Съществуващата под формата на тестове студент постижение DSHI осигурява два компенсира в първата и през втората половина и изпита за трансфер. Ето защо, ученикът трябва да са подготвени с програмата по време на учебната година. Ако добавим към това и различни квалификации, слушане, участие в концертите на отдела, училища, конференции родители и учители, броят на публични изяви ще се увеличи съответно.
Как да помогнете на един студент може по-добре да се предадат на публиката това, което беше създаден и работи в класна стая или домашен класната стая? Какви са някои начини да се гарантира, която е довела и степента на удовлетвореност на студентите и преподавателите? Вие не може да го вземе при себе си, за да даде изчерпателни рецепти за всички поводи, можем да споделим само отражения, натрупани през годините на педагогическа работа, а някои личен опит от концертни изпълнения.
Много фактори оказват влияние върху производителността. Да не говорим, музикалните способности на ученика, да имат стойността на неговото физическо и нервно структура, общото културно, интелектуално ниво, което е особено неговата личност. Но решаващият фактор е доминиращата метода на преподаване на музика. Публично изпълнение е резултат от цялата музика система дете живот, където всичко е свързано: образование на емоционална отзивчивост, мислене, памет, двигателни умения, контрол и работа на учителя.
Емоционална реакция на музика - способността да се чувстват характера, настроението на музикално произведение, възможността да се наслаждават на музика под формата на изображения, способността за творческо въображение. Емоционална реакция е пряко свързано с възприятието на музикален изпълнител. Възприятието е една от водещите форми на музикална дейност. В основата на музикалното възприятие е изразителен изпълнение на музикално произведение. Тя винаги е свързано с разбирането и знанието, че човек вижда, чува, усеща. Ако вземем само част от музиката, а от първите тактове на композитора се учи, а след това чухме се отнасят за определен ера, стилови тенденции. Въз основа на формалните характеристики темпото музика парче, а режимът може да бъде открит от конкретно настроение предава данни за продукта.
Най-голям принос в изучаването на този въпрос, учените са направили големи музикални способности БМ Теплов KV Тарасов, GP Прокофиев. Учителите, музиканти рядко трябва да се справят с надарени ученици; най-често това е само на деца и юноши, които имат различна степен на музикален талант по различни начини, за да отговори на израза в музиката на различните държави.
Систематичното увеличаване на знанията относно музика, оформяне трябва да бъдат насочени основно към развитието на емоционална отзивчивост и детски интерес към музиката, формиране на способността за креативно мисля за него, за да придадат изразителна умения за изпълнение.
V.I.Petrushin в книгата "Психология на музиката" предлага следния ред на разбиране на музикално произведение в процеса на възприятие.
Но това не е достатъчно. Ние трябва да развием уменията на изпълнение в държавата на поп от вълнение. За да направите това в продължение на седмица и половина преди шоуто подредени "генерална репетиция". Е, ако в същото време все още са студенти или родители, които играят ролята на "комисионна". Учителят предупреждава ученика: "Кой си ти, ще играе за изпита. Аз вече не мога да ти помогна, не мога да кажа нищо, за да го оправя. Вие сте отговорни за себе си. Ние всички научихме, че знаете всичко, което трябва всичко Оказва се, играя с удоволствие. Тревожи се и се поддържа ясна глава. " След кратка пауза и каза официално обявено името и името на ученика, клас програмно това е, за да се създаде екологични показатели. Интересно е да се наблюдава как студентът след такова предупреждение започва да се тревожи много, изражението на лицето става сериозна, тя се чувства като той се срещна вътрешно. Такова обучение е желателно да се извършва не само в класната стая. За една седмица преди шоуто си представим залата, където той ще играе, публиката, цялата ситуация, да се чувстват на сцената, възбуда, и да играят на цялата програма. Рядко, но имаше някои ученици, които признаха, че не мога да си представя да говори среда. В тези случаи е необходимо отново да проведе "генерална репетиция" в класната стая. Не е трудно да се предвиди един въпрос: какво да правим с учениците мързеливи, безотговорни, се подготвя програма в последните няколко дни, и те ще трябва да се играе от сърце само. На първо място, това е полезно да се търси вината в себе си. Ако студентът е получил в предишните уроци е главно една задача: "Иди, научи наизуст", - той неохотно, ангажирани в къщата, безгрижно, с безразличие. Ако е било конкретна задача, аз знаех за това какво и как да се работи. нещо, колкото и малки да не се занимава, домашно приготвяне, в резултат на по-смислено, целенасочено обучение ще бъде много по-висока. Преброяване на всички ученици се учат в последните дни, обикновено играят в един урок, правят грешки, слезте и в недоумение си оправдано: ". Къща всичко се оказа, аз не знам защо сега не работи" Това е време да се даде лекция на тема разликата между уроци по музика и класове в средното училище, когато операцията по контрол може да бъде готова през 3-4 дни. В уроците по музика притежавате аритметика - "ако играете на 20 дни, един час на ден, може да играе по-добре от това през последните 5 дни, 4 часа." Също така е необходимо да се изясни влиянието на околната среда върху работата на паметта, например: ". Ако класът играят по-лошо, отколкото у дома, в стаята с преподаватели на други хора е без съмнение щеше да играе по-зле"
Postraschat полезно, но да се отрича вярата в себе си не може, и трябва да се обадите на доверието след тежък урок, че студентът ще бъде в състояние да побира толкова внимателно, колкото в класната стая, за да се определи всичко, което е направил на учителите, и следователно играят цялата програма добре.
Децата, особено malomuzykalnyh, грижа памет за най-много. Основното, а понякога и единственият показател за успешното изпълнение на тях - да играе програма, като не се забравя нищо. Страх свързва студентите да се забрави. Разбира се, да забравя на сцената не е желателно, но такова неудобство може да се случи с един възрастен, истински изпълнител и слушателите не го поставят в позор, ако не го направи правилно и постоянно продължава да продължи да играе. Основното нещо - не забравяйте, че играят в обществения нищо не може да го оправи. Понякога, по време на репетиция с може да се появи такъв инцидент на ученика - забравих препъна, намазани, но той не търси, не коригира, и тихо продължи да играе. Изисква се за това трябва да се похвали, и по този начин да внуши у него увереността и спокойствието. Заради този страх няма да забравя натрапчив, мисъл се намесва. Някои от възможностите, които често са от решаващо значение за успеха на извършване на дейности, свързани с творческата концерт усещане. Ако под влияние на силни усещания музикант мисли за "как да не се забравя, за да не допуснете грешка, и бързо да напусне сцената," как можем да говорим за изпълнителското изкуство?
KS Станиславски с фините психологически наблюдение описва болезнено и неестествено състояние опитен актьор на сцената: "Когато един човек - един художник идва на сцената пред хората тълпата, той страх, срам, срам, отговорност и трудност да губи самообладание. В този момент той не може по човешки казано, изглежда, не се колебайте, мисли и действа. "Вълнението на музикант-художник е по-различно, чувство за отговорност, страх от провал - всички тези объркваха" машина опит "и" изпълнение на устройството "парализира творчество. Защо се страхуват от музиканти-изпълнители? Отговорът в повечето случаи е, точен и конкретен. Оказва се, че един изпълнител, стреми се страхуват да забравяме, други технически трудности, страхове, тревоги около една трета тон, четвърти се страхува от "загуба на гласа си" и т.н. Но това, което предизвиква този страх? Наистина, при нормални обстоятелства всичко това не е причина за проблеми, които съпътстват концерт вълнение, че е необходимо да се разгледа този преди влошаването на съзнателен контрол над автоматично утвърдени процеси.
KS Станиславски смята, че само пълен без никакво разсейване - с акцент върху произведението на изкуството, непрекъснат и безмилостен фокус върху развитието на художествения образ ще ви помогне да запазите самообладание на сцената. Тази концентрация и фокус в голяма степен зависи от метода на художественото и педагогическа работа със студента и от собствената си ежедневно системно обучение на вниманието им. Но, въпреки това, панически страх понякога помита всичко по пътя си, включително и волята да се съсредоточи.
Методи на обучение не може и не трябва да са догматични. Пътят към истината разнообразна. Има само един безспорен, непроменим стойност на учителя на мира (но не и безразличие), приятелско отношение към ученика, способността да вдъхват доверие в способностите си, колкото и малки да са те. Повторение на програмата преди мача в публичното убеждаване Не се притеснявайте, не дават на ученика увереността, която дава тихо говори фраза: "Вие сте развълнуван? Много добре, а след това, че ще бъде интересно да се играе. Вие се притеснявай, и аз за вас все още. " "Вълнението и емоцията дали е единична-ценен понятия? Те представляват различни както по време и в емоционалното съдържание на тях. Вълнението, причинени от краткосрочен план и единствен някакво действие, събитие, мотивация. Emotion включва страст - качество, без което не можем да си представим качеството на преподаване работа, която заразява тези, които преподават.
Свързани статии