Основните видове изобразително изкуство на Византия са били монументални картини, книги миниатюри, иконопис.
Позицията на шофиране в монументална живопис. Че тя е възложена трудна задача - да създаде изображение на небесната (небесен) свят. За нейната реализация на най-използваните мозайка техника. Материал за извършване на мозайки става шмалта. Smalt парчета имат различни ъгли, създавайки специален оптичен ефект.
Близо монументална живопис е комплекс от паметници на Равена, намиращи се в Апенините. На пръв Vc. в залеза години на Римската империя, градът е бил резиденция на западните императори в VB. - първата половина на VI. - столицата на готските царе, и от 555 е била собственост на Византийската империя.
От най-ранните паметници на Равена може да се нарече мавзолея на Гала Плацидия. Екстериорът е украсена само с "сляп" аркада. Интериорът също впечатлява със своята украса. В долната част на стените е украсена с полиран мрамор. Arches, корабни платна и купол с мозайки, който е с дебелина син фон осеян със златни звезди, а под купола са изобразени кръст от злато. Фигурите на светците - в бели дрехи.
В Византия, е разработен специален цвят символика:
- Purple - цветът на божественото и имперски достойнство;
- Червено - цветът на огъня, като наказание, и почистване; Той също така е цветът на кръвта на Исус Христос;
- Белият - символ на божествената светлина;
- Черно - знак на края, смъртта;
- Green - символ на младостта, цъфтежа. Това е типично за цвят земята. Той се противопоставя на изображенията в "небесни и царствени цветове" -purpurnomu, злато. синьо;
- цвят злато премина сияние небето, небесния свят;
- синьо и синьо също бяха символи на небесния свят.
Изображения, създадени по теми от Писанието, също извършват специална символика:
- цифра, която погледна към християнската. изправено или седнало положение - символ на духовно общение;
- женска фигура с разперени ръце ( "Мери Oranta") - символ на майчината защита, защита;
- Разпъването фигура - символ на човешкото страдание, но и символ на идващото спасение на човечеството;
- фигура хало - знак неприкосновеност;
- крилат фигура на ангел - символ на духовна чистота и красота.
Над входа на мавзолея Гала Плацидия (от вътрешната страна) е мозайка състав, в който център - злато добър пастир в облеклото. Исус Христос седи в Едемската градина, на основата на кръста. Той е заобиколен от овце, символ на християнската душа. Крос изглежда като знак за триумфа на християнството. Специални осветителни и златни роби на Христос създават атмосфера, в която зрителят се чувства транспортирани в свещен небесен пространство.
В ориентирани видове сгради, което е мавзолеят, основният акцент е поставен на купола арки и платната. В basilican храмове най-голямо значение са мозайка украса едноапсидна и еднокорабна, които художници се опитват да съчетаят в едно цяло. По този начин, в абсидата на базиликата Сант Аполинаре Нуово изобразен седнал на трон на Христос и Богородица. Централния кораб отделена от съседните странични колони, свързани арки. Над тях в посока на олтара двата потока се движат шествие на мъченици и мъченици, като че ли подготвя християните да възприема образите на Спасителя и на Божията Майка.
Интериорът на осмоъгълен църквата Сан Виталий е най-твърдото вещество в художествения смисъл. В основата на мозайката на този храм е идеята за жертви. Раковината (горната вдлъбнатина абсида) показва Христос предоставяне на мъченичеството комуникация. Виталий, след което църквата е построена. две великолепна мозайка състав е в долния слой на абсидата. В центъра на първата - император Юстиниан, в чиито ръце златната чаша - дар за храма. В непосредствена близост до императора - духовенство, начело с епископ Максимиан, бодигардове. Над главата на императора - ореол, в ръцете на един от войниците - щит с монограма на Христос. Пропорциите на цифрите, замразени в тържествена напрежение, разтеглени. мозайка фон - злато, само на земята има зелена ивица.
Втората съставка е посветен на императрица Теодора, придружен от нейните придворни. Дамски костюми, украсени със сложни модели. Императрицата носеше красива рокля, украсена със злато плитка. Перли, рубини, изумруди красят не само шапка, но също така и част от роклята. В ръцете на Теодора е ценен потир (църковния кораб, предназначен за общение) със златни монети - той подготвил подарък на църквата.
Юстиниан и Теодора не бяха на освещаването на храма, така че композициите са чисто символично значение.
Мозайка от църквата на св. Виталий предадат атмосферата на кралските изходите на византийския двор, неговата тържественост, разкоша и лукса.
Кръгла скулптура, особено в епохата на ранното християнство, представлява езическите идоли, така че пластиката е отразено в пейзажа. Тя е украсена с релефи на бариерата на олтар и капители колонни, епископската виждат, саркофази, погребални стели и предмети на декоративното изкуство: кофи, чаши, разнообразие от ястия, брошки (дрехи крепежни елементи), издълбани плочи от слонова кост, камеи.
В заявлението, бижута изкуството, бижута етажа светски сгради за дълго време съхраняват традицията на древна култура. Създателите на тези произведения да намерят за тях теми и мотиви в класическата митология. Освен това, техники за изображение древността също присъстват в справки византийски майстори, като триизмерното изображение Силенъс и менадите на сребърен плоча в VII ..
В V инча най-широко използваните луксозни ръкописи върху пергамент, оцветени в лилав цвят ( "лилави" кодове). Техният текст е написан в злато или сребро. Един от най-старите кодове на лилаво са Виена Библията, написана в Антиохия в средата на VI. както и на гръцкия лекар Диоскорид ръкопис работата "хербарий" (около 512 във Виена, Национална библиотека).
Предполага се, че в V. иконография започва да се развива. Икона (от гръцката дума -. "Изображение") като обект на поклонение в църквата са легализирани в VI. Тя води началото си от погребален портрети Фаюм оазис на елинистическата епоха. Икона се присъедини към две религиозна функция - възпоменание и поклонение. За емблематични творби използва техниката на енкаустичен (боята се смесва с восък) или темперни (минерални бои, смесена с жълтъците).
Първата описва иконите стил на рисуване, триизмерна форма, за да прехвърлите изображението в близост до елинистическата ( "The Virgin и детето с два ангела, sv.Fedorom и Свети Георги", "Епископ Авраам").
Период VIII - рано. IX век. Беше много трудно в историята на Византия. Това беше през това време предизвика полемика за това дали е възможно да се рисува икони или не. Противниците иконография твърди, че преклонението пред иконите е идолопоклонство. През този период оформен образа на религиозно съдържание са били унищожени. Те бяха заменени с различни орнаменти, пейзажи, животни и птици изображения.
Но привържениците спечелиха почитането на иконите. Те твърдят, че целта на иконография - не образ на действителността и създаването на изображения, които могат да преминат през физическо и духовно Ethereal. Използвайте иконите вярващите ще могат да разберат истината за небесния свят. Според решенията на Никейския събор 787, художникът е изпълнителят на божествената воля, а изображенията се трябва да идват от решенията на църквата и религиозна традиция. Целта на изкуството - да преподават и да нареди, да отвори пътя към спасение, тъй като крайната цел - че тя се подчини целия живот на средновековния човек.
По това време бях на търсенето на строгите канони на иконописта, с което разнообразието от артистични образи в цялата система. Постепенно разработени следните видове иконография:
1. Снимки на Девата:
- Oranta (Molitelnitsa) - Девата е изобразен в цял ръст, ръце, повдигнати до върха, дланите отворени;
- Голям Панагия (Пресветото) - на гърдите Oranta кръгъл диск с бюст на Младенеца на;
- Virgin на знака (въплъщението) - изображение на Божията Майка в отношението на молитвата;
- Eleousa (Умиление) - изображение на Дева Мария в три-четвърти от своя страна, в ръцете си тя държи бебето Исус и се притиска към бузата му;
- Пътеводителка (Putevoditelnitsa, треньор) - изображение на Дева Мария, бебето Исус, седнал на лявата си ръка. Майка благославя Исус на кръста подвиг в името на изкупление за човешкия грях, но Синът го благославя за подвиг на търпение.
2. Изображения на Исус Христос:
- Пантократор (Всемогъщият) - изображение на която Бог е в лявата си ръка държи отворена Евангелието, и благославя правото по Nimbus - писма, което означава "който е винаги";
- Спасител - образа на лицето на Христос. По време на шествието на Исус на смърт, той се обърна към жена на име Вероника с молба да му даде вода. След пиенето на вода, Христос измива и избърса лицето с кърпа, която е образ на лицето на Спасителя;
- Христос Емануил - образа на младия Христос, често кръста; име на Емануел е преведена от иврит като "Бог с нас".
Картини византийски църкви са били проведени в съответствие със символиката на вътрешната кръстокуполна църква Тя беше, както следва: на сводовете и куполи - небето, пространството в близост до пода - на земята, на олтара - рай, в западната половина - ада. В съответствие с това и че ще подпише в храма.
-Близо до земята изобразен бащи, мъченици, светци, царе и епископи. Образът на Дева Мария от нишата на олтара превишена техния размер. Тя била изобразена в поза за молитва или (Oranta), или с бебето Исус в ръцете си.
Sail поставен четиримата евангелисти или техните символи: Матей - под формата на ангел, лъв, символизиращ Марк. вол - Лука. Eagle - Джон.
кейовете Барабанът - Христовите ученици (апостоли) и пророци, които да прогнозират неговото идване.
Музика, подобно на други форми на изкуството, се превърна в говорител на вътрешния живот на страната. (. IV в) При император Юстиниан Византия се присъедини по-голямата земята, така че населението на страната е етнически разнообразие: тя се състои от гърци, араби, италианци, иберийци, арменци, грузинци, евреи и хора от други националности. Същата пъстър, разнообразен по произход и е византийска музика. Сирийски, арабски, иврит, персийски, арменски песни тя се слели с интонации паметници от античността, който идва от славянската, така и в бъдеще - от Западна Европа свят.
Страната е скитал много пътуващи музиканти - мимове, Vagant, gistrionov често идват от други краища. Те са създали жанр на народното творчество.
Музика също играе огромна роля богослужебните церемонии. Византийски църкви са имали множество професионални хорове. Например, хора на катедралата Света София има общо повече от 100 души. Основните възгледите на емблематичните песни беше тропар (от гръцката дума "TROPOS." - стил, характер, настроение, тонус), вероятно е възникнало в век II. Тропари са написани на всички религиозни празници и религиозни празници за спомен. През Х век те станаха известни стихири. Те са били на музикален и поетичен импровизация по теми от Библията и религиозни текстове дидактичен характер.
Професионална музикално изкуство е играл голяма роля в живота на богатите на византийците, съдът на императора. Великолепната и величествен го прославя императорската власт и властта на държавата.
Въпроси и задачи:
1. Какви са характерните черти на византийската култура.
2. Какви видове храмове са съществували във византийската архитектура? Дайте примери.
3. Какви нови структурни форми на архитектурата се появили в V век?
4. Когато, под чието ръководство е построена църквата Света София? Какви са характеристиките на този паметник?
5. Кога и защо увеличената стойност на храмовите стенописи във византийската архитектура?
6. Как изкуството на Византия бе представен? Какви са водеща тип.
8. Какво е значението на "абсида"?
9. Какви теми са били използвани за декорация на византийски църкви? Дайте примери.
10. Какви са характеристиките на пластмасовата областта на Византия?
11. Какво е "код"? Тъй като той го е подписала? Дайте примери.
12. Когато те започнаха да се създадат произведения на иконописта и с каква цел?
13. Какви са характерните черти на първите икони? В каква техника са написани?
14. Каква е целта на средновековния европейското изкуство?
15. Какви са иконографски типове изображения на Дева Мария и Исус Христос.
16. Какви са традициите на византийските храмовите стенописи?
17. Защо византийска музика се счита за разнообразен?
18. Обяснете значението на "тропар", "строфа".
Свързани статии