Първите икони се появиха в Русия от Византия. Изключителна паметник на кавалетната живопис (икони) е най-известната икона "Дева Мария от Владимир." В 1113 изображението е изпратен в Константинопол патриарх на Светия Принцът на Киев и израснал в Царичино манастир на Девата. След това, иконата е било превозено до Владимир.
В XII век е била почитана икона "Demetrios". Иконата е намерена родово знак княз Всеволод Големия гнездо. Това дава възможност изкуствоведи твърдят, че иконата е великолепен.
Иконография в изкуството е накарало много талантливи творци, е създал школа на господари на Новгород, Псков, Москва, Ярославъл, и т.н. Stroganov. Иконата се превърна в незаменим атрибут на семейството и общността духовния живот. С дълбоки корени, иконопис продължава и днес. Тя е съсредоточена главно в цеховете манастира, работилници и други храмове.
В историята на иконописта училище разработена: Годунов, Новгород, Псков, Москва, stroganovsskaya, лирична - съзерцателен над иконите в училището на новия художествен идеал на Симон Ушаков.
Най-продуктивен, професионални, умело са Новгород и Псков живописна школа.
Новгород художници създадоха много икони, монументални фрески, миниатюри, ръкописи. Те рисувани икони, рисувани църкви. Paint тях бяха перфектни, колоритен, проста история. Характеристиките на иконите им са:
§ стегнатост и простота на съставния сцена;
§ дързост в образа на човешки фигури;
§ изясняване на тълкуването на библейските истории.
Особено поразително монументална фреска: колоритен воден разтвор се нанася на влажна мазилка, те са свързани неразривно, съхранявани в продължение на много векове.
Изобразени Новгород светии разбрани от хора, тясно свързани с живота си: пророк Илия, бяха излели на земята дъжд, Свети Никола - покровител на пътниците, дърводелци, защитник срещу пожар - вечен зло Новгород - drevodeley Блез, Флор, Laurus - "едър рогат добитък" светии Параскева петък - покровителката на търговията и др.
От XIII век са запазени икони с различни цифри мащаб. Така че, върху икона, където трима светци: Йоан Лествичник, St. Джордж и комуникация. Blasius подчертава водещата позиция на Джон. Магистър описва го два пъти повече от други светци. Работата отразява мненията и вкусовете на хората. А именно, изобразяват светци - покровители на икономиката на селянин, те имат типичен руски лицето, в духа на народното творчество и фон на иконата е червена.
Практичност Новгород мислене и относително свободно обращение с каноните на Църквата води до факта, че в XV век иконите с елементи на подобие. По този начин, в иконата "Praying Новгород" в горния слой показва semifigurny Дейсис (Христос композицията на кадъра). И в долната част - богомолците мъртви членове на семейството на Новгород болярина (икона на клиента): мъже от всички възрасти, една жена с две деца в типичен древни костюми.
Големият развитието получите агиографски икони. Те описват най-важните събития в живота на светеца, делата му. В XIII- XIV век. образувана иконопис от най-обичаните в Русия образа на "Дева Мария от нежност". Особено забележителен са картините на храмове и някои икони по темата за Христос и Дева Мария. Сред тях са картините в катедралата Св София - "Константин и Елена", иконата "Апостоли Петър и Павел" - иконата на XII век "Георги" - това вече е в катедралата Успение на Московския Кремъл. Икона "Коледа" началото на XV век. Икона "Богородица на знака" - XII век икона "Апостол Петър и мъченик Наталия" - XII век икона "Чудото на Флор и Laurus" - XV век. Икона "Джон, Джордж и Blasius" - XIII век.
Новгород живопис в края на ХV в е повлиян от великия художник - византийска Теофан Грък (1340-1405). Нарисувал около 40 църкви в Константинопол, Новгород и други градове. В Новгород консервирани ги рисува църквата Преображение. Москва - Църква на Рождество Богородично, Спасителя Nereditsa. Особено му писмо, както следва:
- предаване божествената светлина като ярък блясък избелване;
- слаб, задържани, суров вкус, кафяво и синьо - сиви тонове.
Страст и извънредни мощност идва от неговите образи, което представлява колективен вид на светеца, който Феофан изрази нравствен идеал, визия за Русия, хора. Основната му работа: "Христос в Величество", "Богородица", "Свети Йоан Златоуст", "Дева Мария от Дон".
През ХV в създаден икона, която се нарича "Битката на Новгород и Суздал." Суздал в 1170 беше ранен от стрела в оченцето на "Богородица на знака". Икона заслепен Суздал, запазваше Новгород. Икона има 3 реда: топ - Новгород Кремъл стените ходят на иконата "Дева Мария от знака," средно - преговори след това, по-ниски - победата на Новгород, с тях светци - Георги, Борис и Глеб, Александър Невски. Тази икона - прослава на Новгород, чийто символ е църквата Света София.
Смята се, един вид Псков училище. Характерните черти на нейните икони писане са:
§ някои сивота общ цвят;
§ гъсти зелени и оранжеви - червени, тъмно - кафяв и ослепителна бяла боя;
§ режат леки места по дрехите със златни пайети;
§ лица са тъмни - кафяв цвят по бузите, около podglaznyh сенки поставени сочно бяло пространство, което дава фокус изглед;
§ малки икони в пространството могат да се настанят най-много участници, колкото е възможно.
Рано паметник Псков е "Дейсис" - първата половина на XIV век. В сърцето на Спасителя Vsederzhatel, Йоан Кръстител, архангелите Михаил и Гавриил, за апостоли Петър и Павел. Най-известната икона на Псков училището - "Слизане в ада", отнасяща се до XV - началото на XVI век, "Димитър Солунски", "Ангел Гавриил", ". Параскева в живота"
Създател на стила Москва на иконописта става гений руски художник Андрей Рубльов. (1360-1430). Той беше един монах на Светата Троица - св. Сергий манастир и бъз Andronnikova. Надеждна известен работи Рубльов - икони Zvenigorod. Тежест и изразителен напрежение feofanovskogo език Рубльов контрастира своята, ярък индивидуален стил:
- нито едно местно детайли;
- не внезапни жестове и яркост;
- преходи от цвят на цвета сянка постепенно.
За произведения автентични изпълнители включват "Архангел Михаил", "Павел", "Христос". Петър и Павел, огромни фигури в иконите на катедралата Успение на Владимир, "Света Троица" (XV век). Rublevskoe посока в иконография продължи да съществува в трудовете на Дионисий (1440- 1519g.g.). Дионисий е работил предимно в Москва манастири, църкви и катедрали. Те са написани за всички иконите на катедралата Успение в Кремъл, но само двама оцелели - митрополитите Петър и Алекс, идеализирани образи на величествени стари мъже с руски видове лица. Дионициади икони необичайно празнични, като цвета на зелено, светло - жълто, розово, бяло. Основната тема - прослава на Божията Майка.
Най-добре запазената 1500 икона Ferapontov манастир, индивидуални икони Павел Obnorsk манастира. Основни произведения на Дионисий - иконата "Богородица Пътеводителка", "Метрополитън Алексий в живота", "Разпятие", "Христос в Величество". Най-значителен е създаването на един цикъл от картини на Рождество Богородично на Ferapontov манастир. Тук лазурния цвят, тържествеността на ситуацията, мулти-фигурални композиции. Художникът се стреми да външно красив и декоративен блясък, засилена старт равнинни прави по-абстрактни изображения.
XVII век - един от най-трудните периоди в средновековната руска история. Неговите противоречия ясно отразени в картината, в която културата на процес секуларизацията е съставен най-ясно. В края на XVII векове XVII има нова тенденция в руската иконопис - Stroganov училище. Най-добрите майстори: Прокопий Chirino, унесеност Савин.
Stroganov икона - малки по размер, тя не е толкова малък начин, колко ценно миниатюрен, предназначен за ценителите. За Stroganov училище характеристика:
§ внимателни, малка буква;
§ виртуозни линии на калиграфия;
§ изобилие от злато и сребро;
§ естетически принцип замъглява религиозното значение на изображението.
Един от най-известните художници - stroganovtsev беше Прокопий Chirino, известен с работата си - ". Никита воин" Практиката на Stroganov школата prododzhili добрите кралски художници и творци на Арсенал.
Важна фигура сред художниците стои Симон Ушаков (1626-1686g.g.). Симон Ушаков обичаше да обрисуват хората. Не случайно, той многократно писа на Спасителя. Това му дава възможност да се покаже майсторството на светлосянка, познания по анатомия. Но критиците смятат, че законите за иконопис са комбинирани с действителното писане. В иконографски му произведения вече са видими опит на портретни изображения на живи хора. Този изключителен артист с творчеството му е определено от характера на епохата на изкуството, създадени на учениците в училище. Сред тях са наследници на традициите на Ушаков - Грегъри Зиновиев Тихон Филатов, Никита Pavlovets Фьодор Зубов.
Многобройни вариации по темата на иконите "Св Face", "Света Троица", "Благовещение" показва как Ушаков искаше да се отърве от конвенционалните канони изключителен изображението. Той се стреми:
§ лицето на цвета на кожата;
§ класическите характеристики на коректност;
По този начин, когато приликата композиционно с "Тринити" Рубльов на "Тринити" Ушаков, няма нищо общо с него. Това не е духовността и красотата на икони Рубльов е. Ушаков ангели стават като плътски същества. И на масата почти реалистично написан още живот. Така че, в иконата на политическата алегория "Намиране на Дървото на руската държава" лицето на цар Алексей Михайлович, жена си и децата имат портрет подобие, одухотворено, с живи възможности. Тази новаторска руската иконопис, иконата на самолет. Опитвайки се да пишете като в живота, той се обърна безжизнена.
Сред най-известните художници, които са създали уникални образци на църковното изкуство, може да се нарече следното: Теофан Грък, Андрей Рубльов, Дионис, Грегъри Зиновиев Тихон Филатов, Прокопий Chirino, Никита Pavlovets, унесеност Савин, Спермата Спиридонов от Ярославъл, Фьодор Зубов, Симон Ушаков.
По този начин, XVII век завършва повече от semivekovuyu историята на античното изкуство. Оттогава древната руска иконопис е престанала да съществува като доминираща система чл. Старата руска иконопис - на живо, безценно наследство, давайки художници постоянен стимул за творчество. Тя отвори и отваря пътя за съвременно изкуство, който ще олицетворява голяма част от това, което е предвидено в духовния и артистично изследване на руски иконописци.
Свързани статии