1. При спазване на история на изкуството като академична дисциплина
започнете търсенето - търсене на най-трудните, в които се отдава изследовател. Всяко явление някъде и някъде там беше - това е очевидно. Но също така е ясно, че по пътя към корените е безкрайно трансформации верига преходи от едно състояние в друго. Всяко начало е относителна, това само по себе си - в резултат на дълго предишното строителство, свързване на безкрайна еволюция. Произходът на живота, на човешкия род, на човешките институции (семейство, имущество, държавата) - нито един акт на "създаване" или поява. Същото може да се каже за чл. Кога, къде и защо тя е "началото" - точен и прост отговор е не. И това не се стартира в добре дефинирана исторически момент - изкуството постепенно нараства от "не-изкуство" се формира и да се промени с лицето, което го създава.
Концепцията за "изкуство" в опозиция на понятието "природа" (природата), роден в древен Рим. Това означаваше, че "лекува", "обработва", "изкуствен", за разлика от "естествен", "чист", "дива" и се използва предимно за разграничаване на растения, отглеждани от хора от дивата природа. С течение на времето, думата "изкуство" е да поеме все по-широк спектър от обекти, събития, действия, общи характеристики са им предполага свръхестествено ( "неестествен"), естеството на тяхната chelovekotvornoe, а не с божествен произход.
Там обикновено са няма такова нещо като изкуство, има само един художник! И това, което прави на художника - е изкуство. творческия процес не може да бъде описано или формализирана, но има една характеристика - на художника е "коректност" критерий. Това много критерий за "коректност" е критерият на изкуството! (E.H.Gombrich)
Изкуство (от изпитанията славянски, kusit, праславянски език kusiti- опит, опити, опит) - качествена оценка на практическото човешката дейност във всяка област (сравнителни умения). Следователно - изпитанието (тест). Умелото - майсторски направен; Арт - принадлежност квалифицирани, умения, способности, умения. Във връзка с обособяването на трудова дейност на лицето по чл по-късно започнах да разбирам само художествен вид дейност, т.е. създаване на художествени изображения от определен, конкретен личността на художника.
Изкуства, различна степен на конкретност, стойки заедно типологически сходни явления (философия, наука, право, морал, религия). Естетическата функция на изкуството, или това, което мислят кучето, гледайки нагоре към звездите?
Арт - художествения процес, неговата форма е исторически летлив, всяка артистична епоха създава своя собствена изкуство движение, посоката и дебита: примитивен, античността, Средновековието, Възраждането, Новото време, най-новото време.
Проблеми на класификация на изкуството, или това, което расте на дърво изкуства. Критерии за систематизират знанията на естетическата богатството и разнообразието от артистични дейности в различни форми (литература, театър, кино, живопис, графика, скулптура, музика, хореография, цирк, архитектура, изкуства и занаяти, говорене пред публика, фотография). Маса и елитарно изкуство. Пространствено или пластмаса (живопис, рисуване, скулптура, PDI, архитектура, фотография), временно или динамичен (литература, музика, красноречие), пространство-времето, забавление или синтетичен (театър, цирково изкуство, танци, филми) художествени форми.
Флорентински Джорджо Вазари (1511-1574), архитект и историк на изкуството в Дюк Козимо Медичи двора, както и първия, но далеч от идеалното историк на изкуството, чиито "Животът на най-доброто художници," пълни с "глупости и басни". Но той първо се опита да въведе периодизацията в историята на изкуството, той въвежда термина "Gothic" и описани на изкуството на "старите майстори", които са работили в продължение на 500-600 години преди родния си XVIveka ( "римски изкуство"). Според Вазари, готическа архитектура предшествано паметниците, свързани с името на царя на вестготите Теодорих ....
Арт развива постоянно и непрекъснато, независимо от войната, тъй като тя трябва да бъде естествен процес .... Наистина ли е?
Малките "следствени" експерименти: една книга със стихове на Александър Пушкин, мида, златен "Паркър" tuesok брезова кора Handmade, печат копие на "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи - са те си?
Науката като специфична форма на организация на духовен опит. История на изкуството - наука, която счита, изкуството, факти и явления, чиито характеристики съобщават причините за възникването им. Историята на изкуството не прощава и не съди, посочва тя и казва, всеки има свободата да следват собствените си тежнения, изберете това, което е в съответствие с неговия темперамент, да учат по-дълбоко, което съответства на развитието на собствения си дух.
Историята на изкуството като дисциплина, като се опитва да разкрие колективно мислене, тоест, да премине оригиналните начини на мислене, преобладаващи в дадено общество, особено духовна гледна точка на хората, психологическите характеристики на епохата.
историк на изкуството не може да разглежда историята на изкуството на древна Гърция, без да се отчита физическата география на древна Гърция, не може да учи архитектура, с изключение на строителни материали.
Фактът, че в значителна стойност в изследването на културно-историческо училище, защото тя е универсален текстура липсва много "Universal история на изкуството." Факти са изразили желание да възкреси образа на културна епоха, за да предадат своя вкус и оригиналност. Мозайка от факти, наблюдения и заключения позволи да пресъздаде силуетите епохи на културното развитие. Факти и илюстрация на литературата, театъра, живописта, скулптурата, архитектурата, ни въвеждат в света на културни феномени от различни нива и различно значение.
Свят - бездната на злото и греха. Свят - вихъра на любовта и хармонията .... Две полярни изявления - кредото на художника. Характеристики на възприемане на света от различни хора. Концепцията за "конфликт" и "състав".
Произведение на изкуството не е нещо индивидуално, отделно, освен стои явление (картина, трагедия, статуя - неизменна част от цялото), както и търсенето на цялото, което го е причинило и обясни - основната тема на задачата. Тя не е само за работа на художника, който изразява единството на стил, пресъздава акустиката на време. Взаимопомощ, е исторически определена социална ситуация.
Законите, които засягат външния вид на изкуството:
1.Stil, възникващи: от цвета ( "лукс или тъп"), и видовете изображения ( "благородни и вулгарни"), представляват, палта, ламперия цветове, Brushwork и покритие - ако тя е художник; герои ( "пламенен или търг") и състав (трагични или комични връзки и възли), сложна интрига и обрати, любими думи и фрази - Ако това е писател.
2.Shkola или "семейство на художници", страната и времето, към която той принадлежи (напр възраст на Рубенс изпълнители - Seghers, Кройер, Ван Tulden, Jordaens, Ван Дайк - като Петер Паул, в допълнение към личностни характеристики, предпочита образа на цъфтеж, здраво тяло , лукс вряща движение живот, остър, светъл руж като знак за живот и хобита порив капризни страст и пищна pestreyuschih тъкани пурпура блясък и копринена възбудени завеси).
Художници 3.Okruzhayuschy световните, морално и психическо състояние, което е неразделна част от неговата личност и вкус (Иктин, Callicrates и Фидий, хората създават Партенона и Зевс са като другите атиняни, езичници и свободни граждани, образовани в палестрата, които са се борили и практикувани фитнес зала, съблечени голи, бяха експерти в решаването на случаи и глас в публичното пространство, е имал същите навици, интереси, идеи, вярвания - хора от един и същи племе, една и съща образование, говори на същия език, това е сливането и с тяхната публика).
4.Klimaticheskie и географските особености на района, където художникът работи като начин за образуване на физиологичен и морален климат.
РЕЗЮМЕ картина:
1.Podrazhanie природата, но не сляпо, като пречупена през призмата на индивидуалното възприемане на света около художника.
2.Edinichnost, уникален в един екземпляр.
3.Fiziologicheskaya безсмислието на земното човешкото съществуване.
4.Iskusstvennost, т.е. творение на човека, а не природата.
5.Prinesenie естетическо удоволствие човек.
6.Potrebnost художници в себеизразяване, необходимостта да се "говори" ( "Вие не може да пише - не пиша ...").
Свързани статии