В началото на фламандското изкуство от 17 век най-накрая бяха победени от средновековните религиозни форми и жанрове. Спред светски теми и жанрове: исторически и алегорични, митологични, портрет и жанрова картина, пейзаж. След Маниеризъм от Италия влезе в Болонезе училище и академичен Karavadzhizm. При кръстосването на реализма традицията на живописта и staroniderlandskoy karavadzhizma разработен реалистичен посока, достига разцвета си монументална бароков стил. Фландрия-голямото арт център през втората половина на 16-ти век се превръща в Антверпен, съхранява стойността на голяма европейска паричен пазар.
Ръководителят на фламандската живописна школа, един от най-големите майстори на четката е последната Петер Паул Рубенс (1577-1640). В своя труд произнася и мощен реализъм и национално особена версия на бароковия стил. Няма всестранно надарена блестящо оформен, Рубенс падежът по-рано и се премества като художник големия творчески характер, искрен порив смел смел, бърз темперамент. Естествената стенописец, за украсяване на театрални представления, графика декоратор талантлив дипломат, собственост на няколко езика, хуманист учен, Рубенс използва чест и слава в княжески и кралски съдилища Мантова, Мадрид, Париж, Лондон.
Рубенс - създателят на огромните барокови жалки песни, които са щамповани апотеоз на героя, а след това екзекутиран трагедията. Силата на въображението пластмаса, динамични форми и ритми, триумфът на декоративна старт в основата на работата си. Рубенс е роден в Зиген (Германия), където да се избяга от Инквизицията, баща му емигрира. Като възпитаник на латинската училище в Антверпен, живопис учи при романист Ото ван Veeniusa и Ван Noort, привърженик на националната традиция. Екскурзия до Италия, където учи творбите на Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан, Веронезе, Кореджо, Караваджо, както и древни паметници, допринесли за бързото творчески растеж.
След завръщането си през 1608 в Антверпен Рубенс става придворен художник на испанския namestnitsy Холандия. Славата му бързо се разраства. Множество поръчки предизвикаха Рубенс да организира боядисване цех, тя работи най-добрите артисти на страната. Неговите графични творби Рубенс гравьори формира национално училище.
Рано (Антверпен период) работи на Рубенс (до 1611-1613 и) съхраняване и печат ефект венециански Караваджо. В същото време той демонстрира характерната си чувство за динамика, изменчивост на живот. Рубенс пише огромни платна, които не са знаели, че холандците през 16 век. Особено внимание се отделя на създаването на композициите на олтара за католическите църкви. Те играха пред сцените на публиката на страдание и мъченичество, в същото време една морална победа на героя умиране, тъй като тя припомня близкото минало драматичните събития от войната на осемдесет години. Така реши състав "Въздвижение на Кръста" (около 1610-1611, Антверпен, Катедралата), който повдигна кръста с мощна фигура, осветена от тесни снопове светлина на Христос доминира групата на отчаяните, скърбящи роднини и враждебен към своите палачи и охрана богохулни. Красива главата на Христос, вдъхновен и страдание, смела и пълно спокойствие, е "кулминацията и най-изразителен бележката на поемата, с други думи върховния си стих" (Fromentin). "Въздвижение на Кръста" показва как да се преосмисли фламандски художник на италианския опит. В Караваджо Рубенс назаем мощен светлосенки и пластмаса убедителен начин. Въпреки това, изразителен фигурата на Рубенс, изпълнен с патос, покрити бърза натоварен трафик, които са чужди на изкуството на Караваджо. Деклинация порив дърво бесен усилие атлетични палачите набързо отглеждащи кръст, остри ъгли на преплитащи се помежду фигури, неспокоен отблясъци на светлина и сянка, движещи се по трепери от напрежението на мускулите - всичко се слива в едно бързо прилив, който съчетава и човек и природа.
Рубенс обхваща цялата територия на разнообразна нейното единство. Всеки отделен разкрива естеството на взаимодействието с други символи. Рушат принципите на класическите състави Renaissance изкуство с характерните за нея затвореност и изолиране на изобразена сцена. снимка пространство е решен, като част от по-голямата външния свят. Това впечатление се подчертава диагонал кръст, като че ли да избяга извън рамката смели парчета нарязана дървесина. Монументална олтар състав Рубенс органично включени в бароков пухкавост църква интериор заловен забавление, стил интензивност напрегнат ритъм ( "Слизане от Кръста", 1611-1614, Антверпен, Църква).
Fresh възприятие на живота и желанието да се даде по-голям убедителността на истината представлява същността на творбите си. Героите на древните митове, легенди, християнски неговите съвременни исторически личности и хора от хората, живеещи в платната си неуморим живот; Тя се разглежда като част от по-могъщ първобитна природа. Рубенс ранен период се характеризира с пъстра палитра, в която чувство на дълбока топлина и звучност, те са пропити с чувство патос, докато неизвестен холандски изкуството, гравитират към интимност, за всеки ден поезия.
Рубенс е голям майстор картини на митологични и алегорични теми. Традиционните снимки на популярната въображение му дават основание за образа на героичните чувства и дела. Подобно на древните майстори, Рубенс видя в човека едно съвършено творение на природата. Оттук и специален интерес на художника с образа на живото човешко Tepa. Той оцени, че не е перфектен красота, но пълнокръвен, с излишък от живота на лешоядите. Разкази за подвизите на древните богове и герои - безплатно импровизация Рубенс, посветени на възхвала на красотата на живота, радостта от съществуването. В "вакханалията" (1615-1620, София, Национален музей за изящни изкуства), което представлява фестивала в чест на виното на бог Бакхус, митологични образи - Поддържа естествения спонтанен начало, плодородието, неизчерпаем жизненост.
От второто десетилетие на 17-ти век подсилена от драматичните динамиката на Рубенс композиции. Движение на пластмаси, патос жестове подчертани експресия завиване тъкани турбулентен живот характер. Комплекс състав конструирана асиметрично диагонално, елипса, спирала, на контраста на светли и тъмни цветове, контрастира на цветни петна от множество преплетени вълнообразни линии и арабески обединяват и проникващи група. В "Отвличане Левкипа дъщери" (1619-1620, Мюнхен, Стария Pinakothek) драматична страст, вълнуващи герои достига апогея си. Тяло млади жени се борят с похитителите, отглеждане на коне образуват комплекс на линейни ритми и цветен модел - това подчертава структурата на състава. Неспокойните силует на група се разкъсва бурни жестове. Pathos на състава се засилва нисък хоризонт, през които героите разбера извисяващ се над зрителя и да изглежда ясно на фона на бурното небе.
Рубенс често се обърна към темите за борбата на човека с природата, да ловни сцени, "дива свиня" (Дрезден художествена галерия), "Лион Hunt" (около 1615, Мюнхен, Стара пинакотека, скица - София, Hermitage). Rage боеве, физически и психически стрес доведени до интензивността граница. Тръпката на живот, предаден от художника във всички явления на материалния свят, природни форми.
Живописна талант на Рубенс процъфтява в 1620s. Цвят превръща в основен говорител на емоциите, организационен принцип на съставите. Рубенс изоставен местен колорит, многослойни, предавана на тон боядисване и бяло или червено почвата, в комбинация с лесно моделиране грижи откъслечно. Синьо, жълто, розово, червено цветове са в отношенията помежду си по-фини и богати цветове; те са предмет на основния сребро перла или топла маслината. Gentle синкав нюанс, лесни за моделиране обеми, червеникави рефлекси, движещи се и мига, изпълнен с трепет форми на живот, художникът подчертава ефекта на някои цветове и мекота на другия. Цветът на отделните обекти се прехвърлят плътен слой от тялото боя. Когато е необходимо, на партерен и Underpainting шоуто през активния цвят. Над бои корпуса прилагат течни прозрачни слоеве, глазура на арматурна дълбочина игрище, свежест и лекота на рисуване, размекване на контурите се открояват ярките дебели сигнални ракети. Изглежда вариабилност, увити в светлина и жизнена среда.
Тези характеристики лъчиста палитра характеризират Рубенс шедьовър на Ермитажа - картината "Персей и Андромеда" (1620-1621 г. по повод рицарски доблест на герой, който побеждава морското чудовище, жертва, която има за цел Андромеда Рубенс възпява голямата сила на любовта преодолява препятствия героичен тема е разработена изобразително и пластмаса .. означава интензивни вътрешна динамика на линии и фигури, ритми. Вбесен, замразени лицето на Медуза и стреля дракон смъртоносен поглед. заплашително блестящ метал броня Персей. Радостно развълнуван триумфално мощен Пегас. Притеснен ритмично движение, която прониква в състава, като вихрушка, се разглежда като ехо на неотдавнашната битка. Когато наближите Андромеда е прикован и едва се усеща в страхопочитание на гладки контури на тялото й. За да го насочва уверен мъжествен походка Персей, лесно и бързо летене богиня Виктория победа, коронясване Персей лавров венец. Ярко червено палто на Персей, хладно сребро на бронята му контрастира с топлото нежен тон Андромеда тялото, точно изтъкан от светлина, заобиколен от ореол блестящи златисти коси. Светлина и въздух се разтваря контурите на тялото си. По-фин съвпадение розови и жълти цветове със сини оттенъци, нюанси на кафявото с мигаща червена рефлекс трепет дават kruglyaschimsya форми. Трептенето място светложълти, розови, червени и сини - течаща дрехи златен podmalevki комбинират, за да образуват една единствена разтопен колоритен поток се генерира въодушевление атмосфера.
По това време тя включва създаването на двадесет големи композиции на тема "Животът на Мария Медичи" (1622-1625, Louvre), предназначени за украса на Двореца на Люксембургската. Това е вид изобразително ода в чест на владетеля на Франция. В платно "пристигането на Мария Медичи на театралност на цялото комбинирано с естественост и свобода в подреждането на фигурите Марсилия".
В 1620s Рубенс работи като портретист. Той продължава традицията на хуманистичната портрет на Върховния Ренесанса, но показа по-директен, лични взаимоотношения с хората, много по-чувствен разкри пълнотата на живота и чар модел. "Портрет на млада жена" (около 1625, София, Hermitage) сексапил трепереха живот, лиризъм млад образ. Лицето на момичето, заобиколен от перлено бяла пяна яка е освободен Na тъмен фон. Лекотата на писане, златни рефлекси и прозрачни сенки, които са свързани с свободно стояща студен блясък предават яснотата и чистотата на нея спокойствие. В влажен, почти тъжни зелени очи пенливо светлината. Той трепери златиста коса блести в перли. Вълнообразен намазка линия създава илюзията за повърхност вибрации, усещане за вътрешна движение живот.
Рубенс обогатява характеристики портрета са оповестени публично роля изигран. Това е в съответствие с концепцията за налагане Барок портрет, предназначени да изобразяват хора "достоен" и "значителен". Рубенс герои са надарени с чувство за превъзходство, арогантност степен. В съставите на портрета са важни сдържаност отпусна представляват особен ред на фигурата, главата, смислен, достоен вид и жеста, ефектен костюм, празничната атмосфера, подчертана от тежки завеси или колони, емблеми и емблеми. С изобразяван костюм разкри, че неизказано модел лицето й жест. В "Автопортрет" (около 1638 Виена, изкуство и исторически музей) от своя страна на главата, малко арогантен, но благосклонен поглед, шапка с широка периферия, спокойна елегантна поза - всички те допринасят за разкриването на човешкия идеал за широка визия, която заема видно място, талантлив, интелигентен, по-уверени разчитане.
Тъй като 1630s започна със закъснение период на творческа дейност на Рубенс. След смъртта на Изабела Брант художник женен Елена Fourmen. Наситено със слава и чест, той напуска дипломатическата дейност, отказва официални заповеди и прекарал по-голямата част от живота си в селски замък Стан. Рубенс рисува малък формат, с надпис на неговите лични преживявания. Неговото възприятие на света е станал по-дълбоко, по-спокоен. Композиции закупени дискретен и балансиран характер. Художник фокусирани върху живописен им съвършенство: вкус загубил всички цветове на дъгата, да се генерализират. Тези последните десетилетия на творчеството на Рубенс представляват върха на творческо вдъхновение. Рубенс се обърна към образа на живот на хората, рисувани пейзажи, портрети на любимите си хора, съпругата му, самите деца в заобикалящата ги среда, особено добри в децата си: "Портретът на Елена Fourmen с деца" (1636, Лувър, Париж). Често в произведенията му звучат интимно бележка. Пълен на специален свежест изображение Fourmen Елена, млад фламандски, с еластично тяло, сатен кожата, меките пухкави косми, искрящи очи - буйни, цъфтящи, женствена, чаровна. Деликатни перлени преливащи цветове, за да тръгна тялото тъмно пухкава шуба на - живопис "шуба" (1638-1639, Виена, Музей на историята и изкуството). Художникът се чувства тоновете полупрозрачни мастила, нежни, синьо-сиви сенки, розови тампони едно в друго и съставляващи емайл като сплав.
Една от централните теми на този период - селска природа, е пълен с епична величие, красота и изобилие от силните, завладяващ простотата и лиризъм. Лентите Рубенс живи обширни полета и пасища вдъхновяваща хълмове, дървета с рунтави короните на дърветата, буйна трева, въртящи се облаци, криволичещи река и странични пътища, които пресичат по диагонал състав. Primeval сила на природата, могъщата й дишане в унисон с фигури на селяни, ангажирани в ежедневната работа. Художникът изгражда колоритен пейзаж големи маси, редуващи се планове за приемственост: "Селяните, завръщащи се от полетата" (след 1635, Флоренция, Pitti Галерия). Хората Рубенс основа на творчеството очевидно в "Селянин Dance" (между 1636 и 1640 година, Мадрид, Прадо), където младите фермери, тяхното здраве отлично, рита през бодрост ръб, са в тясна връзка с поетичен образ на плодородна земя. В бъдеще, дело на Рубенс имали голямо влияние върху развитието на европейската живопис. От особено значение имаше за формирането на фламандската живопис, и най-вече - Ван Дайк.