Творчеството Василий Дмитриевич Поленов - един от най-мощните явления в руското изкуство от втората половина на ХIХ век. Неговата многообразна умение не знаеше граници. Поленов театър художник и художник, музикант и архитект.
Способността да се направи е характерно за повечето деца Polenovs, но най-надарените е син на Василий и по-малката му дъщеря Елена. В бъдеще, те са станали известни художници. С деца участват професионални учители от Академията на изкуствата. Среща с един от учителите - PP Chistyakov - се превърна в много важен за живота и кариерата на Поленов. Chistyakov преподава Поленов и сестра му живопис 1856-1861. По това време той поиска това, че странен характер на изучаващи студенти. "Натура - по-късно припомни, Поленов - е създадена от дълго време, а моделът е направен систематично, а не условно приемане и внимателно проучване и, ако е възможно, точното предаване на природата." Chistyakov е в състояние да предадат своя ученик професионален подход към живописта, изкусен стил образ на природата. Поленов е в състояние да се научат, че изкуството може да се случи само в резултат на тежък и упорит труд.
През 1863 г., след като завършва гимназия, заедно с брат си Алекс влиза университет в Петербург, Физико-математическия факултет. Той дълго се колеба в избора си. Наред с обучението си, той присъства на Академията за лудории, където с удоволствие се учи на изкуството на сграда, историята на изтънчените изкуства. Също така, той не спира уроци по музика. Той беше не само редовен посетител на операта, но той пее в хора на Академията. Поленов в момента на напускане на следването си в университета и с главата си потопен в урока живопис. Той направи правилния избор, защото усилията му го донесоха успех. Поленов завършил студент на курса академия и получи сребърен медал за скицата. След това печели конкурса на избраната от него предмет на историческата живопис.
През 1868 г. той отново става ученик, но сега на Юридическия факултет. През 1871 г. той получава диплома по право. Поленов се стреми да създаде произведение на високо ниво и стил. Той искаше да добавите изображение на хълма. Много се отбележи голямото топлината на чувството, изразено от Поленов по образа на момиче, което издърпва стройна страна на Христос.
Няколко години минаха, а Поленов озовах като художник. Базил се отнася и за по-дълго време да се обучават в Париж и пише там, между другото, на снимката "Арестуването на графиня d'Etremon", което го обезпечен през 1876 титлата академик. Реалистични стремежи на художника, които засилват под влияние на Репин и A.Bogolyubov, напълно се оказаха в тънките си пленер пейзажи и скици. При завръщането си Поленов стана твърд поддръжник на националната-демократично изкуство. Той пише честно, пропити с любов към хората, на хората, портрети pereskazchika епична N.Bogdanova (през 1876 г.), селското момче Vakhromeev (през 1878 г.), картина на селския живот "Семейство планина" (1876).
Обратно през 1876 г. в Русия, скоро отиде в театъра на руско-турската война, по време на която се състоеше официален артист в централата на престолонаследника, наследник на (по-късно император Александър 3). В края на войната той се установява в Москва. След много пътувания.
Уловете Polenova Венеция интензивно се дължи на факта, че това е родното място на любимия му художник Паоло Веронезе, което го завладява през периода на обучението в Академията на трикове. Тъй като изземването на Веронезе не издържа и става всяка година все повече и по-смислен и целенасочен. Поленов с инстинктите си Colorist зашеметяващ огромен цветови подарък на венециански художник, силата на неговата живопис. "Това, което фино чувство за боя - любители Поленов - какво необичайна комбинация от умения и избор на цветове, каква енергия в тях, която е безплатна и широко разгърнати състав, с цялата тази лекота на четка и работа, тъй като аз нямам аз не знам!". Поклон пред красотата на цветни картини на Веронезе. След като той пътува до Рим, но той беше разочарован. "Рим ... някои мъртви, назад, остарели, - сподели наблюденията си Поленов с Репин. - Ето го ... колко векове, и дори и обикновено няма начин в немските средновековни градове ... Не живот в себе си характерни, собствени, и всичко това изглежда да е там за чужденци ... На художествения живот в съвременния смисъл на думата, и няма никаква следа, художници много, но малко помощ; цялата работа е затворен, всяка националност отделно един от друг, въпреки че тяхното студио за отключване, но най-вече отново за заможни купувачи в чужбина, така че изкуството и коригирана за да им хареса ... вече в първата си картина римски художник е рутинна симулатор. По-възрастните италианци Аз също не улови ... ". Ето защо, в Рим, тя е не е създаден от една снимка.
Периодът на пътуването пенсионерски помогна Поленов се разбере, че историческата живопис не е вярно му елемент. Изглежда Polenova напълно се обърна към пейзажа. Това е резултат от стремежа си в чужбина.
Хуманистична талант Polenova най-накрая разкрива в пълния си сила, и тя се разкрива на руска земя, разкривайки в същото време тя е част от руски език. го чака, усвоил пленер живопис, постигната със звучен и боя богатство, тяхната емоционална интензивност, което беше постигнато в следното за "Москва Ярд" работи, написани с цялата блясъка на красива изработка - живопис "Градина на баба" и "Обрасли Pond" ,
Например, живопис "Градина на баба", бе представена в пътуващата изложба на VII през 1879. В прегледа си на изложбата Стасов наречена "Градината на баба" един от най-добрите неща, отбелязвайки, че това е по-различна "свежест тонове" живопис. Тя е на първо място, той твърди, неговата живопис. Неговата пепел сив с червен и синкав оттенък, бледо розово, пясък, сребърни-зелени нюанси на всички възможни цветове, които съчетават хармонично един с друг, за да образуват една единствена гама от цветове. Образът е създаден в картината на художника, лишени от едно измерение; в своята естественост и хармония комбинирате различни аспекти на възприемането на живота, неговата отражението. На тях са изобразени един стар имение и грохнал собственик, Поленов, за разлика Максимов със снимка на "Всичко в миналото", нищо не се разказва историята на този стил на живот. Това чувство за хармония и красота на живота се събужда в нещо светлината на зрител и умиротворяване на спиртни напитки, който се решава от елегичен си медитация върху сцените, спестени от художника.
По-нататъшното развитие на Polenova-пейзаж в ерата на 90-те години е неразривно свързано с живота си на брега на Ока, която е станала през годините неизчерпаем източник на вдъхновение. Мечтае да живее "на открито", Поленов придобити през 1890 г. малко имение "Behovo" в бившия окръг провинция Aleksin, Тула. Там той е построен от собствения си дизайн къща със студио за художник приятели. Имотът е обявен за "Borok". Изборът на ново място за живеене щастливо съвпада с посоката на творческо търсене Polenova 90 години и може да се каже, той има голям принос за постигането на тези търсения. Природата на района е допринесла за развитието на Polenova влак до епичната пейзаж. Художникът бързо намери своята тема в пейзажа и от този момент се превръща в истински поет на Ока.
Последните години от живота си, прекарани в Borok Поленов. Той продължава да работи постоянно, вдъхновен от красивата природа на Ока, където той пише много пейзажи майстори, той събира арт колекция, за да отворите обществен музей. В момента там е музей Поленов.
Боядисване с Василий Поленов
Творчеството. Свободата. Боядисване.
Allpainters.ru е създадена от потребители истински страстен за света на труда. Присъедини се към нас!
Свързани статии