Руската гимназия по иконопис.
За съжаление, ние не сме достигнали предприсъединителния период Монголската, икони рисувани в южните градове на Русия. Ето защо, най-ранния период на иконопис в Русия може да се съди въз основа на проби поради Новгород според разстоянието Новгород. Първите руски икони следват византийските модели, които се характеризират с комбинация от елегантност и строгост. Print византийски училище може да бъде проследена до 14-15-ти век, когато иконите се появяват все повече и повече национален характер. Може би това се дължи на прекратяването на отношенията с Византия, духовно хранене на местните художници. В допълнение, по това време на феодална разпокъсаност на руската държава води до редица местни училища. Взаимното влияние на тези училища, ако се е случило, изгледа на забавен каданс на огромната територия на руските държавни железници и недоразвити.
В момента критици отличават като основна школа на иконописта като Новгород, Псков и Москва. Що се отнася до културните центрове като Ростов, Суздал и Нижни Новгород, нещо за тях не може да се каже, че те са имали свои собствени рамки от зографи, които разполагат със собствен диалект на работа; Въпреки това, те не са били в състояние да се издигне до такива висоти на художественото творчество, за да може да се говори за разпределение на собствените си училище.
Произведенията на господари на Киев до монголското нашествие (1237-1240) са служили като модели за местните училища, които възникват по време на периода на феодалната разпокъсаност в много княжества. Щетите, нанесени на древното изкуство на инвазията на Монголската-татарски, да ги направи повреждане, кражба, отглеждани на занаятчии са довели до загубата на много умения и майсторство тайни, не се скъса креативността в земите на Древна Рус. Най напълно запазени древни паметници на Новгород живопис.
Иконописна школа в Велики Новгород има редица отличителни черти. Това е свързано с географската отдалеченост на Новгород, за него в политическата структура и оригиналността на бизнес Новгород. Отделните творби показва влиянието на византийското изкуство, което говори за широк творчески връзки Новгород. За Новгород икони е типично съпоставяне на червено и бяло, както и някои функции на реалния свят. Въпреки това, иконата е символ само намеква, но не се показват. Често, в икони изобразени истории на апокрифната характер, т.е.. Е. Представляващи легендата, която не е призната от официалната църква, но имат широко разпространение сред хората. Като пример житийната икона комуникация с. Георги, и комуникация. Свети Никола.
Композиции Новгород икони, без значение каква трудност те не са - един, два - или trehfigurnye или мулти-предмет, разказ характер - всички те са прости, перфектно вписан в равнината и съобразена с тази форма. Всички елементи се разпределят равномерно, не е претоварена, няма празни места. Цифри, планини, дървета са симетрични, но това симетрия е счупен превръща форми, огъване главите си, различни форми на планини, сгради, дървета и други изображения.
По това време се превърне широко разпространени така наречените агиографски икони. В тези икони в областта на средното интригите на светец в близък план с пълна дължина, или колан; и в страничните печати изобразяват миниатюрни епизоди от живота му. Съставът винаги се основава на една и съща равнина, изкуства. Сложни композиции се прави понякога в няколко слоя, но винаги в една и съща равнина, в която се спазват стриктно принцип меките тъмни и светли силуети. Те се характеризират с монументален, величествен спокоен начин, желанието за стегнатост, дори и в разказ парцела.
Новгород живопис спокойни изображения растителност. Всички видове декоративни дървета, решени условно, на моменти напомнят за украшение. Планините по принцип са доста меки силуети Бледожълтеникаво, зеленикави, сини и лилави и розови тонове. Трева и дървета - тъмно-зелени тонове.
Икони в Новгород стил, написани в повечето случаи на светло жълт цвят.
Образът на човека се характеризира с графичен чертеж на ръцете, краката, тялото. Фигури на множество продълговати пропорции срещу природата, което им дава строга хармония и величие. Tone цифри са меки, звучни, но много дълбоки. Цветовата схема е винаги спокоен и в същото време силен. Данните се съдържат в дрехите си светли и тъмни детайли, които оживяват на починалия тон. Златото се използва много малко, само на най-тържествените предмети (като "Христос в Слава", "Христос във възкресението"). Тук дрехите боядисани злато inokopyu, украсени с ангелски крила, атмосфера.
Head парчета се отличават с тъмно-жълт мек силует, простота и яснота инвентаризация очите, веждите, носа, устата и косата.
През 30-те години на 15-ти век се ражда една нова тенденция, свързана с проникването на Палеолог чл. Тя се характеризира с по-плоска и продълговата форма, повече движение, трептящи облекла.
Убедителни догматични точки трансфер ще бъдат типичните признаци на Новгород икона икони живопис следват. Най-живописният нарежда икони, която съчетава червено-кафяв, тъмно жълти, зелени и сини цветове в комбинация с голям златни асистенции, са склонни невероятна щедрост и сдържаност. Рисуване и пластмасови форми отбелязани почти елинистическата съвършенство.
"Икона" Успение Богородично "манастир на Новгород десятъка (първата третина на XIII век.) Dully блестящ златен фон, съчетани с бледо лилаво и сиво-сини роби на ангели и апостоли играе любимите цветни мозайки Киев. Finest икона прилича на миниатюрен. Интересен комплекс иконография на "Успение Богородично" с психологически лица острота. Необичайни за Византийската монументална дизайн. Иконата не е израз. Всички държат. Жестовете, позата величествени и тържествени. Апостоли около леглото с починалия майка на Бога, идва в печално мълчание и дълбоко уважение. Те [икони] има чисто местни, Новгород функции: впечатляваща тежест, всеобщност и простота на линиите, интегриране на всички форми и детайли "(6 str.35-37).
Псков иконографска живопис има оригиналната си лице: тя е асиметрична са нестабилни, неточни фигура, но винаги изразителен; дебел и тъмен цвят, тъмно зелено, череша и оранжево или розово сянка и сини тонове. Метене Brushwork и изразителен. Според формите на изразяване, Псков училище е много директен и импулсивен на всички руски иконописна школа, тя се характеризира с повишена експресия на изображенията, остротата на светлината отблясъци, баница цитонамазка (икони "Нотр Дам" и "Света Параскева, Барбара и Джулиана." - втората половина на XIV век) , Очевидно е, че това се дължи както на демократична и независима политическа система Псков, както и с проникването на плебей елемент в духовенството Псков.
Най-ранните оцелели Псков иконите датират от 13-ти век: "Успение Богородично" на едно и също име на Paromene и "Пътеводителка" от църквата Свети Никола от кожите. Тези икони са различни форми на тежка и тежест, голи примитивен състав; Лице от същия тип с широк прорези на очите и големи извити носове все още не са придобили някои специфични характеристики на Псков.
Най-значително от началото на иконите на Псков, където чертите на всички Псков постоянно засичат, е житийната икона на пророк Илия, сега се съхранява в Третяковската галерия. Тя представлява извадка от нововъзникващите Псков стил с всички свои характерни особености. Изображение сплескана колкото е възможно; в рамките на една и съща дъска виждаме комбинация сляп по никакъв начин не е свързан с всеки друг в ред. От друга страна, ние не виждаме тук още един характерен елемент на Псков - комбинация от интензивни зелени и оранжеви цветове.
От 1378 в Новгород е на известния зограф Теофан; и това оказа влияние върху художествената школа на съседния Псков. Аз трябва да кажа, че развитието на училищната Псков настъпило по-бавни темпове, отколкото в съседните Новгород. Може би Псков скулптори дойдоха да се възхитите на уменията на Новгород Феофан а по-късно започват да използват артистични техники в работата си, с които те са били в състояние да отговори по време на пътуването. Сред иконите са боядисани в един нов стил на Псков включва "Дейсис" в Музея на Новгород, "Параскева, Барбара и Юлиана" и "Нотр Дам" в Третяковската галерия. В тези творби има специална жизненост и страст.
XV век в Псков изкуство се различава спре творческо развитие. Магьосниците се държеше за наследството на дядо си и не се създават нови шедьоври.
В Владимир-Суздал, ако се съди по запазените останки от стенописи Pereslavl, Владимир и Суздал, както и единични икони и илюстрован ръкопис, местни художници предварително Монголската период се позовава на творческото наследство на Киев. Икона на училищни писма Владимир-Суздал са меки и фини хармония на цветове. Legacy на Владимир-Суздал училище в XIV - XV век, е един от основните източници за произхода и развитието на Москва школата на иконописта. Московска школа е най-младият, защото Москва отдавна е незначителен и обикновени селища. Очевидно е, че в началото на училището Москва може да се брои от XIV век, когато Москва уреден митрополити цяла Русия. Както митрополити, докато често идват от Византийската империя, те са избрали да покани гръцките майстори да работи в Москва. Ако приемем, че през 14 век във Византийската империя израства в сила Палеолог нов стил, става ясно, че първите икони на училището Москва са значителен отпечатък от художествено техника на гръцките майстори. По този начин, Москва училище за живопис на XIV век е синтез на местните традиции и тенденции авангардни и южния руски византийското изкуство. Пробите могат да бъдат наречени икони "Борис и Глеб" спасени пламенен око "" Спас oplechny "Г-н или 1340" Света Троица ".
През втората половина на 14-ти век е белязан от работата на Теофан Грък и неговите последователи. Въпреки това, този стил не е бил предназначен за дълго време, за да стъпим като Андрей Рубльов, който напусна скоро Феофан, не споделям методите на работа на Теофан, и често се използва обратното.
В работата на Андрей Рубльов централно място, без съмнение, е необходимо "Света Троица".
Творчеството Рубльов бележи най-високата точка в развитието живописна школа в Москва икона. Това е първият Рубльов тръгва от византийския строгост и аскетизъм, дишане в древните канони на нов живот. художествени традиции Рубльов, Теофан Грък и Даниел Черно бяха разработени в икони и картини на Дионисий, привличане на усъвършенстване на пропорции, декоративни празничност вкус, балансирани композиции.
Други центрове на изкуството.
Отделно от Новгород, Псков и Москва в много древни градове като Ярославъл, Углич, Ростов и др., Управлявани Индивидуални иконописни работилници. Въпреки това, техните малки номера не им позволяват да се създаде отделна иконописна школа. Въпреки, че местната майстор използва главно стари техники остарялата техника и се променя само получаване на импулса от Москва или Новгород, обаче, те също често е създаден оригинален с висока художествена стойност.
За икони и миниатюри Твер училище се характеризира с тежки изразителни изображения, напрежение и израз на цветове, подчертани букви линейност. През ХV в това засилено присъщата си по-рано фокус върху художествените традиции на Балканите.
Ярославъл иконописна школа има в началото на XVI век в периода на бърз растеж на населението на града. Докато не се стигна до началото на строителните работи на Ярославъл господари на XIII век, известен с работата на XIV век, а броят на оцелелите паметници на боядисване на Ярославъл училище XVI век не отстъпва на други древни училища. В работата на Ярославъл майстори внимателно, съхранил традициите на изкуството на древна Русия. Ярославъл иконописци пише композиции, в които силно осезаем любов към големите маси за стриктното и кратки теми, ясно и ясно да изградят сцени.
Ние описахме най-старата иконописна школа. Въз основа на новите си училища, създадени в XVI -XVII век. На традициите на Новгород школата на Stroganov възниква, където миниатюризацията писма, малък размер, сочни цветове, женственост пози и жестове, сложни ландшафтни среди. С въвеждането на темпера живопис с маслени бои се появява "fryazhskaya начин" иконография, по-всеобхватна форма на излъчване. По този начин, всеки за иконопис училища формира оригиналната техника живопис и допринесе както в Русия, така и в световната култура.
Свързани статии