната история на ХХ век. Всичко, което е с опит в миналия век, е отразено в богатата творчеството на този художник.
Сред многото теми, има един, който придружава всичките дела на Шагал, - това е родния град на Витебск. Къщи с фронтон покриви, Преображение църква, която се виждаше от прозореца родител, Цигулар на покрива, кози и крави - всички тези снимки от детството му, които се движат от картина на картина, и да работят заедно, за да се създаде този специален свят на Шагал върху платно.
Руската тема в произведенията Шагал отразено не само в мотивите на парцела, но също така и по специален начин на живот на началото на ХХ век, който е до голяма степен се възприема от Шагал от техните учители - руски художници.
Юрий Пън. "Портрет на Марк Шагал" (1915)
първият учител Шагал е художникът Юрий Пенг, отваря във Витебск частна арт студио. Той е родом от Имперския в Художествената академия в Санкт Петербург, ученик на Павел Чистяков и развива традициите на реалистичната живопис.
В своята автобиография, Шагал твърди, че е учил в тигана два месеца, но много изследователи са съгласни, че в действителност на срока на обучението му е около пет години (на възраст от четиринадесет, и работи там до навършване на деветнадесет, той започва да посещава студиото). Въпреки факта, че собствената му стил Шагал все още не е формиран, този период е много важно за развитието на Марк като художник.
Юрий Пън обърне внимание на техните ученици на етнографския детайл, призова ги да улови света в цялото му разнообразие: увисване на временна ограда, сгъва Талит, която обхваща набръчкана лицето на стар евреин, много от всекидневните сцени - той се оказа по примера на собствените си дела, че тези истории може да стане обект на чл.
Юрий Пън. "Къща с коза" (1920)
Въпреки това, Шагал не отговаря на академичен стил, присаждане на Пан. Боядисване, която той иска да създаде, различно от съзнателното реализма, наследена от учителя си от Странниците. Така че той напуска родния си град и заминава за Петербург.
Не влезе в Stieglitz академия през 1907 г., Шагал отива на училище Дружество за насърчаване на изкуствата, водена от Николай Рьорих. Изпълнител и член на най-известната артистична асоциация на своето време "Светът на изкуството" Рьорих прекарал OPH глобална реформа на образователната програма.
Той представи такова нещо като история на изкуството, организиран провежда редовни обиколки на руските села да открият ученици с господари на бизнеса занаята, той откри керамика работилница, дървени скулптури, стъклопис боядисване и часовете по музика и хор пеене. В допълнение, Рьорих в този момент е силно повлиян от изкуството на Гоген (чиито картини той за пръв път видях в Париж през 1901 г.). Яркостта на цветове, декоративни мотиви и избора на екзотичен история - това е, което вдъхнови френски художник.
Николай Рьорих. "чуждестранни туристи". Поредица от "Получаване на Русия. Славяни" (1901)
Възхищение от творбите на учител Гоген не е преминал незабелязано от Шагал. Това може да се види в две дела, които е създадена през 1908 година: "Автопортрет с червена маска" и "Портрет на момиче на дивана" (сега двете творби са в колекцията на Центъра Жорж Помпиду в).
В портрета, където Марк се описва, има една подробност, която не веднага хваща окото - това брада и мустаци, който по това време не са имали Шагал. И Гоген автопортрет през 1889 г., която е била в колекцията на Сергей Shchukin, има същите признаци на мъжественост, които присвоила си Шагал. В допълнение, боята на Гоген на платно неравномерно разпределени през масления слой може да бъде видим за твърда консистенция на Scrim. Същата техника може да се види в работата на Шагал.
Друга картина на Шагал "Момичето на дивана" (второ име - "Портрет на сестра Maryaski") в близост до Гоген "Цветя на Франция" през 1891 година. Това е показан подобен състав: фигурите са изобразени на фона на плоска стена и са разположени от лявата страна на платното, напротив - ваза с цветя.
Изобразявайки сестра си с къса коса и шапка, Шагал оприличава си герой картини на Гоген - млад мъж с къса коса и сламена шапка.
Пол Гоген. "Френските цветове" (1892)
Бързо достатъчно Шагал реши да напусне дружество за насърчаване на изкуствата. В книгата си "Моят живот", той пише: "Две години са отишли напразно." Този извод може да се обясни най-вече от факта, че Шагал усещаше своята изключителност, и безпристрастно отношение на учителя за студент тя му предизвикваха недоволството в образователната система.
Въпреки това, по време на обучението в Рьорих, той среща бъдещата си покровител, влиятелен Дума заместник Максим Vinaver. Благодарение на финансовата подкрепа, Шагал отива в престижен художествено училище. EN Zvantseva.
Марк Шагал. "Букет от прозореца" (1959 -1960 година)
Тук си учител и идол беше Леон Бакст, известният театрален художник, известен със своята природа за балетите на Дягилев. По това време, Бакст е вдъхновен от едно пътуване до Гърция, където той отиде през 1907 г. заедно с Валентин Серов. Изкуството на Древна Гърция толкова много ефект върху него, че той реши да преразгледа становището си по класическото изкуство.
Това е начина на концепцията за "изкуството на бъдещето", фокусирана върху креативността на архаични артисти: рисунката трябва да бъде свободен, като децата, а цветовете са ярки и смущаващи. Бакст възпя символична стойност на художествени форми, които могат, в съответствие с него, за издигане на обикновени предмети, тъй като може да се види в детски рисунки и примитивно изкуство.
"Новите художници трябва да бъдат арогантни, самонадеян и груби ... Новото изкуство трябва да е примитивен и груб, той не може да търпи финеса и естетизъм", - заяви Бакст. Въпреки това, работата му не е като примитивно изкуство. По-скоро те са били особено рафиниране и елегантни линии.
И все пак, в този момент, Шагал избира за работата си стил на примитивизъм. В тази история от картините му станат такива философски понятия като "смърт" и "раждане".
Марк Шагал. "Мания" (1943)
Например, във филма "Dead Man", където цветовете за първи път в Shagal са символични, Избор на сцена е свързано както със събитията станал свидетел като дете, както и театрални постановки, в които героите умират, а след това да отиде на носа ликуващи зрители.
Ако погледнете на снимката и не виждам ужаса на смъртта, а истински спектакъл с много ирония подробно: жена с вдигнати ръце Цигулар на покрива, човек се гмурне в дървена колиба, и безразличен портиера, който, въпреки всичко, да продължи да изпълнява ежедневната си работа , За примитивист тази крие много символични детайли, свързани с руски фолклорни и памет изображения. Синтезът на тези съставки е по-нататъшно художествен език Марка Shagala. Както пише един от първите биографите Tugendhold Яков ", Шагал в малък провинциален живот ... някои големи улов са."
Резултатът от периода Петербург може да се разглежда картината "Рождество". Налице е грубо и ежедневието проза - художник с откровеност показва детайли за домакинството тържествен вид на човека на земята, и в същото време той е лесен за четене алюзия за евангелска тема Рождество. Най-канонична християнска история се разиграва тук, в този жанр и изпълнение на малкия град. В същото време тя представляваше рождението на художника като велик акт на творчество, живот, трансформира светска среда.
Марк Шагал. Триптих "Устойчивост. Възкресение. Освобождение" (1937 -1952 година)
Разбира се, когато училището обяви предстоящото заминаване Бакст в Париж (за регистрация на балети Дягилев е), Шагал се препоръчва. Моят любим учител напуска Русия - тогава какво остава от учениците си? Отговорът на този въпрос за него е очевидно, и следователно Шагал решава да отиде след своя идол в Париж.
Свързани статии