В основата на изпълнението на "Simple като мучене" е установила голям брой дела. Звучеше стихове и откъси от мемоари, проза и кореспонденцията на много велики поети на сребърната епоха. Наред с другите неща, това Blok, Есенин, A.Mariengof, Маяковски, V.Hlebnikov, Д. Бурлюк, Марина Цветаева, Kruchenykh, V.Shershenevich, I.Selvinsky, B.Agapov, Г. Иванов , Gumilev и др. Такъв списък може да доведе, ако не недоверие, или най-малкото недоумение: как може една малка производителност съчетават толкова различни поети, всеки от които се нуждае от отделен, разбира се, безкрайните разговори? Въпреки това, нито участниците в играта или в смели режисьорски находки Семена Филипов не се чувстват страх или прекомерна почит към гениите на миналото. По едно време, някои от същите тези гении много по-тежко, лекувани с поетите от миналото, не само да се спори с тях, но, както знаете, просто да ги отпадане от "Корабът на модерността". Животът процъфтяваща в поетичен България през 20-те години на ХХ век - това е един безкраен поток от енергия, остри манифести, откази, дебати и така нататък. Тази музика, слезе при нас в стихотворенията и спомени, трябва да са били заразени и директора и цялата трупа, довели до такова смело шоу.
Но това, което е смелост? Prologue на пиесата става ревностен стихове в размер на "ябълка", известният поставя на места, всички много "изми" на първата третина на ХХ век, от символиката и през Acmeism, футуризъм, imagism т.н. основната - комунизма. Но преди на сцената звучаха ярки думи на новия пост-революционен път, актьорите са създали основите на странните преплетени стихове и откъси от I.Severyanina ( "Champagne Полонеза"), Александър Блок ( "есен вечер е. Под звуците на дъжда." ) N.Gumilev ( "езеро Чад") и дори от Соня монолог от "Историята на Sonechka" Цветаева. Само тогава звучеше манифеста футурист гръмна музика революция и актьори последователно пяха "Belayaarmiya, chernyybaron" и "Бог, Tsaryahrani!". И това е само началото. Заслужава да се отбележи, че се проследи всяка ясна линия на герои или парцел успя не винаги е така. На първо място, всички от осемте участници (AleksandrHitev, LeonidVolkov, NatalyaZaytseva, NadezhdaErshova, IrinaKostenko, AnastasiyaMorgun, ElenaDmitrieva и MariyaGrebenyuk) съвсем свободно прероден стане някоя от поети и произведенията им герои. Често се случва, че мъжките роли (например, Хлебников, Маяковски или Esinina) жената, която понякога предизвиква много въпроси. На второ място, много избора на стихове и откъси от мемоарите, както и тяхната последователност извършва случаен на пръв поглед. Директор, странно, не е толкова важно, коя година, а понякога и по каква причина е писано стихотворение. На преден план тук са просто настроението и звука на думите, които отразяват ритъма на онези времена. Това ритъм и в крайна сметка като връзка, оста на въртене, на която са нанизани парчета от живота на брилянтни поети. От тази гледна точка, младите актьори, поради техния характер, разбира се, се оказаха по-близо Маяковски, Бурлюк, Хлебников, Mariengof и усукване от Блок, Gumilyov и други произведения на Цветаева. Монолог "Соня", например, или дълга сцена в кръчмата с пиян Есенин, бе почти унищожена в ритъма на играта. Но желанието за сваляне на съществуващия свят, да експериментират върху думата, за да звучи по нов начин - всичко това в различна степен, за да бъде близо до актьорите, и по-специално за режисьора. Ето защо тъканта на пиесата са органично вплетени в старите песни и модерна музика (песента "Марина" от репертоара на Z.Yaschenko и групата "The White гвардия"). Актьорите използват различни музикални инструменти от пианото с отстранения капака и завършва барабан или барабан пръчки (само не забравяйте, Маяковски: "Naulitsutaschiteroyali, / barabanizoknabagrom / барабан, / royalraskroyali, / nochtobgrohotbyl, / Chtobgrom."). Това постоянно биене, постоянно в последователни сцени не са по-дълги до смисъла на една единствена стихотворение Esenina, Цветаева или някой друг. Поезия, неговата дълбочина и мъдрост, че ние сме свикнали да мислим за страниците на книгите, отидете на заден план, отстъпвайки място на неистовото ход на времето и хората, които са я създали със собствените си ръце. И краят на играта е потвърдена. Под звуците на колелата звучеше остри думи Георги Иванов: ".. Е, chtonetTsarya / Good chtonetBolgarii". и стана ясно, че човек винаги взема влака от България, другите като Цветаева, която носеше малкия град Елабуга, и всички останали - само с 1941. Оказа се, че цялото изпълнение е просто броене, както и всички поети, изигран от актьори, живеят в бързаме, бързат да променят света по свой собствен начин. В крайна сметка, на името на изпълнението говори за себе си, ако си спомняте линията Маяковски: ".yavamotkroyu / думи / прост kakmychanie, / nashinovyedushi, / жужене, / kakfonarnyedugi". Как искате да видите тези думи бяха казани по нашата дата.
Фотогалерия
Свързани статии