само църковна музика ни достига. Светска музика е запазена само под формата на "рецитация" на церемония в двореца и няколко мелодии. Изпята "акапелно" (без съпровод). Три начина да вокална: тържествената прочит на текстовете на Евангелията с podpevaniem, изпълнението на псалми и химни, песни alliluynoe. Най-старият документ датира от литургичния пеене IV век. Византийската пеене процъфтява в ранното Средновековие. С увеличаване на великолепието на църковните служби, създадени между XIII-XIV. идва разцъфтяването на музикалното изкуство.
По това време се прави разлика между "прост" и "богати" пеене, в който една сричка се извади цялата музикална фраза или група. Византийската литургия, литургична музика и химни са имали голямо влияние върху католическата, и руски църковни служби, е в основата на руската църковна музика. Древна руски църковно пеене бяха от византийски произход. Заедно с приемането на християнството през византийските изпълнители бяха църковна служба (български гърци).
В изкуството на Византия неразделна рафинирана декорация, преследването на великолепната забавление, традиционен художествен език, рязко го отличава от древността, и дълбока религиозност. Византийци създали система изкуство, в което gospodstvuyutstrogie норми и канони, както и красотата на материалния свят се счита само като отражение на небесната, божествената красота. Тези характеристики са ясно видими както в архитектура и в изкуството.
Tin древен храм е бил интерпретиран в съответствие с новите религиозни изисквания. Сега тя е обслужвала няма къде да се съхранява статуята на божеството, тъй като тя е била в древността, и вярващи, които отговарят място за участие в тайнството причастие на божеството и изслушване на "Божието слово". Ето защо, основно внимание бе отделено на организацията на вътрешното пространство.
Извън сградата, двореца и култа, винаги получава много проста работа: фронтове не са склонни измазани и oformlyaliskirpichom редуват със слоеве от розово циментово тесто, а понякога и (в по-късни периоди) и с тъмен камък-варовик. Използвани шарени тухлени сгради дадоха специална текстура. Тухла, понякога в комбинация с камък, е основният строителен материал, определена от външния вид на много византийски структури. Характерните архитектурен елемент се свива сводести прозорци, които често са намалени в групи от по два или три прозорци, често разделен колони ками и комбинираната външната дъга над тях. Гореща тема византийската архитектура - аркадни високи кошничари колони с капители. Тези пасажи често са покрити фасада по цялата му дължина.
Произходът на църковна сграда византийския да се намерят в древността: римски базилика, която се сервира в древния Рим, съдебни и търговски сгради са били използвани като църква, а след това започват да изграждат християнски църкви, базиликата. Византийска базилика са прости план: обикновено правоъгълна обем на страната на съседен полукръгла апсида на изток олтара покрив полу-купол (раковина). предшествано от напречно neftransept. Често към западната част на базиликата е в непосредствена близост правоъгълен двор, заобиколен от галерия с аркади и като в центъра на фонтана за измиване. Сводести тавани не се основават на антаблеман, както в древността и в podushki- pulvany лежи на столиците и товарът се разпределя равномерно арки капители от колони.
Вътре освен основната, по-висока, кораб са коридори (може да има три и пет). По-късно, най-широко разпространеният тип на krestovo- купол църква квадрат от гледна точка на сграда, в централната част на която е на четирите стълба, поддържащи купола. Отклонил от центъра четири сводести ръкави, представляваща ravnokonechnogo, така наречените гръцки кръст. Понякога базилика е била свързана с кръстокуполна църква.
Основният храм на цяла Византийската империя се превръща в църквата Света София в Константинопол. Той е построен през 632-537 година. архитекти Anthemios на Трали и Исидор от Милет време император Юстиниан. Гигантски купол е с диаметър от 30 м. Поради особената конструкция на сградата и решетъчна основата на купола на прозорците, той като че ли полетя във въздуха. Куполът е подкрепена от 40 радиални арки. Преходът от купола на квадратен четириъгълна купола извършва чрез сферични триъгълници - платна. Малък купол разположени в ъглите, под централния купол. Side едноапсидни ограничени аркади, колони са изработени от порфир и малахит. Дънни стени от мрамор, както и на върха - с мозайки. Naves арки, подкрепяни от над сто колони. капители колонни, украсени с дърворезба сложен върху мрамор. . Височината на сградата с купол 55 метра от гледна точка Храмът е с размери приблизително 80h72 м е девет врати в средата на който се поставят мозайка изображение на Христос благославя вярващите, както и думите -. "Светът - вас. Аз съм светлината на света ".
Вътрешната украса на катедралата, претърпени по време на кръстоносните походи и нашествието на турците. След поражението на Константинопол, той се превръща в джамия Света София. Вместо на кръста в момента е върху него полумесец, в знак на езическия богинята Хеката и Диана.
Стенопис, мозайка
Византийската стенопис живопис е почти запазена. По-трайни и типична за византийската стремеж към красота и великолепие са мозайка. Антични мозайки са съставени от мрамор и цветни каменни кубчета и се използват в украсата на водата. Флорентинска мозайка, известен още наети от много близко разположените части от каменни и мраморни инкрустации в областта на техниката. Византийска мозайка е направен от същия Smalt (цветни емайл парчета стъкло) и служи за украса на стените и таваните. Кубчета шмалта отдавали за образуване модели. Опростен характер модел и ограничен брой цветове повиши декоративен ефект на мозайки. Тонът на тяхното обикновено злато или синьо. София Константинопол мозайка злато облицовка трептене поради което горната част е фиксирана на тънък слой от цветен прозрачно стъкло (закрепване извършва в горещо състояние). Палас мозаечни композиции (Константинопол) Палермо са лов или пасторални сцени. Но по-голямата част са в iozaiki византийски църкви. Най-забележителните ансамбли запазени мозайки в Равена, мавзолея на Гала Плацидия - прекрасна напречно срещу синьо небе (V в.); в църквата Сан Витале - известният образ на Юстиниан и императрица Теодора с антуража си, която умело съчетава идеята за имперска величие с индивидуални портретни и пищност дрехи. Много декоративни мозайки върху арките на хора: в синята медальона обсипан със звезди, показва моли светец, заобиколен от овце, до голяма кръст (символ на Добрия Пастир). Има и мозайки в Daphne близо до Атина и фигурата на Дева Мария в синя мантия, заобиколен от апостолите, на златен фон, в абсидата на църквата в Торчело, което дава представа за величието и декоративни мозайки от периода. По това време включва мозайките на катедралата Сан Марко във Венеция, мозайката на три църкви в Сицилия.
Book византийската миниатюра многоцветен: посрещане на проби Гранд стил и по-реалистичен, по-цветен и по-строги, принадлежащи към кралските и монашески училища.
Грънчарство & Glass
Византийска керамика все още не се разбира добре. В началото е произведен един цвят остъклен изделия с IX. тя е монолитен облекчение. Най-голям интерес представляват плочки, изпъкнали и вдлъбнати, декоративни мотиви. На плоски плочки, изобразяващи Дева Мария и детето и светиите. Често в състава е от многото плочки. По-късно стана ястия полихромна С IX. сграфито техника се използва, т.е. protsarapyvanye на глазура или премахване на глазура широки области.
Ако говорим за стъклото, най-забележителните витражи на недвижими стъкло, покрита с оцветен емайл и намаляване на олово, Kotera "намери в прозорците на абсидата на Чора църква (Kahrie Джами в Константинопол) в никакъв случай не по-късно от 1120 Те изобразяват човешки ръст, Дева, Христос на светиите в богат византийски роби фон украсени с медальони, розетки, върти. Цветове - синьо, зелено, лилаво.
вземане на бижута и обработка на метал
Бижутата, използвани черни, перли, скъпоценни камъни и по-специално емайл. Най-голямата слава на византийските бижутери радва благодарение на великолепието на своята палитра от емайли. Този емайл: кръстове, заплати на свещените книги на короната. Понякога емайл твърдо, но по-често - на златен фон: византийците вярвали, че този метал покрит небето и високо ценени златото. Най-интересни са продуктите на Лимбург мощехранителница, унгарската корона. Те са направени в кралските работилници, но отстъпва на злато сребърни прибори.
Бронзов е бил използван за производството на врати (вратата на катедралата Света София - една декоративна рисунка тънък, гравиране). Византийската подготвени множество искания за вратата на храма на европейските страни, освен това, произведен ажурна бронз lampadofory, кръстове, кадилница плаки (плочи), царските двери (олтар на вратите).
В гравьор изкуството византийци останали само проби от архитектурна украса, като столиците на Света София. Нишката е много тънка, понякога напомня на карвинг слонова кост. Скулптурен Релефът е равнинен, деликатен, с изобилие от растителни орнаменти.
Автентичността на византийския произход на тъкани може да се определи най-вече на орнамента: любим мотив - кръгът с фигури на животни (лъв, слон, орлови - символ на власт). Консервирани коприна, бродирани със злато резба. От такава коприна далматика направи - голям пременени Charlemagne.
Византия - родното място на иконопис. Корените на визуалните техники на иконопис, от една страна - портрет миниатюра, която е заимствана от тънък писмо, лекота, финес палитра. От друга - в портрета Фаюм, от което изображението на иконата наследила огромни очи, печат наскърбен откъсване на лицата си, златен фон. Фаюм портрет - източната част от култа погребалния. Тя описва, както беше в другия свят. Тези портрети са направени в техниката на енкаустика енкаустика, vzhigaemymi във фонов режим, като портрета на телесна топлина.
Задачи ikonopisi- изпълнение бог в твърда начин. "Иконата" Думата означава на гръцки "образ", "изображение". Тя трябваше да напомня за образа, който мига в съзнанието на поклонника. Този "мост" между човека и божествения свят, свещен предмет. Християнски зографи са успели да се извърши сложна задача: да се предадат с картина, материал означава нематериални, духовни, ефирен. Ето защо, за характерните крайните цифри дематериализацията на емблематичната графични таблични от двуизмерни сенките върху гладката повърхност на дъската, злато заден план, мистична среда не е самолет или пространство, но нещо нестабилна, трептене в светлината на лампите. златистият цвят се възприема като божествена не само за окото, но и ума. Вярващите го наричат "Favorsky", защото според легендата, Преображение Христово се състоя на планината Тавор, където образът му се появи в ослепителна златна светлина. В същото време, Христос, Дева Мария, апостолите, светиите са realko живели хора, които са имали земни черти. За да предавате духовни, божествени наземни изображения в християнското изкуство е разработила специален, добре дефинирана вид изображение на сцена, наречена иконографски канон. Каноничността, като няколко други характеристики византийската култура е тясно свързана с облик на византийската система. Основната идея на изображението, знакът на духа и принципа на йерархия поиска постоянен съзерцателен задълбочаване в същите явления (изображения, символи, текстове и др.) което доведе до културата на организацията на принципа на стереотипното, Canon изобразително изкуство най-добре отразява естетическа същност на византийската култура. Иконографски канон, в широк смисъл включва boors пропорции и цвят канон, изпълнена радват критични функции. На първо място, той е извършване на информацията на утилитарен, исторически план разказ, т.е. Той взе върху себе си цялата тежест на разказ текст религиозен. Иконографски схеми в това отношение е практически идентичен с буквалното значение на текста. Канонът е определен за конкретните описания на външния вид на светеца, физиогномията инструкции трябва да се спазват, без да се провалят.
Има християнска символика на цвят, което е основа разработил византийския писател Дионисий в IV. Според нея, цвят череша, съчетаващ червено и лилаво, в началото и в края на спектъра "се отнася до самия Христос, който е в началото и края на всички неща. Blue - цвета на небето, чистота. Червен - божествения огън, цветът на кръвта на Христос във Византийската империя го - цветът на кралски особи. Green - цветът на младежта, свежест и обновление. Идентичен жълто злато dvetu. White - определянето на Бога, като светлината и съчетава всички цветове на дъгата. Черно - това е най-скритите тайни на Бог. Христос neiznenno изобразен на череша туника и синьо наметало - химатион и Дева - в тъмно синьо туника и воал череша - mafory. Чрез канони izobrazhemiya прилага обратна перспектива притежаващ убежна точка не е свършила, в рамките на изображението и в човешкото око, т.е.. Д. Преди изображението. Всяко парче, така че, когато се премахне разширява, тъй като това са "разгърнати" към зрителя. Изображение "ходове" на мъжа, а не от него. Иконография максимално информативни, той пресъздава един цялостен свят.
Архитектурни икони и иконопис техника еволюирали в съответствие с представите на своята цел: да носят свещен образ. Икони пишат и пишат на бордовете, най-вече кипарис. Няколко дъски закрепват с дюбели. Горен капак борда гипс - грунд произведен на риба лепило. Гипс полирани до гладкост, а след това се прилага към изображението, първото изображение, а след това живописно слой. Иконата на отличава поле, делител - централния образ и ковчегът - тясна ивица икони на периметъра. Иконографски изображения, разработени във Византия, също стриктно да спазват канона.
През първите три века на християнството, символични и алегорични изображения са били разпределени. Христос изобразен като агне, котва, кораб, риба, лоза, добър пастир. Само през вековете IV-VI. Той започва да се развива илюстративен и символично иконопис, който се е превърнал структурната основа на всички vostochnohristnanskogo изкуство
В иконографията на Христос нарича Спас. Когато за първи път и значението на изображението е "Света стена" - най-икона ubrus като с квадратна или правоъгълна форма, бял или златен фон. Според легендата, това е отпечатък от лицето на Христос върху хавлиена кърпа. Ya второ място по важност, а изразът е образът на "Христос в Величество", което представлява, който седеше на престола на Христос просто очертани в ярко червено или охра и златни одежди. Фигурата на Христос е вписан в червено диамант, който е вписан в син овал. Овалния вписан в червен квадрат с излъчваща от златните му лъчи. От Спасителя също са златни лъчи. Тема "Христос на трон" представлява опростена предишните но без геометрични фигури. Тази икона веднъж висеше на Spasskaya кула на Кремъл в Москва. Има и истории "Спас ogrudny", "Спасител oplechny", "Спасител oglavny", "Спасител на кръста", "Спасител Имануел" (изображение на Христос в ранна възраст, без брада и мустаци). В допълнение има много емблематични образи на Христос в различните обстоятелства на живота си.
Изображение на Дева Мария почитана в целия християнски свят. Има няколко основни типа композиции:
Св Orans (мол). Това изображение е в растеж, с разведен в ръка и с ръце вдигнати в молитва.
Богородица "Great Панагия" - "всичко свято" - образ на Мария на гърдите му, където гънките на наметалото е изобразен Христос Емануил.
Богородица "Нежност" ( "Eleousa"), милостив Дева - изображение на Богородица държите бебето Исус в ръцете му и падна по бузата й.
Богородица "Пътеводителка" - изображение на Богородица с младенеца, гледайки право напред.
"Защита на Богородица" - образа на Дева Мария с капак (одеало), че се простира върху всички.
Има много по-сложни иконографски теми на Дева Мария, най-известният от които - "Всички на страдащи", "Неочаквана радост", "Неизчерпаем къп", и др.
Иконографията на светци, ангели, благовестители, пророци, апостоли, "ваканционни" истории (най-големите християнски празници) се формира след V век. В този художествената практика то е тясно свързано с философска и религиозна атмосферата. Като цяло, в иконографско канона на византийското изкуство през цялата си историческо развитие, относно определяне на основните елементи на структурни модели и уникални техники на византийското изкуство на мислене на много векове, формирани на базата на творчески метод в страните на православната кръг.
Свързани статии