Най-често срещаният и любим материал на скулптори - камък, който е без съмнение най-разнообразен материал скулптура камък може да бъде оцветена и безцветен Ним, прозрачен, лъскав и тъп, твърд и мек, и т.н. Въпреки това, всички видове камък са обединени от общата стилистична концепция, повече или по-малко общ техники, кото-ръж се върнем към идеята за скулптура - тоест, щанцоване, вземете материал. И в същото време на всеки камък порода има свои изисквания, които влияят върху техниката на въображение и скулптор.
Силни, здрави материали (обсидиан, диорити, базалт, порфир - материали, които египтяни особено охотно използват) за насърчаване на икономически ефективни, опростени форми и сдържани движения. Той е пълен египетски статуя все още остава в дългосрочен на правоприлагащите тези камъни кубически масови, ограничени прости гладки равнини. От този прекрасен египетски статуи изолация, присъщи на тях един вид монументална мир, което се отразява дори и на външния си вид. В допълнение, силен рок камък подходящ предимно за големи статуи. Почти всички хард рок каменни свойства на тъмно, Нес Колко мрачен тон - черен диорити, базалт, тъмно зелено, червено и лилаво порфир.
Напротив, мек, ясен, блестящ и на пръв поглед неясна алабастър подходящ предимно за малки скулптури за фина обработка на повърхността, въпреки че тя може да бъде подходящ за големи статуи. Алабастър скулптура използва като материал в много древни времена в Месопотамия - в алабастър изпълнен някои шедьоври на скулптурата на древните шумери. От алабастър скулптура XIV век започват да се използват в Западна Европа (в Англия и Холандия, цифрата лежи на гробовете на мъртвите често са били извършени в гипс). В XVI век в Антверпен работил немски скулптор Конрад Mate, изпълнявайки с голямо умение статуя от дърво, слонова кост и алабастър боядисани и красиво подчертава уязвимостта и прозрачността на алабастър. В алабастър на XVIII век напълно изместена порцелан.
Варовик - порести, чуплива камък скала, която не позволява рязко и прецизно тълкуване на формите. Въпреки това, сравнително лесно обработване на варовик го кара да се прилага на скулптурата. В древна Гърция, варовик (наречен "свине") са широко използвани в архаичен декоративна скулптура (особено ярко оцветени гра тон групи), че да се образува преходен етап между най-старите картини - дърво и снимки по-зрял период - мрамор (този преход етап Той подчерта, че в една и съща статуя двата материала са приложени едновременно: облекло е направен от варовик, голо тяло - на мрамор). В днешно време, най-популярните от варовик - травертин.
Дори по-мек и порест от варовик - пясъчник, материал обикновено се използва за извършване на пластмасови орнаменти на архитектурен фон, и груб най-ност създава драматичен контраст с гладка повърхност на стената. През Средновековието пясъчника се използва за монументални скулптури са блестящи примери за статуята на Страсбург небе катедрала на червеникав пясъчник, изобразяващи църквата (еклесия) и синагогата. Когато Obra-Botko различни видове камък много важна роля се играе от по-голяма или по-малка чувствителност на материала към светлина. В този смисъл, камък коренно различна от порцелан и бронз, където светлината хвърля силни рефлекси подчертава силуета и почти не произвежда сенки. Sauveur-Chennault в противен случай се реагира, за да запалят разнообразие от каменни скали. Например, гранит леко отразява светлината, намалява контраста на светлина и сянка, така че подробности за това как да бъдат "изядени", както и ъглите се провеждат-Колко несигурно. Ето защо, гранит е необходимо да се наблегне на по-остри ръбове и в същото време да се съберат самолети в обобщен. Ефектът на статуята на гранит издига полиране, кото-рая концентрати светлинна енергия на повърхността. Напротив, през полиран мрамор отслабва естествените си свойства, или го изключва нейната прозрачност.
Най-богатият материал на скулптура - мрамор (специална порода варовик), съчетава предимствата на всички други породи - солидна структура, красив тон (мрамор може да бъде от различни цветове, вариращи от чисто бяло до наситено черно), меки преходи от светлина и сянка. Южна рок от мрамор са по-подходящи за скулптура от северната. Известният гръцки мрамор, така наречената от о-в Парос (и Парос позната още от VII век пр.Хр.) се използва за отделни статии. Прозрачен, груби, с чисто бял тон от време от желязо на примеси от о-в Парос мраморни придобива, особено на открито, леко жълтеникав оттенък. Някои гръцки скулптори като Праксител, са били в състояние да се извлече от о-в Парос мрамор изненадващо мекота, лекота повърхност. Ако о-в Парос мрамор избран гръцки скулптор, когато е необходимо да се издълбае свободностоящ статуя, а след това Деко пролиферативна скулптура, например за украса на фронтона, те избраха пентелийски мрамор с леко синкав тон (фронтоните на Партенона). В Италия вече известен Carrara MPA-мор, чисто бяло, но понякога с неприятна сянка на диабет. В Русия по-специално са известни различни видове мрамор в Урал.
Мрамор не е подходящ за статуята с широки движения, с далеч по-браншови порции (в противен случай те трябва да се направи от отделните парчета на специални подпори). В този смисъл обратното на бронзов мрамор, която позволява без никакви подпори най-широк движение (празен отвътре бронзова статуя самата притежава всички клонове, благодарение на упорит до материал). Ето защо, мраморна копие на оригиналната бронзова лесно се разпознава от изобилието на стойки (като примери "Apoxiomen" Лизип или "Момче с гъска" Boethiah).
Въпреки това, въпросът за реквизита и свързания с това въпрос на почтеност, монолитни статуи на различни периоди се вписват по различен начин. Гръцки скулптори не са твърде високо ценят затворен заетостта на статуите, често се опитва да свободни пози и движения (които са недостижим в едно парче мрамор). Ето защо, много често има статуи, съставени от няколко части. Пример за това е известната Афродита от остров Melos ( "Венера Милоска"). голи й тяло се отрязва от пароски мрамор облечени същата част - мрамор от различни видове, при което шевът между двете парчета мрамор не напълно съвпада с границата между облечени и голата част. Освен това, в дясното бедро е поставена отделна част, а ръцете са направени от отделни парчета и прикрепени с метални скоби.
Друга тенденция разкрива древен египетски и средновековна скулптура. Тук, състоянието podstvuet желание да се затварят форми на статуи, за да работят в едно парче, без затънтено място. Този култ на монолита в средновековна скулптура е отразено дори в традиционните занаятчийски Oba чайове. Ако зидар правилно започнали обработката камък или развали си твърде дълбоки удари, а след това има символично "погребение" парчета На тържествена protses-тези: камък поставен на носилка, като "катастрофа жертва" на носилката е виновника, придружен от колегите работилница, след "погребение" жалко майстор получава Ба-последователни "назидание".
Скулпторите на Ренесанса за по-голямата част не са много чувствителни към въпроса за монолита. Изключение е Микеланджело, който оценява единството на бучки и заместник-Кнут следите на статуя или скулптура група. Това е ясно се вижда от не само скулптурни творби на Микеланджело, но неговите изявления. Ето две от тях: "Там не е каменен блок, на които би било невъзможно да се сложи всичко, което да се каже, един художник." "Всяка статуя трябва да бъдат проектирани така, че да може да се търкаля надолу по хълма, а не парче не е отчупена."
Преди скулптор работи в мрамор, винаги е проблемът - просто се движат фигурите на глинени или гипсови модели на приливите и отливите в камъка и по този начин да се запази статуя в техническата и стилови особености мрамор. Два метода са се развили за този процес: нов, по механизиран начин и пунктирана линия стар рядко в днешно време на метода на свободните депозити на дърворезба камък.
Пунктирана изискващи сложни измервания и компас пунктирана машина, тя позволява да се определи точно колко трябва да се намали излишната камъка, за да разкрие размера на парчетата на статуята. "Пънк-Тед" - означава камък тренировка на точките на повърхността на бъдещата статуя. Колкото повече от тези елементи са намерени, толкова по-убедени, че може да намали, не се страхува да се нарушават границите на статуята.
На първо място, от модела и мраморни блокове, се записват три точки са на една и съща равнина, но не и в права линия. Те се броят на четвъртото място, което вече не е на една плоскост с тримата намерени по-рано. Повтарянето на търсене машина на нови точки, въз основа на три лежи на една и съща равнина, като всички са изложени точки на бъдещата статуя. През ХIХ век, а често тези дни, индивидуална работа на скулптора е ограничен само от последната промяна, а целия процес на пробиване и умират-рязане се осъществява в цех за дюлгерски.
В античната и средновековна скулптура е приет друг метод на работа - свободен начин на дърворезба камък. От епохата на Възраждането, той постепенно губи популярност. През ХIХ век напълно доминиран от пунктираната система, чрез която скулптора губи комуникация с МА-материали по. Не случайно в немския скулптор края на XIX век Хилдебранд силно настоява за незабавно и работа в камък и изисква връщането на скулптурата за скулптура. Инструменти скулптор и тяхната последователност е почти един и същ за всички възрасти и жанрове. За първи откриването на статуя от един блок се използва така наречения език, които свалят големи парчета от камък. Този инструмент стомана, кръгла или квадратна отгоре, посочи надолу. След това, когато скулпторът започва да обработва мрамор намерен между основните точки, той използва троянски Жените като стомана шпатула, марс, разширена и сплесната в долната част, долната част на назъбени, но зъбите не са остри, а по-скоро широки. Този инструмент, от една страна, дава възможност веднага да се отстранят доста голям слой, а от друга - гаранции от ориз-ка да се раздели, след като твърде голям парче. В края на операцията, когато скулптора отиде почти до повърхността на статуя, се прибягва до самохвалко или длето, инструмент, който премахва Neboli-Chiyah слоеве камък и в същото време дава определена степен на повърхността гладкост. Самохвалко като троянски Жените, удължен надолу, но все още няма грапавини. Във всички тези операции участват чук - малък куб върху дървена дръжка.
В някои епохи голяма популярност тренировка (за първи път тя е била използвана в Гърция в края на V век) за пробиване и на тънки и дълбоки бразди в облеклото, косата и т.н. (Най-широко използваната шнек, получени през римската скулптура от по-късни периоди). Но боракс, опасен инструмент, който създава дълбоки дупки в материала, Koto-ръжта нарушава целостта, изолация пластмасова маса, а не във всички възрасти се радваше Ел-популярни-ност. И Роден и Хилдебранд (привърженици на "чист" стил камък) се противопоставиха на шнека.
След готови инструменти за работа споменати по-горе трябва да окончателни полиране на повърхността статуи на всички видове скърцащ, пемза и др Някои художници (измерва например Роден) обичат да прибягват до контрастите между груби обработените форми и повърхности на човешкото тяло и почти недокоснати, груб, суров мраморен блок. Напротив, лъскав полиран мрамор е бил популярен по време на края на Възраждането до статуите на зрителите намира. Не трябва да забравяме и за практическата стойност на полиране: тя го прави по-траен камък - прах и влага по-малко въздействие върху гладката повърхност от необработен.
Има три основни метода за Скулптура:
Първият от тях е бил използван в египетската скулптура и гръцки архаичен ера. Същността му е, както следва. Първо камък прикрепен към четиристенен форма. На четирите му самолети, художникът привлича проекцията на бъдещата статуя. Тогава резбата започва едновременно с четирите страни, с четири гледни точки, с права, плоски слоя. Така Obra Zoom, до края на статуята запазва изолация, но ъгловото ostrogrannost - всичко OBE-ние кривина на човешкото тяло са намалени до преки самолети FASA и профил.
Постепенно статуята се обръща към зрителя не само за преките самолети насочи FAS и прав профил, но също така и по-трудни завои в три четвърти, придобива всички посоки-ност, динамика, като се започне, като че ли да се върти около оста си, тя се превръща в статуя, която няма задната страна, която не може да се облегна на стената, поставете в нишата, статуята, всеки топ-ност, която, както тя съществува в три измерения ( "Менада" от школата на Лизип, "Изнасилването на сабини" от Джовани га Болоня).
Третият метод е скулптор работи в камък по-рядко, характерни само за някои майстори на зрелия период в развитието на скулптурата като скулптор, така че напълно наясно с всички депресии и незабележимо форма, той не трябва да се заобиколят статуя кръг, всички томове на бъдещата статуя той сякаш виждам пред камък , Брилянтен представител на този метод е, трета от Микеланджело, теоретичната му апологет - Хилдебранд. Този метод е много привлекателен за скулптора, но винаги се крие опасността от хлъзгане, което може да съсипе бучка Агостино ди Дучо съсипа мраморен блок, от който Микеланджело издълбани по-късно: "Дейвид".
Този метод, който може да бъде наречен от Микеланджело, е, че Череп-ptor започва да работи по един блок от предната част на самолета, постепенно ще дълбочината и слоеве освобождавайки облекчение статуи. Ученикът на историята и биограф на Микеланджело, Вазари, кото-ING действителни или измислени, но във всеки случай, много ясно и ярко пресъздава процеса на про-работа на големите майстори: глина или восък модел от Микеланджело сложи в кутия с вода; този модел на Вазари постепенно повдига и постепенно освобождаване на модели на повърхността и обема, но този път заснет от Микеланджело подходящи освободен от вода върху повърхността модел на бучки. Още по-визуално представяне на процеса на работа-Mikeland zhelo дава недовършената му статуя на Св Матю. Тук се вижда като майстор на рязане един пред камъка, тъй като освобождава от блок на лявото коляно и дясното рамо на апостола, а главата на Матей и десния му крак, сякаш заспала в блок, сливане с сурова маса.
метод на Микеланджело изисква от художника огромен стрес на фантазията, тъй като той винаги трябва да е наясно с коя част от бъдещето на статуята е в предния слой, и които - във втория, кой е по-близо и по това, което е повече, някои по-, а някои по-малко zakrug-желаят да се създаде , В този случай, на скулптора винаги рискуваше или твърде блъсне в камъка, или, обратно, да се изглади статуята и да я ласкае. Но методът на Микеланджело трябваше човекоядец Ним предимство - той е до известна степен при условие, единството и затваряне на пластмасови маси: художникът е в блок различи контурите на бъдещата статуя и се опита да се съсредоточи върху предната плоскост на буците възможно най-голям брой издатини форма (така Микеланджело видя "Давид" и, независимо от несъвършенството на камъните, тя е в състояние да прилага плана си сто и пети).
И накрая, метод Микеланджело поражда отново да се припомни, контрастът между понятията "скулптура" и "пластмаса": принципът на скулптура - работа отвън в и от предната в дълбочината на принципа на пластмаса - работа от вътре на вън, от центъра към периферията. Забележителни примери на тези принципи могат да служат като "скулптура" - "Медичи Мадона", където бебето яхат коляното на майката, превръщайки лицето на зрителя, като че затварянето на него в духовния живот на групата, за "пластмаси" - "Apoksiomen" Лизип, изпращайки му изражението на лицето и жестове околните поиска transtvo.
Последната част на скулптурата в камък, който заслужава да се обмисли - това глиптика (от гръцката дума - издълбани в камък), което означава, преработката на пластмаси скъпи каменни скали, планински кристал и стъкло; не толкова конец като полиране с диамантен прах веднъж или лични снимки и орнаменти.
Има два основни вида резбарски. Първо - нишка, направена в повдигната модел, наречен камео. Второ - в дълбочина, гравирано изображение; Това - на камъка, или Inta-Лия. Ако камеи са само украшение, скъпоценни камъни и се използват като уплътнения за пръстови отпечатъци в восък или глина.
Най-старите камъни, открити в древния Изток: Този цилиндричен печат Mesopotam-мисия, която беше опасан с фантастични изображения за печат разгърне след самолета и египетски скарабеи (под формата на свещени бръмбари) - отпечатване на зелен фаянс. Изключително богата фантазия тема и стилистично съвършенство са различни скъпоценни камъни, намерени на остров Крит и в Егейско море, принадлежащи към т.нар изкуството. Най-забележителната разцвета на изкуството резбарски изпитва в Гърция, в своето развитие, ясно отражение на развитието на древното изкуство. Ако по-ранен момент преобладават скъпоценни камъни, елинската и римската епоха специална светлина достига изкуството на дърворезба камеи многослойна от камък, като оникс, оникс, карнеол (понякога се състои от девет различни цветни слоеве), изобразяващи портрети профили владетели, митологичното сцена. В епохата на Възраждането, както и събиране на антични камъни и камеи си се случва възраждане резбарски.
Свързани статии