Монументална изкуство, като наименованието на латински произход и означава в превод "напомня", това е особен изкуство, което въплъщава идеята за общество, при условие за масовото възприемане, и която съществува в единство с архитектурата или архитектурен ансамбъл. Чрез монументални паметници на изкуството включва статуи и паметници на исторически събития, герои, паметници, ансамбли, посветени на най-известните събития на цялата нация, скулптурни и художествени картини, принадлежащи на строителство архитектура. За разлика от статив движението на изкуството, чиято мисия - да бъдат изложени в музеи, изложби или в собствените си къщи, те са изградени на улицата външни сайтове, и също може да бъде важна част от обществени сгради.
Монументалното изкуство теоретици отличават по рода си, в зависимост от естеството на съдържанието. В някои случаи, монументална живопис е неразделна част от архитектурния ансамбъл, а в някои случаи това може да се случи, тъй като декоративна повърхност на стените, фасадите или различни таваните. Не е случайно, стенописи все още се отнасят до монументално-декоративни, като по този начин подчертава огромната му роля в съдбата на декоративна живопис. Въз основа на характера на проблема с носи монументална живопис в някакъв момент и реши в коя посока да се работи - в двуизмерен, декоративни или в триизмерна форма.
Трябва да се отбележи, че последните, коронните преглеждате изображения в монументалната живопис се получава само когато е напълно завършен целия архитектурен комплекс, на която тази картина е.
Най-известните първите монументални рисунки учените се отнасят скални рисунки в пещерите на Дордон във Франция, където контурите на животни надраскани. Има версия, че кроманьонците са първите изпълнители в 25-ти - 16-ти век преди новата ера. Освен това, във връзка с това той е известен и рисунки в пещерите в Испания (Алтамира) и Франция (La Madeleine).
Това е древна живопис, от 5-4 хилядолетия преди Христа, а в гробниците на Египет. В тези цифри, повече от забележими стилизирани човешки фигури. Когато древното царство (3-2 в. Пр.н.е.) е формиран от определени функции на стария египетски изкуството, което води до появата на фини примери за стенописи. В Месопотамия, като например снимки почти не оцелее, е възможно да се обясни лошото качество на строителните материали. От това, че ние успяхме да спаси може да се заключи, че е имало по-популярни модели.
През 2 век пр.н.е., културен посредник между Египет и Гърция става Крит. Там не са голям брой стенописи, които подкрепят развитието на Кносос изкуство на живот реализъм да се различава съществено от жречески изкуството на древен Египет. В Гърция архаичния период на рисунки по стените все още има по-нататъшното му развитие, но, за съжаление, това беше през този период е останало почти нищо. Има само препратки към развитието на това изкуство в много писмени източници за това време.
От древноримската живопис са били в състояние да запази някои елементи на монументалната живопис по стените на изгорените къщи в Помпей и Стабии, както и в Рим. Тези изображения вече имат един вид многоцветен и композиция напомня на снимки-истории от митологията цикли. Снимките на онова време вече е възможно да се забележат желанието на художника да се предадат на природата с помощта на изображения.
Освен това, в периода от 3-6 век през Средновековието, монументална живопис и продължава да бъде водеща посоката на изкуството от времето. По това време, с помощта на стенописи и тавани са украсени катакомбите, сводове и тавани на църкви. Постепенно стенописи и мозайки са най-популярните жанрове в Западната Римска империя, Византия, и в други страни от Източна Европа. Боядисани в романски стил е липсата на интерес към прехвърлянето на по-голямата част от пространството, с образа те са плоски и не са предназначени за предаване на задълбочен свят, който наоколо.
планиране на изображението със специална пластмаса се появява отново от майсторите на Италия в 13-14 век. Силно се интересуват от тази област на Джото. В Италия това е изключително популярен на открито, както и по време на Възраждането. От тогава художници, интересуващи се от прецизен триизмерен прехвърляне на изображения, а художниците от този период са се опитвали да получат истината за използване на наличните средства.
През 19-ти век и продължаване на използването на стенопис и в САЩ и в европейските страни. През 20-ти век друг тласък на движението на посоката даден от Мексико художници Г. Ривера, Ороско и Н. Г. Сикейрос.
Свързани статии