От театър spatiotemporal форма на изкуство, пространството и времето са основните елементи на своето съществуване (като драматичен материал и глоба серия).
В театрални пространството се разделя на две части: на сцената и залата, т.е. на пространство и производителност пространство на зрителя.
пространство на зрителя се състои от:
1. Архитектурен пространство (съотношение на формите и условията на помещението за зрителя да види и чуе).
2. Йерархична пространство (съотношението на ямата, амфитеатъра, с ложи мецанин балкон и галерия).
3. Индивидуална пространство (съотношение на лични утвърдена публика пространство около себе си и пространството на сцената).
Етап пространство е:
1. Декоративни пространство (ефективност).
2. сцени помещения (на сцената).
3. сценографска пространство
4. Драматичен пространство (по проект).
5. сферата на игрите - proxemics (пространство за създаване на персонажи около него).
6. Mizanstsenicheskoe пространство (площта, заета от характера, т.е. сцена).
7. вътрешното пространство (нахлуването на драматични космически мечти за пространство, видения, спомени, въображение, фантазии и т.н.).
8. Текст пространство (зададената - интонацията, фонетичен, риторичен, силата на звука, интонацията и гласова модулация).
9. Разказ Space (динамичен и интерактивен набор от взаимно проникващи интервали, ситуации и събития).
Между зрителя и зоната на сцената има определени отношения, които формират част от основната опозиционна театрални семиотиката.
Да бъдеш и реалност на тези две противоположни части на театъра е реализиран в две различни измервания:
А. От гледна точка на пространството на зрителя на.
От момента, "завесата" публика престане да съществува.
Б. От гледна точка на зоната на етап.
1. Vox пространство престане да съществува.
2. Vox пространство със сигурност съществува, като се медиира произволна диалог сцена - зала. Диалогична природа на театъра е присъщо черта променливост (изменчивостта). форми на комуникация със сцената са разнообразни: в тишината, признаците на естетически и разказ одобрение или осъждане, емоционално фоновия шум, шум - тишина, и т.н.
1. Гьоте за "Тартюф", каза - "Не забравяйте, първата сцена - това, което е в нея експозиция! Всички от самото начало е пълен с значение и вълнува очакване за още по-важни събития ... "всеобхватността ценности - един от основните закони на сцената. Етап пространство се характеризира с висока знак насищане. Всичко, което става на сцената, има тенденцията да се насити на допълнителни до пряко-обективни функционални неща - смисъл. Движението или поза става жест, на нещо - Част действие - действие или акт, думата - реплика т.н. Т.е. Всяко действие, движение, дума за етап пространство е пълно с собствения си смисъл и стойност, а в същото време се подготвя за още един още по-значително, има смисъл. Етап пространство се трансформира и означаваше реалност - това е основната характеристика. и по този начин, тя е една от основите на театралния език като артистичен специфичност.
2. Познаване на зрителя за това, което се случва в рамките на историческата сцена (история) винаги като че ли по-горе познаване на характера. Този ефект се постига correlatively-двойна състав строителство сцена, или действат чрез повторения фон терена, градация, паралелност и действа от една страна като верига на различни сцени (syntagmatic строителството) и, от друга - като множество вариации на семантична действие (парадигматична строителството). Тази двойственост и създава "пълнотата на ценности." Ето защо, в областта на театралното изкуство и пълнотата на съдържанието на неяснота план увеличава драстично. Противоречието между реалността и илюзорните форми на семиотични стойности на полетата, в която той живее всеки етап работа с различни езици, за да се използва и методи на изразяване.
3. знак кондензира дикция The не зависи от степента на домакински петна. Дори обикновен домакински го ultranaturalisticheskom в театър (театър на "социалистическия реализъм") на сцената се трансформира - това е законът на сцената, това е магията на сцената.
Устни признаци, свързани с конкретна стойност и смисъла на експресията. Работата е там, елементът в пространството на сцената никога не играе самостоятелна роля, тя само атрибут (марка) в актьор играта. В нещо театъра, елементът не играе, това е играта на актьор.
Scenic знак е с вътрешна противоречивост: тя винаги е реално и винаги илюзорно. Реал - защото естеството на знака е материал (емпиричен). Илюзорно - защото тя винаги изглежда, че Тя представлява нещо различно от неговото ekzomorfiya. По този начин, театъра, от гледна точка на по-имитатор, който обича да подражава, илюзорно, подражателни и нагласите традиция може да се определи не само като трансформация на реалността (виртуална реалност) в знаците, но и като театрална действителност, непрекъснато се трансформира зрител в какво или знаци (semiotization процес) , т.е. Театър - е един и същ знак, който се възприема като реален / реалност толкова силна в него референтна илюзия (desemiotizatsii процес).
5. В областта на качеството имитира действие (mimetiruet) роли изпълнител, т.е. Той играе това означава (на езика на изкуството) - разказва историята чрез действия в историята събития. Тази "казва" има двойно семиотична стойност: а) характера "живее" вярна и не е признак на живот; б) на публиката е доминиран от естетически, а не действителни преживявания (ако героя умира на сцената - никой не бърза да се свържете с лекар), т.е. Реалността се превръща в игрите съобщение за реалност. Действайки "истории" като диалог на сцената на две ценен принцип - това е диалог в две равнини: а) външният израз на комуникацията за партньор - характер; б) вътрешна латентна комуникация с обществеността.
Вторият опозицията (като предпоставка театрален спектакъл) е силен аудитория, че някои закони на реалността (пространство, време, история и естествения ход на развитие, наличието на повече от едно място по едно и също време, и т.н.) в пространството на сцената могат да станат обект на изследване на играта, което означава, например гости-. претърпи деформации, метаморфоза, трансформация или отмяна.
Етап пространство - област получаване на художествено пространство. Границите на етап пространство нечуплив и неразрушима форма, независимо от тяхната конфигурация и метаморфоза. В театъра, публиката винаги е извън пространството на изкуството (с изключение на експериментален театър). Задайте дизайн, в допълнение към своя собствена специфична функция, също бележи границата на художественото пространство, което води до значително увеличаване на неговата функция моделиране.
Организиране и провеждане на етап пространство зависи от:
а) театрален пространство (възможност за сградата на театър, или на друго място, избран да играе);
б) арт пространство (възможности драматичен материал и артистичен директор идея);
в) вътрешното пространство;
г) драматично пространство със своята типология.
Свързани статии