Михаил Врубел творчество - един от най-важните и загадъчните феномени на българското изкуство от края на XIX век. Голямо умение, трагичен, героичен дух и уникални декоративни подарък, направено от художник Врубел по всяко време. Завинаги живее в свой собствен свят, неспособни да разбират другите, Врубел е в състояние да пресъздаде един сложен свят, в образа на необикновената му изкуство, и тези образи са станали един от най-важните постижения на руската култура началото на века.
когато Врубел е бил дете, той видя копие на фреската "Страшният съд" и да го възпроизвеждат от паметта. От есента на 1880 Врубел станеш доброволец на Академията и, както изглежда, веднага стана частна ангажирани в работилницата на Павел Чистяков, редовните занимания с него, обаче, документирани началото на 1882 година. Фигура от Chistyako трябвало изграждаме натрошават на малки планове, предавани самолети; равнини на ставите изправена обем форма с неговите вдлъбнатини и издатини. Obrisovannost "kristallobraznaya" техника Wrubel, така че те са напълно асимилирани от преподавателя. Тук очевидно очарованието Врубел учебни години антични и библейски теми: Майкъл пише акварел "Представяне в храма", "пируване римляни", "Годежът на Мария и Йосиф" .В 1884 Врубел хвърляне обучение в Академията, както и по покана на А. Прахова, пътува до Киев, за да работят по възстановяването на картини в църквата на св. Кирил. През този период, финансовото му състояние е доста сериозно: След завръщането си в Киев художник рисува картината на "момиче на фона на персийски килим" и акварела "Изток приказка." През този период, финансовото му състояние е доста сериозно: Врубел твърдо вярва, че неговият артистичен талант намира обществено признание и се грижи малко за начините за "препитание". Той пише: "манията, че със сигурност ще кажа нещо ново, не ме оставяй" .pereezzhaet в Москва, където се срещна с известния индустриалец и филантроп S. Mamontov. Той работи върху илюстрации за строителство MU Лермонтов. През 1891 г. Михаил Врубел начело с художествен керамика в имението на S. Mamontov Abramtsevo. В художникът рисува картини (един от най-добрите произведения на изкуството - живопис "Испания").
Demon тема от Врубел съвпадна с проектите, осъществявани от издателите - ". Тамара и Демон" да публикува два тома есета годишнината на Михаил Лермонтов с илюстрации. натиснете Врубел илюстрация преминали свирепи атаки на първо място - за "груб, грозен, карикатура и абсурдни" .Всички илюстрации към поемата са направени черен акварел Врубел; монохромен позволено да се наблегне на драмата на историята. Едновременно с илюстрации, Врубел пише първия си голям платно на една и съща тема - "Седнала Demon" (полугол, крилат, млади тъп замислен фигура седи обхваща коляното при залез слънце и гледа към цъфтящи поляната, от която да го удължи клонове, огъване под цветя).
Последните години от ХIХ век са белязани за Врубел призив към приказните-митологичен теми, сред които са "Bogatyr", "Пан" и "Принцесата Лебед".
Тема Demon след десетилетие на почти счупи отново poyavlyaetsya.hudozhnik колебаеше между сцените "Demon летене" и "Demon унил" и първоначално е избрал първото, но картината остава недовършено. "Demon унил" Картината е нарисувана индивидуално декорирани Врубел с ефекта от кристални лица, което го прави по-скоро като картини или оцветени стъклени панели. Този ефект е направил художника с плоски удари, изпълнени с палитра нож.
В края на живота Врубел е психично болен.
През май 1620 на 13 години, той се записва в един от най-старите образователни институции в Европа - в университета в Лайден.
Основният източник на информация за ранните години от живота си са книгите Йоханес Orlersa г. тогавашният кмет на Лайден.
В Лайден Рембранд често боядисани малки разказвателни картини (това е тълкуването на религиозна тематика, портрети и автопортрети на типични сцени). Сега той започва да работи по нареждане, което му позволява бързо да се постигне успех.
Между 1635 и 1640 години Саския родила три деца, но всички те умряха, след като са живели само няколко седмици в света. През 1641, тя ражда четвърти (и последен) на детето им. Родителите на име на сина си Тит. Тит оцеля, но умира скоро след това тя Саския. Тя беше на 29 години. В годината на смъртта на художника Саския завърши "Нощна стража", най-голямата и най-известната си картина. Но животът на Рембранд вече е напукана. Необикновено натъжен от смъртта на любимата му съпруга, художникът не може да се насиля да се концентрира върху обичайната работа - поръчкови портрети - и бързо започна да губи богатите клиенти. Той ентусиазирано пише други платна - тяхната тема е библейската история.
През 1656 художникът не е в състояние да плати на кредиторите си и почти се приземи в затвора длъжниците. Той успя да избегне най-лошото от легитимна операция, наречена «cessio bonorum» (което означава "прехвърляне на дълга").
От Рембранд живее в скромен апартамент в бедните квартали на града. Това не му попречи да остане в очите на гражданите достоен мъж и уважаван учител.
В годините 1661-62 г. той получава две от най-големите и най-престижната на заповедта му: картината "Заговорът на Клавдий Цивилис" за новия Амстердам Общината и на груповия портрет "синдиците" за изграждане на гилдията clothiers. Sunset художник, въпреки изключителната творчески импулс, беше тъжен.
1. Изкуството на Киевска Рус. Света София Катедралата в Киев.
Свързани статии