Василий Поленов (1844 - 1927), история на изкуството

Предишен ◈ Следващото

VD Поленов заемат специално място в историята на руското изкуство от последните десетилетия на 19 век. В наследство на художника включва произведения от различни жанрове - той рисува портрети, пейзажи, се обърна към исторически и митологичен живопис, изрисувани жанрови картини. Въпреки това, за слава на въпреки това той е спечелил като пейзажист. И ако в началото той показа себе си като майстор на лирическата пейзаж, живопис, впоследствие бе придобита епични функции.

Поленов е роден в Санкт Петербург, културния благородно семейство. През 12-те години до това бях поканен като преподавател по рисуване художник P.A.Cherkasov. Три години по-късно, той бе заменен от P.P.Chistyakov. През 1863 г. Поленов взе доброволец в Академията за изящни изкуства. Завършва със златен медал, а след това като пенсионер отиде да подобрят уменията си в чужбина. Първоначално повлияни от картините Иванов "появата на Христос на народа" Поленов искаха да продължат традицията. Но в чужбина, младият художник реализира своето призвание - пейзаж. И Поленов голям интерес се проявява не само на имиджа на природата, но и до архитектурния пейзаж. Пристигане в Русия, художникът пропити с красотата на Централна руски пейзаж.

Поленов активно ангажирани в учебни дейности. Той поведе класа на пейзажа и натюрморта клас в Московската школа по скулптура и архитектура. Семинар Polenova се радва на огромна популярност. За него не са само тези художници, които са се посветили на ландшафтната жанра, но и работи в drugihh жанрове. Всички привлечени Polenova широчината на зрението, прекрасна си живопис.

В историята на руското изкуство Поленов отиде като създател на природа ", различна от истината, изтънчен музикален лиризъм и изящна техника." (Преглед Ostroukhov.)

Набирането на дъщеря на Яир (1871)

Василий Поленов (1844 - 1927), история на изкуството

Москва двор (1878)

Polenova първата снимка, която бе представена на Странниците. Тя е сред перлите на руската школа на живописта, тя се превърна в забележителност продукт в историята на пейзажа.

Тук се възпроизвежда един типичен ъгъл на старата Москва. Morning ярък слънчев ден в началото на лятото. Лесно се плъзгат по небето, слънцето изгрява по-висока, затопляне на земята със своята топлина. Courtyard оживява: набързо изпратен на добре една жена с кофа, трескаво копаене в земята близо до кокошките плевнята, започна суматоха в дебелите зелени тревни децата, в очакване на домакин впрегнати в една каруца. Това ежедневието не пречи на спокойната яснота и тишината се разлее в пейзажа. Изобразявайки един прост и непретенциозен картина на природата, Поленов поставя в нея през целия си любов към живота, което го прави и най-обикновени неща поетични и прозаични неща.

В непосредствена близост до еднообразието в живота прояви присъства възвишени, почивка. В непосредствена близост до разнебитени дъсчени бараки, кладенци, огради, с всекидневния суетата пенливо бяло каменна църква, е лесно да се отиде до камбанарията, блестящи в купола на слънце.

Магистър едва доловимо внушава колко е готино в лъчите на утринното слънце осветява цветове: светло сини, зелени покриви, зелени маслини покрив на стара плевня, меката зелена трева. На белоглави децата - ярки рокли и ризи, и тревата не станат бели маргаритки Corolla. И над всичко това - бездънна синьо небе с бели облаци.

От пейзаж излъчва спокойствие, изтънчен, искрен лиризъм.

Градина на Баба (1878)

Картината беше направено в пейзаж и жанрова картина. Това е медитация лиричен художник върху смисъла на живота, неговата преходност, на унищожаването и създаването на красота.

И природата, за разлика от хората, цъфти отново и отново - това постоянно обновяване едва доловимо предава Поленов. Тучна зеленина, обрасли градина заема голяма част от картината, като се набляга на неразрушима силата на живота. Характерно е, Поленов главно показва точно на младите филизи, свежи и сочни, оставяйки извън картинка стволовете на стари дървета обезобразените време.

Сливане на човека и природата, тих и естествено, той дава своето съществуване смисъл и поезия. Картина на картина, където фината елегантност комбиниране деликатен пепел сиво, лилаво, бледо розово, пясък, сребро-зелен цвят.

Настроение на картината по-ясна, по-елегичен.

Обрасли езеро (1879)

Пред себе си имаме възвишена, романтичен и оптимистичен образ на природата, лишен от всички прозаичен, всеки ден.

Нещо от миналото шумен живот на бившите собственици на парка. Той изоставил, обрасли. Не се разбърква вековните дървета, дълбоки сенки лежаха между тях, слънчевите лъчи не проникват гъста зеленина. По-продължителна висока пухкав трева езерце, плаващи на огледалната му лилии. Парк живее особен своя живот, изпълнен със смисъл и загадъчна тишина. Дълбочината на пейката, едва се виждаше фигурата на една жена. езерце бряг е нисък, обрасли с трева и цветя, огряна от слънцето. Огромен парк изглежда скучна, величествен и загадъчна.

Картината е почти изцяло построен на нюанси на зеленото. Ситно проектирана гама от цветове предлага изключителна красота и богатство: Изведеният на преден план, свежа зелена трева, във втората, от друга страна, дълбоко, дрезгав, леко избледнели, сякаш посребрени курс зеленина на парка.

Old Mill (1880)

Рано Snow (1891)

Картината предоставя широк, обобщен образ на ландшафта на Ока. Първата корица на пухкав сняг лежеше на земята, изглаждане нейната форма, което прави още по-осезаем безкрайната шир на пространството. Пейзаж рисувани от височина, така че очите на зрителя се плъзга по повърхността на хълмовете покрити със сняг и свободно навън в далечината, където снежните полета вантите се слива с удължено сиви облаци небе. Ясно се очертава в тази сиво-бял силует на едно дърво стоеше сам в гърба, което допълнително привлича окото на зрителя към dalyam както отдръпването на река, изгубена сред снежните простори. Широки, плавни линии, на която пейзажа, което му придава по-голяма яснота и хармония, спокойствие и епична обхват.

Есен в Abramtzevo (1890)

Един от най-емоционалните пейзажи Поленов, както и една от първите му епични пейзажи, славещи красотата, хармонията и величието на природата.

Нищо не прилича на работата на един човек. Тя показва, отдалечен ъгъл на гората край реката. Царува необезпокоявани мълчание. Художникът се възхищава се захласва по природа.

Не наруши мълчанието на гората, си стволове имот светец,
Оставя nezyblimost си дебел. Не наруши мълчанието на гората.
Не наруши мълчанието на гората. Есенни листа златна корона,
Отдадеността му заглуши проста. Не наруши мълчанието на гората.

Брезите и папрати (1873)

Златна есен (1893)

Там не отговаря на оригинала, но чудесно време да - целият разходите ден като кристал, и сияйна вечер ...

В общата картина на природата отваря очите на зрителя. Тихо ролки кристално сините води на реката. Нейната висока банка се превръща в леко вълнообразна равнина, простираща се до хоризонта. Hills, очерта гладки, тръбопроводи, постепенно ще се осуети и се топят в сините простори. Само една малка част от равнината влиза в полезрението на художника от - хълмовете, дърветата и реката са случайно нарязани рамка за картина. Това ни кара да се психически, за да продължите по-голям и изпратете формата като цяло. Твърде мързеливи, за да се създаде един наистина монументален труд, което се възприема като събирателен образ на руската природа в най-хармонично и ярка изява. Въпреки епически герой пейзаж омекотена лирически съзерцателен съотношение Polenova природата. Боядисване произвежда невероятно успокояващ впечатление. Той е хармонично съчетана със състоянието на снимки на природата. Тя трябва да бъде прозрачен и ясен есента, тъп злато позлата леко космати листа от храсти и дървета, на брега на Ока и смирение свети през неговата "Crazy тихо" (Пушкин). Това не е насилствена цъфтящи Abramtsevo есента. Възцари мир, концентрация, тишина. Faded боя. Скучна, хармонично и светло, те са най-добре предаде настроение е.

Зима. Imochentsy (1880)