Арт датира от първобитното общество, е придобил основните му характеристики в древността, но докато това не веднага започваме да мислим като специален вид дейност. До Платон (включително себе си), наречена изкуство и способността да се построят къщи и на навигационни умения и да оздравее, и на държавната администрация, както и поезия, и философия, и реторика. Процесът на изолиране правилното естетически активност, т.е. изкуство в нашето разбиране, започна в конкретни занаяти (където ръководи създаването, например, орнаменти) и след това се прехвърля в областта на духовната дейност, която естетически и за първи път е отделена от утилитарен, етичен и познавателни.
Ако Омировите поеми са предимно произведения на изкуството, а след това, за неговите съвременници те бяха толкова енциклопедичен обемен, които са били взети под внимание и философското обобщение и като етичен стандарт, и като израз на религиозната система и като произведения на изкуството. Синкретизъм на древна култура, т.е. малката й идентифицирани което ние сега наричаме изкуство, се обяснява с факта, че по това време не е бил разработен, например, това е толкова често в модерната епоха жанр на литературата, като нова. Литература като истинско изкуство е представена предимно поезия, проза и съща за всички си естетичен вид е в неговите цели, като правило, философски или исторически.
Естетическата опита на едно произведение на изкуството, както и създаването му изисква целия човек, защото тя включва висшите познавателни ценности и етични напрежение и емоционално възприятие. Арт съставен не само за сетивата, но и да интелигентността да човешката интуиция, всички рафинирани области на неговия дух. Художествени произведения са не само източник на естетическа наслада, но и източник на знания чрез тях поуки възпроизвежда в паметта, изяснява важни аспекти на живота, човешките герои междуличностните отношения на хората. Тази вътрешна единство на всички духовни сили на човека в създаването и възприемането на изкуството е предоставена от описаната по-горе синкретичен силата на естетическото съзнание. Ако четете научни, журналистически, популярни публикации, мъжът веднага вътрешно коригира до един вид "фрагментарно" начин на мислене за света ", забравяйки всичко", че не е полезно за възприемането на текста. се настройва, за да прочетете едно произведение на изкуството, той активира във всички духовни сили: и ума и интуицията и чувствата, както и етични понятия и най-дебнат Ya няма смисъл във вътрешния ни духовен живот, който не може да бъде Обадих се и активира чрез възприемането на изкуството. Ето защо, основната функция на изкуството е неговата синтетична мисия да се гарантира целостта, пълен и свободен възприемането и възстановяване на света, което е възможно само ако комбинацията от познавателни, етични, естетически, и всички други аспекти на човешкия дух.
Арт различава от науката, че тя е насочена не само за изучаване на същността на нещата, да се възползва от генерала и моделите в тях, както и създаването на художествени изображения в измислиците на събитието, но така, че да е с по-правдоподобен характер. От съществено значение за настоящото състояние на техниката е коварен психологически образ на самоличността и жизнено точен изобразяването на личните отношения, вътрешния свят на човека, която се разкрива чрез тези взаимоотношения.
През вековете XIX и XX. на преден план проблема за връзката между изкуство и идеология. Да бъдеш в орган, идеологически системи, включва политически, морални и други настройки на всеки от обществото често са склонни да потискат свободата на изкуството, за да му политизация. Естествено, семантичен аспект на художествени произведения опростенчески, идентифицирани с някои логично поръча система на политически идеи, което води до пренебрегване на спецификата на собственото си художествено мислене, за да utilitarizatsii чувство за естетика. В резултат на идеология диктуват цъфтеж така наречените маса култура, където естетическа привлекателност е толкова намален, че почти изчезва разлика между като средно изкуството (т.е., псевдо вече) и най-идеология.
Търсенето на свободата на изкуството от бюрократичен контрол и идеологическа диктатура, няма нищо общо с фалшивата теза за "екстра-морален характер на изкуството", който се подкрепя от някои изследователи в западните естетиката: естетика и етика не могат да се разделят с безнаказаност. Изкуство, по думите на Хегел, има естетически трансформира "морален дух". Демократизацията на изкуството не означава свобода от морал, но свободата от бюрокрацията. Само в една истинска либерална демокрация, изкуството всъщност може да се постигне не само естетически, но и етически височини, както това се е случило, например, във филма Т. Abuladze "Покаяние", което се дължи на нейните високи естетически форми трудни години в нашата история се проведе не само за нас чрез естетиката, но и чрез морален катарзис.
По този начин, естетически съзнание и най-високата си форма - изкуството - е необходима част от общественото съзнание, като се гарантира нейната цялост и мобилност, неговата посока търсене в бъдеще, неговата морална и психологическа стабилност в настоящето.
Въпреки това, изкуството осигурява не само общественото здраве, но също така и на непрекъснатостта на вековна култура и неговата нарастваща гъвкавост. Създаване на универсално валидни идеи, образи никнат до всички човешки герои (9), той изразява точката на всички историческо развитие. Едип и Антигона, Хамлет и Дон Кихот, Дон Жуан, а Кандид, Oblomov и принц Myshkin, Майстора и Маргарита - това не е просто художествени образи, символи на културно значими човешки ценности. Арт поглъща всички постижения на човечеството в собствената си преобразяващата и да ги променя. Без използването на традиционни живот векове на културни символи, които не могат да се присъединят линията на приемственост на култури, не е възможно да се чувстват историята като единен процес с определена минало и само защото определено присъства и най-важното, на бъдещето.
Така че, синтезиране мисия на изкуството се проявява на нивото на отделния човек, човек, залепване заедно всички свои духовни сили, а във всеки един етап от общественото развитие, осигуряване на цялостен израз на народа, така и на равнището на историческите връзки между поколенията, изразявайки единството на устойчивия напредък на културата.
(1) GVF Gegel Работи на различни години. В 2т М., 1970. Т. 1. С. 212.
(3) В XVIII век. Немски философ Александър Баумгартен въведе специалните понятието "естетика" се отнася за частта от философия, учи "теорията на сетивното възприятие." Естетика (от гръцки aistetikos.) - наблюдение, чувство, чувствен.
(4) Едно от първите предложи идеята FV Шелинг: ". време философия, когато в зората на науката е роден от поезия, подобно на начина, по който се е случило и всички други науки, което е точно това, което се приближава към своя съвършенство, ние можем да се надяваме, че сега всички тези науки, заедно с философията на след приключване му от множество индивидуално джетове ще се присъединят още през цялостна океана от поезия, от които те първоначално се излъчваше "(FV Шелинг система на трансценденталния идеализъм. М. 1936. S. 394).
(5) LS Vygodskiy Психология на изкуството. M. S. 1965 275.
(6) Достоевски FM Пълно работи :. В 30 m L. 1976. 18. Т. С. 94.
Свързани статии