Начало | За нас | обратна връзка
Антична ваза живопис - декоративни живопис съдове, изработени от керамика метод, т.е., специални мастила, последвани от стрелба ... Той обхваща периода от предварително гръцки и минойската култура, докато елинизма, това е, тъй като 2500 преди новата ера. д. включително последните векове преди появата на християнството. Най-важните центрове на керамика - и съответно ваза живопис - в Гърция, се считат за Атина и Коринт в Атика. Ние доби популярност като вази от Беотия и Лакония. Вази боядисани главно върху мотиви от живота на гръцките богове и герои, но има и сцени от всекидневния живот. На многобройните съществуващи вази, например, показва сватба или сцена от живота на спортистите. Често се среща върху вази и еротични сцени. Специална форма на Долна италиански стил ваза картината се считат за "naiskovye ваза" е кръстен, съответно, е изобразен на тях косо и предназначени за погребални ритуали.
За да бъде успешна в областта на керамиката е от решаващо значение за качеството на произведената глината. Скалата трябва да бъде закален. Изходният материал често се накисват в мястото на производство и се смесват с други добавки, глина придават желания цвят след изпичане. Клей в Коринт имаше жълтеникав оттенък, в Атика - червеникав, а в долната част на Италия - кафяво. Преди преработката, калта се пречиства.
керамика живопис извършва, преди да задейства. Съдът първо се избърсва с влажна кърпа и след това покрити с разтвор на разредена суспензия или минерални пигменти, което даде ваза след изпичане червеникав оттенък. Ваза художници рисувани съдове директно на грънчарско колело или леко ги държеше в скута си. Това се доказва от множество изображения на завършени вази и отхвърлени след изпичане и полуфабрикати.
Изображенията върху геометричните вази,-ориентираното и черно фигура стил вероятно ще се прилагат с помощта на четка. В края на Геометрични вази, използвани в картината на бял фон цвят, който е разглобен, на някои места, разкрива детайли, които ваза художници се опитват да скрият от любопитни очи. Прорезите на съдовете са характерни за ваза картината в черно фигура, и най-вероятно тази техника е заимствана от майсторите-гравьори. За тези работи ваза художници използват остър стил метал. Дори и в ерата на protogeometriki ваза художници е известно, компаси, които те нанасят върху ваза концентрични кръгове и полукръгове. Като се започне от средно период protokorinfskogo открит контур че ваза художници керамични боя нанася остро дървена пръчка или метал инструмент. Тези резки изчезнали по време на стрелба. Ваза живопис в червено-фигура стил често предшества скици. Те могат да бъдат намерени на някои от съдовете, където те са видимо чрез окончателното изображение. Пример за това е амфора Cleophrades, която изобразява сатир копие, което е първоначалният план е да бъде облечен броня на гърдата. В недовършени червени изображения показва, че ваза художници често им очертават контурите на ширината на лентата и 4 mm, която понякога е видимо в крайния продукт. За оформяне на тялото използва сервиране облекчение линия, която да е видима в черно-цифрени съдове. Други подробности са изготвени в богата черна боя или разведени до кафяв оттенък на цвета на фона. В заключение, на фона на кораба или на лицевата страна на купата с голяма четка за боя над черно.
Червено-фигура керамика - един от най-известните техники за гръцката ваза живопис. Тя се появява в около 530 г. пр.н.е.. д. Атина и продължава до края на IV инча Преди новата ера. д. Само за няколко десетилетия, той заменя червени фигура керамиката на доминиран до този черно фигура керамика. Името червени техниката се дължи на характеристика на отношенията между форми и цветове фон, точно срещу черно фигура: фон - черно, тялото - в червено. Основните центрове на производство на червени фигура керамика, в допълнение към Атика, са Грънчарски работилници в южната част на Италия. Червено-фигура техника, приета от много райони на Древна Гърция. Значителен принос за неговото развитие е направена ваза художници Етрурия. В действителност, боядисан в червено - черна фигура керамика обратно. Преди да отправи удар, повърхността пресъхна ваза депозиран очертания на човешки фигури и други детайли на изображението. Neobozhzhonnaya глина в Атика, например, е с оранжево-червен оттенък. Новият стил е ясно предимство. и преди всичко, те трябва да включват възможност за задълбочено проучване на изображението. Техниката на черно фигура на стила на линията модел издълбани от вътрешната Разпределени мастилото не е осигурил достатъчна точност на изображението. В сравнение с черно фигура силует, изглежда като сенки, червено-изображение стане по-динамична и по-близо до живота. В допълнение, червените фигури са по-контраст на черен фон. Той има възможност да представляват хората, не само в профил, но отпред, отзад или три-четвърти. Червено-техника позволява по-добре предава дълбочината и пространство. Въпреки това, стила трябваше inedostatki. Познат на черно фигура стил женско тяло изображение с бяла боя е станало невъзможно. Любителите ваза живопис стана по-трудно да се определи пола на лицето, изобразено върху облеклото или прическата, като герои и богове са изобразени млади и голобради. В началния етап на сложност е представено на фигури и изчисляване на размери. черно фигура ваза боядисване контурни линии бяха визуално изобразени на фигурата. червено-цифрени ваза живопис контурите, който се държи по същия черна боя като фон ваза, така че контурите на фигурите стават част от фона и се слива с него. Затова първите фигури на вази, направени в новия стил, получават достатъчно тънък. Друг проблем е ограничен капацитет на предаване на пространствена дълбочина на черен фон. Но ползите от червена фигура стил все още надделяват над недостатъците си.
Черно-фигура керамика - един от най-важните стилове на ваза живопис, заедно с червени рисувани вази. В разцвета на древногръцкия черно фигура ваза живопис пада на VII-IV век. Преди новата ера. д. За vazopisi голямо значение е формата на кораба, на който се прилага на изображението. Популярност керамични форми променят с течение на времето: Някои съдове са били използвани само в определен период от време, а други от употреба, а други са претърпели значителни промени с течение на времето. Въпреки това, на общия принцип на покритие е латекс. Първи модел покрива върху инструмент ръка тип ваза. Елементите в изображението, изготвен в с помощта на разрези в кашата. На вниманието към детайла често се използва минералните цвята -. Червено-бели, за украшения, части от дрехи, коса, грива животни, части от оръжия и др бяла боя се използва и за изображение на тялото на жените. Оценка на крайния резултат може да се боядиса само след трудна трикратния стрелба. В процеса на изпичане глинен съд става червеникаво, а кашата става черен. Черно-фигура керамика се появява в Коринт около 700 г. пр.н.е.. д. Украсен с рисувани керамични съдове от Коринт доминиран от Средиземноморския регион в VII - началото на VI век. о н. д. Повечето от направени в Коринт керамични съдове са били намерени в Етрурия, понижаване на Италия и Сицилия. Коринтски глина е мека и имаше жълтеникава, а понякога зеленикав оттенък. Много от продуктите, претърпени в резултат на грешки по време на стрелба. В Коринт керамиката се разграничат няколко периода: protokorinfsky, преходен, ранен коринтски (620 / 615-595 г. пр.н.е. ...), Средната коринтските (595-570 пр.н.е. ...), И аз по-късно коринтски (570 -550 с. Хр.) и II Коринт късно (след 550 г. пр.н.е.. д.). Създаване възрастови вази, свързани с определени трудности и често се основават на датата на основаването на гръцките селища в Италия.
След изпичането лъскави глинени вази стане матово черно. Допълнителни цветове - бяло и червено - за първи път започва да се прилагат коринтски ваза художници. Украсени боядисани съдове обикновено са малки и рядко надвишават височина от 30 см. Стенопис изгодно украсени съдове за ароматни масла (Алабастрон, aribaly) piksidy, кратери и ойнохое купа. Аз го и често по-сложни оформени керамични форми подпише. За разлика от вазите на Attic произход на коринтски вази са редки или графити подпис ваза художници. От няколко добре познати имена коринтски ваза художници стоят Зайци и Timonidad. За да Коринтския ваза картината се характеризира с изображения на животни в фризовете - тънки ленти, хоризонтално, разделящи на торса, вази. Често се показва митологични сцени: Херакъл и герои на легенди за Троянската война. Боговете са намерени в Коринт живопис е сравнително рядко. От ежедневието коринтски ваза художници често изобразени битки ездачи и празници. Sports са рядкост.
Геометрична изкуство, широко представена Олимпия, открит през 1875-1881 години на германски учени, водени от Фридрих Адлер и Ернст Курциус; в разкопки присъстваха двама виден ценител на древното изкуство - Адолф Furtwängler и Георг Трей. Ерата е кръстен vazopisi ум. стил й е отблъснати от geometrizirovannosti особен късно egeike. В protogeometrike започва да се използва инструмент - компас, владетел. В разцвета на геометрична предимство предимно затворени съдове, цялата повърхност е покрита с геометрични фигури. Започват да се формират конкретно гръцките характеристики: регистриране стенописи и модели - меандри, зъби, триъгълници, вълни, решетка. Първите човешки образи се появяват около 770 г. пр.н.е.. д. на дръжките на амфори, която изобразява мъжка фигура с триъгълна торса, овална глава с издатък вместо нос и дълги цилиндрични бедрата и глезените. Жена цифри и абстрактно: дългите им коси представен като поредица от линии, но на гърдата - като ударите на ниво под мишниците.
Архитектурата на геометрична период гърци започне от нулата - с кални тухли (предишния период се характеризира циклопска зидария). Megaron еволюира от двореца до храма на мястото на стария, новият гръцки Megaron светилището, повтаряйки им типология. Строителство, сурова дървесина архитектура, с вид тавани gambrel, обикновено правоъгълна, тясна и продълговата, могат да бъдат боядисани.
Примери: Храмът на Аполон в Karneyskogo o.Fera - създаден въз основа на предварително съществуващи мегарон. Храмът на Артемида Orthia в Спарта. Аполон в Temple Fermose (ферми). Най-добър представлявана от живопис, дала името на периода. стил й е отблъснати от geometrizirovannosti особен късно egeike. В protogeometrike започва да се използва инструмент - компас, владетел. В разцвета на геометрична предимство предимно затворени съдове, цялата повърхност е покрита с геометрични фигури. Започват да се формират конкретно гръцките характеристики: регистриране стенописи и модели - меандри, зъби, триъгълници, вълни, решетка.
Ерата на покойния геометрични нарича "depilonskoy" съдовете намерени на Depilonskih Gate в Атина. Започнете да направи лента вложки за най-важните характеристики, използват големи фигурални композиции, има изображения геометризирана животни. Подобряването на качеството на керамика, има големи форми. Центрове - в Аргос, Беотия, Атика. Получаване извършва чрез използване на кафяв лак (наследство ahejtsev). В по-късен период започват да добавите лилаво и бяло. Във фигурите има т.нар разтвор килим. имидж права се извършват на практика на древната египетска канона. Много любители на конете на изображението. Появява laschenie вази повърхност - са течни разреден лак до получаване на розово-златист цвят. Посока характеризира с изискан стил, повишена tektonichnost, забележителен дозиране. Големи скулптури са запазени.
Малки форми са разделени в няколко стила: стила на "торс" - огромни статуи, камък, теракот, боядисани в геометрична стил. Style "издължени крайници" - метал, голяма привързаност към реалните пропорции.
Свързани статии