Що се отнася до заявената тема, че много от по-младите си приятели и колеги, мисля, че единствените два варианта бяха в Съветския съюз: да бъде или конформист и да пропагандни филми, или да бъде дисидент, безмълвно в един парцал и да направи анти-съветски филми. Това е доста опростен поглед, и това се дължи на факта, че ние имаме една обективна картина на историческото развитие на филм, какво филм критици обвиняват отчасти. Филмови експерти в съветските времена, изключително опростени пише историята на киното, които бяха в действителност, не истории и хронологични мнения верига: изберете повече или по-малко достойни филми, някои потиснати, някои обявени или са забранени, или принудени от историята на киното.
Ето един прост пример за това как е възможно и необходимо е да гледате филм. Първият тигъра, изпуснат от Института по история партия ", само под ръководството на желязо болшевиките може да се организира революция на работниците и селяните". Подпис: Ленин. След това ние виждаме, как Александър III е разположен на паметника в близост до Катедралата на Христос Спасител и да го управлява тълпа от хора с вили, коси и пушки. Тогава ние виждаме как гласуване пушка, една жена се изкачва нагоре - съвсем символична рамка - хвърля известна верига за крака, затягане на въжето, и изведнъж цялата тълпа изчезва и ние виждаме, че седи царя, който пада от първа ръка, а след това крак, а след това той започва да се разклаща главата ми и нека чудовището е пред нас. Нито вие, тълпата, или вие ръководството на партията, но абсолютно себе си изчерпали идол, който се разпада пред очите ни.
Идейно тълпа бе смекчена в епохата на НЕП, и това е довело до известна степен на независимост, когато всеки може да вземе толкова, колкото се може от нея. Kuleshov, един по един, Барнет по различен начин, Аврам стая на третия, Айзенщайн в четвъртия, но, въпреки това, всеки един от тях може да се каже това, което иска и може да се говори. "Потьомкин" - това не е филм, обадете се на революция, този филм жалба до край на насилието като цяло. Погледнете внимателно, за този филм. Този филм, който бележи края на Гражданската война: ". Достатъчно, за да стреля един на друг" За това и е направено всичко възможно, целият финал на това. "Намалете пистолета, че това е достатъчно, да се сложи край."
"В синьо море." Дир. Борис Барнет, 1935
"Pacific 231". Дир. Михаил Tsekhanovskiy 1931
И като част от този вид разбиране за независимост, бих искал да предложи на първата снимка - това е филм на Майкъл Tsekhanovsky направена тук, в Санкт Петербург, между другото. Всички вероятно знаете "почти" Tsekhanovsky, най-известната си картина. Сега погледнете снимката, която се нарича "Pacific 231". Дали името на симфонична поема от Артур Онегер, френски композитор, конструктивистки. Това е химн на двигателя, локомотив. И това е опит да се прехвърлят средства симфония, каква е красотата на индустриализма. Този експериментален филм, тя трае пет минути, това е за хуманизиране на технологиите. Въпреки че това може да се тълкува, и обратно - като преобразуването на музика и паркета в механизма. Но в действителност това е опит за хуманизиране на модерните времена.
Това е толкова необичайно, през 1931 г. - в самото начало на звука - че нашата цензура реши да предопредели този филм лекция, където ви дам инсталацията, че "всичко това формализъм", че "всичко е толкова лошо" и т.н. И това е един балансиран шоу, от една страна, идеологическа изявление, но, от друга страна, истински произведения на изкуството, с което се отхвърля всичко, което лекторът казва. Този сблъсък е много характерно за нашите независими началото на 30-те години. Филмът 1931 направена в завода "Sovkino". Ние всички имаше много интересна група тук в Санкт Петербург: на oberiuty е Едуард Йохансон, тя като че ли Tsekhanovsky незначителни спрямо братята Василиев, по отношение на Ermler да е факс. Но в действителност, това са си път получи независимост, те - си. Да малко филм, но този филм е изпълнен с много важни открития. Филм с визуални, музикални рими - това е, което всъщност излезе от производство някъде на ръба на 1932 - 1933 година. Все още по-далеч в области като научно-фантастичен филм, като анимационен филм. Но тъй като налягането нараства цензура, все по-малко от тях се появи, привидно независими филми, но само по себе си няма да изчезне желанието за независимост, и след като по време на войната отпусна цензура, имаше т.нар спонтанен демократизация.
Днес аз няма да се справят с тези зашеметяващи примери за това как художници започнаха да тихо да се измъкнем от под властта на догми и ограничения. Но не само на "Дракон" Шварц е написано, а не само "Иван Грозни" е направена, което Mirnova време вероятно щеше да е под капака. Но по време на войната, се оказа, няколко тенденции, които биха освободили художника от страна на властите и цензурата и догми. Но след войната свърши много бързо и, разбира се, е възобновен едва след смъртта на Сталин. В историята на киното са все още предстои да бъде написана и историята тук е тези тенденции независимост все още се нуждае от изследването, както и, повтарям, не само в игрални филми, но също така и във филма, и много популярен филм - анимацията. Подобно Tsekhanovsky филми.
"Погледнете лицето." Павел Kogan, 1966
През 1955- 1956 година тя започва срутване на ледени хребети, че narosli на културата. И е изненадващо, че ние сме се доказа като един резерв, който все още не е проучена режисьори. Този така наречен аматьори и документални филми. Това са малки аматьорски студио в растенията, в домовете на културата, които са направили филм, а не като този, който е направил големи студия. Аз трябва да кажа, че големите студия не винаги филм, който е подобен на CSDF. CSDF - беше официален студио, тя е твърде близо до Кремъл, и това беше трудно да се покаже независимост. И тук в Санкт Петербург, е имало цяла група от документален филм, който след това формира т.нар Ленинград училището, нали се присъедини Петър Mostovoy и Павел Коган, и това е за тази група след това започва режисьора Сергей Соловьов пише: "Погледнете лицето."
Филмът направен още през 1960-те години, концепцията, което е, в Съветския концепцията за колективната портрет, който е колективен портрет на нашето общество, нейните различни герои, почти като "Потьомкин". Така че, ако искате един от ехото на "Потьомкин", където веднага ще разпознае чертите на лицето на работника, учител, просяк, търговец, учен, професор с брада. И в този филм се развива последователна портрет на колективното общество, основано на красотата и идеала. Това е невероятно за мен пример за напълно независима продукция, която никой не очаква. Е написана така оптимизира прилагането на ефекта върху Съветския човешки популяризирането на изкуството в Ермитажа. Ако четете формуляра за кандидатстване - доста смешно, ако се вгледате в това, което се случи, можете да получите, по мое мнение, идеята за перспективите на шейсетте години, и, от друга страна, картината на обществото по онова време, лишена от всякаква идеологическа догма.
Бих искал да ви позволи да знаете, че независимостта е не само заради цензура или идеология. (Много добър филм "Marinino обитаване" (1966), L.Kvinihidze). Но имаше една функция, която дойде с революция, това е абсолютно искрен. Ние трябваше да се отърве от ласкателство на хората. Знаеш ли, ние също имаме един стар мит, че хората имат Богоносец, той въплъщава крайната красотата, абсолютната истина, и така нататък. И това трябва да се каже, много идеологизиране, а след това се насърчава в революцията. И така, беше необходимо някъде в себе си, за да се преодолее това ласкателство на хората. Аз трябва да кажа, че това все още е проблем за нашите художници. И в момента, когато тя chernushnoe филм, който, по мое мнение, е същия грях като неограничената хвалебствия, че е бил в някои работи. И този филм, който сте виждали днес ( "Погледни лицето." - Ед), Много малък, много скромен, е просто опит да се преодолее емоциите, сладко чувство, което беше в някои картини на предходния период.
"По-стари от десет минути." Херц Франк 1978
"От 235 млн." Uldis Brauns 1967
Друга картина, която виждаме днес, също може да се нарече "Погледнете лицето," тя се нарича, "По-стари от десет минути." Много добре си спомням как беше отстранен картината. Случи се да съм в Рига в същия ден, когато материалът е извел от лабораторията, където често е в Латвия, където живее баба ми и семейството ми. С Херц Франк, аз бях запознат с Juris Podnieks също Hertz отиде с детето си за изпълнение на децата в кукления театър, и бях шокиран от това колко деца реагират, включително неговата дъщеря. А Juris Podnieks каза, че има прозорец, който не е видимо за оператора, и да снимате публика. Освен това, там е насочен лъч, който осветява желаната област тъмния коридор. И тогава те пише съвсем официално заявление за един филм за това как децата възприемат куклено шоу.
В действителност, това е игра за лицето му, като огледалото на душата, на изкуството като преподавател на душата. Това е филм, който излиза извън репортажа на документален филм. И целия филм, нали знаете, заснет един кадър без нито един монтаж лепило. Ние виждаме лицето на дете, веднъж или два пъти панорамен изглед и да се върне в лицето на детето. И разликата между това, което видяхме, е точно това, както и на филма, в който участват Juris Podnieks и Херц Франк - така че ако искате промяна към феномена на индивида. През 1970 г. там е подчертаване на индивидуалния характер, в които има някои психични смени, и духовни промени, не само на външната дейност, е много характерно за края на 1960 - началото на 1970 г., както и за игрални филми, както и както можете да видите, дори и за документален филм. Тази картина е била отстранена от плана. Хората понякога ме питат: "А може да е?" Можех, защото то не е свързано с високи разходи. Това е особено лесно да се направи в републиките.
В нашите vgikovskogo години, за да има силно въздействие такъв прекрасен оператор и режисьор Uldis Brauns, който живее все още в Латвия. Това е страхотен режисьор, който е режисьор на филми винаги се пресичат линията на държавната партия, а сега на територията на цяла текущата търговска малината. През 1967 г., на 50-та годишнина от съветската власт Uldis Brauns с Херц Франк подало заявление, че искат да направят филм в Pandan да Vertov в различни части на Съветския съюз, е написал сценария, и то беше прието. Кой би се спори срещу факта, че е направен филм за приятелството между народите? И какво направиха? Те направиха филма "от 235 млн", без нито една дума разказ, има само музиката, филмът продължава два часа. В първата част - на сватба. Сватби, които се играят в различни части на Съветския съюз - Украйна, след това някъде в Сибир, а след това в Кавказ. И тогава децата са родени в цялата страна, а след това децата да ходят на училище в цялата страна, постоянно се променят местата, снимана тази невероятна, така че много оператори, а след това хората работят, да се пенсионират и нов кръг на живота. Това е първата серия, часът на всекидневния живот в страната, много разнообразна, много, бих казал, живите не е нещо, за празнична, но във всеки случай, по мирен начин. През втората половина на филма за това как страната се готви за война. Това е 1967 г., годината. Тази студена война, чувствайки, че утре ще падне една атомна бомба. И след това ние виждаме, че навсякъде има войници, като ракети, насочени към тях, както е военно обучение. И чувството, че страната живее в ужасно преумора. Направете снимка за 50-ата годишнина от съветската власт. Това е, което наистина взриви след това, което се нарича конец с нашата страна. Той преувеличава влиянието на по-високата военна каста, параноята, че придружава една идеология, и така нататък. Тази снимка е показана два или три пъти, това не е забранено. Тя е такава форма, в която филмът не е забранено и се изважда от екрана, така че да не създават прекомерен шум и прецедент. Тази картина изглежда се измества. По мое мнение, това е един от шедьоврите на нашето кино, имаше един такъв патентован оригинален монтаж съвместно. Налице е първата детето е палав, майка ми състояние, провеждане на количка и го поглежда с безпомощен израз. И точно същия израз Косигин, който е зад кулисите на Двореца на конгресите и я гледа в разсеяната конгрес по време на почивката. Директорът се разбра, че това парче няма да мине цензурата и най-вече показа hudsovet му, дарени на сцената. Имаше такава специална форма на жертва, особено когато прави непроходими нещо да се реже, за да оставите останалото. "За да се хвърли костите куче" - както го наричаха. Ето един филм, който е заснет по същото време, когато е бил заснет на малък филм "Погледнете лицето". Това не е такава огромна мозайка, това личице на човек, който преживява изкуството като образуване на лицето, тъй като появата на самия себе си, ако искате samostoyaniya човек.
Не винаги, разбира се, хората са толкова лесни за да освободи своята независимост, в действителност, ние знаем колко травми, колко не направи филм, аз няма да се говори за такива големи имена като Тарковски и Parajanov или Кира Муратова. Много добре си спомням как Глеб Панфилов след филма "Home", който е бил заснет тук в Санкт Петербург, е подал молба за филм за Жана д'Арк. Мисля, че това е трябвало да бъде просто една картина, посветена на тази Жана д'Арк, а не е фабрика момиче, играе тази роля. Срещнах на Мосфилм Глеб ужасно депресиран онзи ден, когато филмът е забранен в Централния комитет. И той директно попита: "Наистина ли вярвате, че тя можеше да чуе гласовете" По това, Глеб Панфилов каза: "Знаеш ли, не е толкова въпрос дали вярвате или не, важно е, че тя вярваше, така че тя го е направил че тя е в състояние да ". "Е, в такъв случай, този филм няма да се показва." Това означава, че той е дал да се разбере, че границите на своята независима дизайн е много относително. Но, въпреки това, той е в състояние по някакъв начин да направи филм на първо място, "Искане да се говори", а след това направи "тема", и в рамките на дадените обстоятелства, за да се каже, какво има да каже.
"Две". Михаил Bogin 1965
Аз ще ви покажа един пример, когато, за съжаление, художникът бил изхвърлен на нашето кино. И аз все още не съм направил нищо достойно за таланта му. Това е картина "Двама" Майкъл богиня, филмът четиридесет минутна среща продължава, неговата теза. Михаил Bogin жив и здрав, живее в Ню Йорк, идва от време на време в Москва с надеждата все още нещо, за да стрелят по нас. Но Вик Фьодоров, който играе важна роля, наскоро почина, и затова реших, че трябва да се докаже, е необходимо филма. Забележително е актрисата, прекрасно е една жена, тя е дъщеря Зоя Фьодорова, също известната актриса, който плати цената за това, че се омъжи за британския пилот, тя беше в лагерите, пусна своя вече през 1960 г. и след това жестоко убити в къща Кутузовски проспект, досега не е оповестена. Неговата независимост е била известна на всички, тя каза, че, че тя е невероятно талантлива актриса и звезда в забележителен първи съветски музикален направено от Игор Савченко, друг голям режисьор нашите, филмът, който се нарича "Хармония". Казват, че това е най-еротичен филм на Съветския кино в смисъл, че тя е проникнато с чувственост. И това е наистина музикално, това не е нещо, което Александър, който облиза с Холивуд, като цяло, повърхностно активно вещество, което е автентичен, истински, и народен музикален филм. Що се отнася до "Две" Богинята, това е една малка история за любов музикант и глухоням момиче, абсолютно неочакван парцел за съветската кино - ви покажем красотата на душата в кавички дефектен човек. Vika Федорова играе полезността на този човек в пълна степен. Тази картина е тезата, която беше много ценен при ВГИК, и тя веднага се превръща в култ в моето поколение. Вторият филм, който направи Богинята, наречена "Zosia". "Zosia" - филм за любовта на един съветски офицер на полския момиче, и то абсолютно не е така. Как е било възможно да се влюбя не е гражданин на страната си? И този филм е забранен, а след това нарязани, а след това отново отстранен от екрана. Миша (M.Bogin - Ед), направен трета филм, наречен "За любовта", изненадващо чисти и трогателно филм, отново с Vika Федорова, това е втората роля на Миша, а филмът е забранен. Напълно забранена, тъй като се считаше за безпринципни, защото това, което е идеята - любов. Това не е любов от страна, е просто любов към момичето. Филмът е забранен, а Миша е достатъчно независим, за да го понасям. Той се прилага за миграция и се премества в Ню Йорк. "Две" - това е страхотно да премахнете снимката, пространството на филма е всъщност - на целия град. И този град - това пространство на любовта между двама млади хора, прекрасна като идеалистична картина. Това също е извадка от това, бих казал, независим филм.