Как е изкуство? Ако отворени пространства за ограничаване на визуалните изкуства, можем да кажем: произведение на изкуството - това е един конкретен изкуствен обект, нещо, предизвикани от човешки ръце. Такова определяне веднъж показва обхвата на изкуството в себе си, много прекрасни неща - например цветя, мидени черупки или на небето при залез слънце. Разбира се, определението е твърде широко, тъй като човек създава много неща или неща, които изкуствата нямат никакво отношение към тях; Независимо от това ние използваме нашата формула за отправна точка и да видим един пример за "главата бика" на известния от Пикасо.
На пръв поглед няма нищо специално: седалката и волана на стар велосипед. Какво всички произведение на изкуството прави? Как работи в този случай, нашата формула за "ръчно изработени"? Пикасо използва готов материал, но това би било абсурдно да се изисква заслуги за създаването на този състав на художника споделя с работниците, произвежда части за велосипеди, сами по себе си на седлото и кормилото изкуство изобщо не са.
Погледнете "глава на бик" отново - и ние ще видим, че седалката и волана по добавите до един вид Jokey "Фина шарада." Те са се образували по този начин благодарение на определена въображение, мигновени вдъхновение на художника, които са видели и предполагам, тези на пръв поглед доста неподходящ предмет на бъдещо "глава на бик." Така че не е произведение на изкуството, а "главата на бик" без съмнение заслужава това име, въпреки че практически точка Ру го kotvornosti малък. Прикрепете колелото на седалката не е трудно: основната работа на извършено въображение.
Решаващият скок на въображението - или това, което често се нарича вдъхновение - е почти винаги присъства в творческия процес; но само в изключително редки случаи, произведението на изкуството се ражда в окончателен, завършен вид като богинята Атина от главата на Зевс. В действителност, това е предшествано от дълъг период на бременността, когато най-много работа отнема много време се прави, отидете в мъчителното търсене за намиране на решение. И след това, в някакъв критичен момент, въображение въвежда последната комуникацията между коренно различни елементи и да ги сглобява в пълен цяло.
"Глава на бик" - в идеалния случай един прост пример за създаването му отне един-единствен скок на въображението, и трябваше само да въплъти идеята за художника: да се свърже правилно седалката и волана, и в резултат на състава бе хвърлен в бронз. Това е изключителен случай: на художника обикновено работи с безформения - безформена или почти - материала и творческия процес включва множество усилия и въображение при повторение на опитите на художника, за да дадат желания физическата форма, възникнали в съзнанието му образи. Между съзнание и картини на художника, което е в ръцете му, взаимодействие като непрекъснат поток от импулси; постепенно картинката в процес на оформяне, а в края на творческия процес е завършен. Разбира се, това е само една груба схема: творчески - е твърде интимен и деликатен опит, че той може да бъде описан в етапа. Уверете се, че може да бъде само на самия автор, изпитват творческия процес от вътрешната страна; но обикновено на художника, тъй като те се абсорбира, че не го е направил, за да обясни.
Творческият процес е в сравнение с раждането, и тази метафора е може би по-близо до истината, отколкото опит да се намали работата до обикновен пренос на изображението на ума на художника в един или друг материал. Творчеството е свързано с радост и болка, изпълнен с много изненади, и този процес е всичко друго, но механично. В допълнение, той е широко известно, че творците са склонни да смятат своите творения като живи същества. Нищо чудно, че работата е била традиционно прерогатив на Бога: това е смятало, че само той е в състояние да преведе идеята във видима форма. Всъщност работата на художник-създател има много общо с процеса на създаване на света, на което Библията говори.
Божествената природа на творчеството ни помогна да разберем Микеланджело: той описва щастието и брашното, което преживява скулптор, освобождавайки бъдеще статуя на мраморни блокове, както от затвора. Очевидно, за творчески процес на Микеланджело започва с факта, че той погледна към груба, неполиран мрамор блок, доставени директно от кариерата, и се опита да си представи какво форма е сключен. Вижте я след като всички детайли са, най-вероятно, така че е трудно да се види нероденото бебе в утробата; но уловката в мъртва рок някои "признаци на живот" от Микеланджело, вероятно би могъл. Първи стъпки с инсулт всяка длето се приближи изображението на GUESS в камък - камък и накрая излиза, "освобождавам" бъдещи членове, само ако на скулптора е в състояние да правилно предполагам бъдещата му форма. Понякога предчувствие се окаже невярна, и затворени в каменна фигура не може да бъде напълно безплатно. След това Микеланджело призна поражението и напусна работата недовършена - както се случи с известния "Затворникът" (другото си име - "събужда роб"), което само по себе си да представлява извънредно сила изразява идеята за безсмислието на борбата за свобода. Гледайки тази голяма скулптура, можем да си представим колко много работа е да сложите в нея създател; То не боли, че той не е довел следваме, хвърлен наполовина? Очевидно, за да довърши работата, въпреки че Микеланджело не искаше да по някакъв начин: отклонение от първоначалния план само ще засили горчивината на провал.
Оказва се, че за да се създаде произведение на изкуството - не е същото като това, да се направи или да направите някаква нещо нормално. Творчеството - необичайно, много рисковано; този, който прави най-често не знае какво той ще успее, докато не видите резултатите. Креативността може да се сравни с една игра на криеница, когато някой, който води, знае точно кой - или какво - той търси, докато той не го намери. "Глава на бик" ни удари най-дръзките и късмет находка; в "Затворникът" е много по-важно от интензивното търсене. Който не се стартира, е трудно да се съгласува с идеята, че творчеството предполага известна несигурност, необходимостта да се поемат рискове, без да знае предварително какъв ще бъде резултатът. Ние всички са склонни да мислят, че човекът, който прави нещо - като, да речем, професионален художник или лице, свързано с всякакъв вид на промишленото производство - трябва да знае от самото начало, че той щеше да направи или произвеждат. Делът на риска в този случай се намалява почти до нула, но и споделят еднакви интереси, а работата се превръща в рутинна дейност. Основната разлика между майстора и един художник, който за пръв път се стреми да със сигурност е възможно, докато вторият има за цел всеки път да се реши нерешим проблем - или най-малкото да се приближи към решаването му. Работата на художника е непредвидим, не е възможно да се предскаже хода; и поради това не се подчинява всички правила, докато работата на майстора е предмет на определени стандарти и се основава на строга закономерност. Ние признаваме, че тази разлика, когато казваме, че художникът създава (или създава) и занаятчия само произвежда (или произвежда) техните продукти. Ето защо, не трябва да се бърка с художествено творчество квалификацията на занаятчия. И въпреки, че за създаването на много произведения на изкуството изисква чисто технически умения, да не забравяме за най-важното: дори и най-умело направени и на пръв поглед перфектен обект не може да се нарече произведение на изкуството, ако в създаването му не участва въображението на художника, които в някакъв момент марки най-магически скок - и прави откритие.
Излишно е да казвам, той винаги е бил много повече занаятчии от художници, защото човешката потребност в позната и изпитана много повече от способността да се възприемат и се поеме цялата нов, неочакван и често смущаващи ни спокойствие, която носи изкуство сред нас. От друга страна, всички ние посети понякога желание да проникне в неизвестното и да се създаде нещо свое, оригинално. И основната разлика от други смъртни художник не е, че той се ангажира да намери, както и че тайнствен способността да се намери, което обикновено се нарича талант. Не случайно на много езици откриваме други думи да се опише тази концепция - като подарък (това, което хората искат да получат от някои по-висока сила) или гений (както първоначално се нарича добър дух, който постави мъж и ръцете си, за да създават изкуство) ,
Поставете обявяването на материала в блога си - да копирате готов код от полето по-долу:
Свързани статии