Черно-фигура и червени фигура керамика.
Желанието на художника и може би по-точно предаване на реални изображения, желанието да се каже още, още се тревожи, по-ярко да изрази тази или онази идея определено криза стил килим в картини чието основно място заема украшение.
Черно-фигура стил се различава от килима редица съществени функции, майстори рядко изобразени животни и растения, все по-често се обръщат към човека, представен му, на първо място, във всяка история, често в една митологична ситуация. Орнамент подчиняването на рамкиране сцени понякога украсени с мотиви гърлото стъбла. Те подчертаха, пасажи от формите на вази, място дръжка привързаност.
Ваза художници постепенно се отказали фризове система и предпочитат да се постави на сцената в големи печати. Запълни празното място между цифрите започват да избледняват модели. Номинацията на парцела началото свалянето декоративна доведе до опростяване на цветната палитра. Често се използва през изминалата лилаво и бяло боята сега се използва много по-рядко.
Особености на техниката на черно фигура се проявяват съвсем ясно в коринтски вази най-рано в края на 7-ми - началото на 6 век. Преди новата ера. д. и в производството на керамични работилници на Беотия, Лакония, Йонийските градовете и, разбира се, Атика, с центъра на Атина. Съставите 6. Преди новата ера. д. започна да получите сложен заговор контур, се появи за множествено число.
Изразителен паметник от началото на черно фигура ваза картината е коринтски кратер с мулти-цифрени сцени, изобразяващи заминаването на царя за поход срещу Тива. Начинът на работа пъстър цвят място се отличава с коринтски ваза художници от Родос. От кратера в боя облян силуета игла почеса лесно и свободно детайл чертеж. Те извършват с по-голямо майсторство, както трябва да бъде невнимателен, излизайки извън ръбовете хоризонталите.
За разлика от картините на Коринт, рисунки по вази chornofigurnyh в южната част на Гърция (Лакония). Lacaune оригиналност на композициите се проявява не само в тази тема, но също така и в красив начин. Има творци обичат да изобразяват воини с goblitov силно надраскани очи, коса, мускули.
Йонийски керамика 6. Преди новата ера. д. Винаги можете да се разграничи от Lacaune в заговор и стил на рисуване. Тя разпали повече поезия в картините си на природата се появява по-често майстори предпочитат гъвкави и плавни линии. В долната част на един от Киликия артисти, разположени на цялата повърхност на две големи дървета, разтегнат клонове. Те показаха, тичащ човек с ръце вдигна ентусиазъм, пиленца в гнездата и птиците, който ги носи в клюна си червеи. Прави остри линии в тази картина не е намерен.
Особено успешно е работил през 6 век преди новата ера. д. potteries Атика. Там са създадени чудесни произведения на черно фигура стил. В произведенията на изкуството от региона, привличайки към себе си още по време на архаичния Гърция най-добрите артисти. Струваше ми се, че са натрупали най-ценните качества на останалите области. И лиризъм Йония, мъжественост Лакония (Спарта), Беотия израз - всичко това в паметниците на таванския етаж майстори като се слеят в един нов оригинален tsenivshiesya шедьоври във всички градове на Средиземно море.
"Един забележителен паметник на атическата училището може да бъде наречен един огромен, почти половин метър кратер ваза художници Клит и грънчарски съд Ergotima изразителна форма, повърхност кратер разделена на фризове. Това ваза ваза нарича "Франсоа" (Фигура 8). Пет зони, девет митологични сцени, двеста парчета. Тържествено шествие на боговете на сватбата, битката, на лов за дива свиня; Хора, коне, кентаври, състезателни колесници. Всичко това вероятно е вдъхновен от монументалната живопис вече е загубен. "
"Но тук са само три или четири хиляди години, а пред нас има различно изкуство. Амфора, което показва, Омировите герои Ахил и Аякс играят на зарове (Рим, Ватикана). Картината е изпълнена Exec, най-големите тавански ваза художници през третото тримесечие 6. Преди новата ера. д. Магистър свободно разположени фигурите: лъв бурно съпротива и да го накаже Херкулес по-голямата част от вазите тялото и му спътник Йолай.
Един от най-добрите му творби - живопис на амфората, изобразяващи двама войници, които играят пулове. Тук жанр мотив става неотложна монументална внушителност. Друг от неговата живопис "Дионис на лодката" (около 530 г. пр.н.е.. Д.), Извън стените на съда показва, големи очи, които защитават напитката от злите сили. В долната част на кораба изобразен растителност бог, покровител на лозарството и винарството Дионис полулегнал в лодката.
Близо Ekzeniyu елегантността vazopisets Amasya през третото тримесечие до 6. Преди новата ера. д. В рисунките му са толкова много дълбоки мимически бръчки. Той обича да се обозначи сърцераздирателни подробности за неговите парчета, но в фините линии на фигурата си живее верига жестокост.
Точно по това време там учител по рисуване Tlesona, Киликия се извършва на високо крака. На външната им страна, той обикновено или една цифра - на птиците, всяко животно или човек, красиво аранжирани в композиции и писма автографи "Tleson син Ниархос е направил." В Олбия са намерени подобни Киликия. На кораба са показани паша на животните, както и надпис се намира на ръба, той казва: "Тихон, Apollo Delphia посветен" (Фигура 9).
Дори по време на втората половина на 6. Преди новата ера. д. Гръцкият ваза живопис са се нови художествени тенденции направи. Те са били причинени от постепенен преход от майсторите на технологията на червените chornofigurnoy. Въпреки че силуета в chornofigurnyh вази съответства на общия характер на архаичен изкуство, и плоскостта на парчета художествените смята, удебеляване плътност на стените на кръвоносните съдове, chornofigurnaya оборудване оковани ваза художници художник. Устойчивост на надраскване с глинени парчета от черен лак предотвратяване на капитана да се създаде гъвкава, гладка линия, усложнява процеса на работа.
Атракция за червени фигура ваза живопис говори най-ясно в съветника делата Andokides в картината на кораба, който се използва понякога старо и ново оборудване (очни амулети - Antropov) (Фигура 10). В своите композиции пируване на Olympus, Херкулес, стои страхотно атмосфера на, ясно възприемат движения изглеждат по-реални действия. "
Сега художникът е по-не се интересуват от имиджа на абстрактни геометрични фигури и изготвяне на конкретни физически лица, хора, животни.
Свързани статии