ПредишенСледващото

"Руслан и Людмила" - Глинка Вариации. - Образование раздел, втора опера Михаил Иванович Глинка Глинка - "Руслан и Людмила" - най-висшата проява на Неговата Ge.

втората опера Глинка - "Руслан и Людмила" - най-висшата проява на неговия гений. Приказно епична опера. Идеята за създаване е вдъхновено от атмосферата на времето: общ интерес в древните основите на народното творчество; също така служи като поемата тласък AS Пушкин. В процеса на композиране на музика, в навечерието на думи, както в Сусанин. А. Невярно пише: "Операта е почти завършена, а текстът не са странен начин на писане.". В търсене на либретист Глинка спря Shirkova.

Odoyevski и Senkovsky - първите рецензентите на операта - той е смятан за естествено продължение на Сусанин, втората част от националната посока.

Opera съчетава характеристиките на една приказка, епос, лирика стихотворение. Лирична атмосфера преобладава с жанр монолог, признаването и отражението. Но лирика - форма на изпълнение на една епична сага. По този начин, Глинка настроен епична поръчано опера.

За състава на операта се характеризира с:

- repriznosti принцип симетрична форма завършване. Комбинирането на всички 5 актове отваря сплотена арка оперна увертюра, тематичният материал се повтаря във финалния 5d. тъй като тя се съсредоточава цялата картинка тематика плана състав.

- правото на симетрия е отразена в общата живописна концепция: екстремни действия - картини на Киевска Рус, между тях - kotrastnye сцена priklbcheny приказен герой. Всеки един от тези инструменти - пълен цяло, в рамка уводните прекъсвания.

- през етап използва във финалите, те насърчават действието напред.

- спящ постига чрез специални средства - вариационни трансформации. Темата остава същата, а останалата част е различна. Заедно със строги вариации тип конструкция с постоянна тема и остинато мелодия широко използвани техники в операта безплатно varironiya с полифонични развитието с активна трансформират оригиналното изображение.

- сравнение на две линии, на принципа на контраста на епичната симфония.

Фолк сцена "Руслан" - ярко изпълнение на епичната образи, по-нататъшното развитие на ораторските сцени "Сусанин". За първи път в руската оперна Glinkatsumel прилагат система на древните ритуални песни, епос песнопение, което е научил от източниците на фолклорни мелодии от фантастична реч на мелодии znamenny припява.

1. обобщение на този гений е въвеждането - "уникално красива, дълбоко популярен в целия му Epic-BOGATYRSKY склад музикален епос въплъщение на Киев." (Asafiev). Според структурата е dinamizirovnnoe Рондо проникнато вариационен за развитие, където GT, рефрена - Solo Баян "делата от отминалите дни" - получават по-нататъшно развитие на хор и солисти, а епизодите - две песни разказвач.

1. Въведение има функции, литургически, подчинени, тъй като отзивчив antiphonal пеене поименно със солист и хор и светила на хорови групи.

1. Под звуците на арфа (арфа и пиано в оркестъра) prvets разказва за подвизите на техните предци. Хорът го срещне сдържани забележки. Първата песен Баян, в характера на епична приказка, предвещава ужасни събития, борбата на героя с мистериозните силите на мрака. Вторият - посветен на паметта на Пушкин - прави празнична снимка от момента на лирични медитация. Песни отговарят на тържествен хор хор - Тост на принца и на младите. Широката темата на Баян всеки път, когато нова партида от Ratmir в intones, в полифонични развитие на припева (канон в непълнолетния) и крайната химна на тълпите.

2. каватина Людмила. Хорова раздел: "Не скърби, дете белег по рождение" - петорен женски хор, обем мелодия - шести, модален променливост в си минор и ре мажор хор свързва с първата песен Баян. Tempo увеличение, с различен размер 5.4-2.4.

3. Окончателни. Във втората част - хор "Лел мистериозен" - отваряне на Глинка, свързани с обхвата на езически ритуали и интонация. Апел към хор Lelia ехо архаичния основната тема на въвеждане, и това усилва. Spellcloak, спонтанен, октава-унисон изявление, петорен размер на бързите ритъм, акценти и трели на всеки трети дял в Б-майор.

3. Хорът е написана под формата на вариации на неизменен мелодия, която Глинка е разработен с най-високо ефективните умения, че той се нарича "Глинка" Вариации. Melody се извършва с минимални промени в октава унисон хор. Вариант - в оркестровата част: ladogarmonicheskie, тембър и текстура на климата, който е изготвил момента на убийството Людмила на: диви мотив низходящ октави в цигулките, флейти хроматичната скала (втора вариант), в Мала Б през третото отклонение (prsledney). Баладата на Finn 2г. като пример за Глинка вариации.

4. Крайният ансамбъл с хор - "Рицарите, най-вероятно в открито поле" - героизъм след вцепенение.

5. Story глави (2D). Осъществени мъжки хор в унисон в G Мала. Тъжната история на предателство и злоба на Chernomor. Крайният темата на мотив низходящ в размер на Тритон е свързана с елемента на фантазия и мрачни ехото темата на хор във финала 1г. "Скрия от лошото време." Форма Глинка вариации: темата се извършва три пъти в рамките на строго непроменено, а вариациите са чисто инструментални, последният е особено забележимо хроматичната вариация с контур флейта.

6. Персийския хор с преплитане на ориенталски и лирични интонации влиза в атмосфера 3D. Fairy девойка Наина като сирени пеят и привличат туристи в царството му, чаровна тях. Това е още един пример за вариации на продължаващото Глинка мелодия, която се повтаря точно, а дори и с известно еднообразие. Той е построен на основния тон opevanii E-големите триади и непълнолетен С остър. Безкрайно ликвидация ориенталска мелодия - четири chetyrehtakta с синкоп в края на краищата. Припевът звучи различно красота. 1 Var. - хармонична обой силует с skovznym пунктирана ритъм и светлина върху горната част на всяка слаба такт акция. 2 Var. - дует декоративен напевно соло флейта и виолончело. 3 Var. - ladogarmonicheskoe вариант, тъмни Остинато чела в C # незначителни. В 4 Вар. неочаквано напада recitativo правописа Nainy.

8. Окончателно 5г. не веднага въвежда празнична атмосфера, се състои от 3 секции: траур спи принцесата, връщането на Руслан и чудотворната пробуждане, крайният хор и ансамбъл.

8. В първия раздел на хор играе важна роля, което създава атмосфера лирични dramaticheskkyu действие. Първият припева на "О, ти запали Людмила" отличава мрачната картина в ре минор, висока динамика - духов оркестър на сцената, викайки тон и оплаквания. Четири варианти на експресия се увеличава. Интересно 2 Var. - тема попада в оркестъра и хора - ( "! Горко ни") скръбни викове. На 3 и 4 Var. оркестрова избледнява на заден план, отстъпвайки място на речитатив диалог - Светозар и Farlaf. Тема обръща към ниска ostinati низ и след това се появява в паралел сплит хроматични хармонии F непреодолима.

8. хоров речитатив: "О, Farlav!" Той служи като преход към втората припева на "Да не се събуди на сутринта птица." Ключови непълнолетно лице. В последното звено в цикъла на Глинка вариации. При спазване на geksakorda на хор мотив Мала с opevaniem тоник Quinte. Звукът на духова музика й казва, пасторална, лиричен жанр сянка. размер Barkarolny 6/8. Хроматична мотив в гласовете на средна и бас (t.11-14). В вариации на тема заобикаля силует мелодична флейта, ускоряване на мелодията с мотив на секс и alterirovannyh 4st. Развитие на втория терен. Тя прекъсна пророческото възклицанието - "Рицар млад наруши съня си!".

9. Окончателно хор увенчан опера радостен прослава на боговете, младата двойка и Киев. Overture материал е тук, не се използва в пълна степен. GP и SP се проведе в хор и оркестър, отколкото PP, нова лирична тема Ratmir и Gorislava равносилно на турски танци. Форма на двойното три части А Б А "Б" А "код. Код хор sootnesenatstkodoy увертюра. Съществената разлика се отнася до обхвата заличаване на Chernomor. Тема лезгинка звучи в контрапункт на личния лекар, а след това самостоятелно като бас остинато глас.

Всички теми на този раздел:

Пьотър Чайковски.
Той пише във всички жанрове. 10 опери. Кантата "София," Ода на радостта на тест Шилер Кантата за за 250-светски и духовни припевите (43 и 63 к.с.) • Комбинации

Сергей Taneyev.
Asafiev "Изкуството хор", "Руска музика" (Глава. "Хорово култура"). Ol'khov. • природата полифонична музика. • Nature

Припевите по стихове Polonsky (3 бележника 4 хор soch.27).
• "На гроба", "Руините на кулата", "Виж какво мрак", "Вечер". • "На търговските кораби", "Прометей", "От вечността, музиката изведнъж отново

Александър Г. Castalian (1856-1926).
Ученик на Чайковски и Taneyev. Като студент не е много прилежен. 1887 - Преподавател в Синодалната училище. Съвременниците смята, че Castalian роден под щастлива звезда. C

Александър Т. Gretchaninov (1864-1956).
Български композитор, пианист, диригент. До 1925 той е живял в България - на първия период на творчеството. Тогава той живее във Франция, а след това в Ню Йорк. Хорова работи във всички жанрове, голям месец

Павел Чесноков Г. (1877-1944).
Роден в семейството на регента, на около 13 деца в семейството, включително 5ro завършени Синодалната училище. Последно регент на Христос Спасител, и след много трудно преживява революция, и имаше за освобождение на Палестина

Partesnogo STYLE. ТВОРЧЕСКИ Титов.
от pozdnelat. състезателно - глас, пл. ч. от латински. Участието участие в преносен смисъл - - парс хорова партия. Стил руски и украински полифонични хорова музика. P. стр. Беше Perene

1745-1777) Legacy Sozontovicha Maxim Березовски е малък по размер, но тегло на исторически и художествен стойност. (N колеги

Feature 35 показва един от смесването на хор.
(1751-1825) Bortniansky - единственият български композитор на 18-ти век, чиято музика не е забравен след смъртта му и продължава да бъде популярен. Списък на борда работи

Национален произход в музиката MI Глинка ( "Иван Сусанин").
Глинка идентифицирани начин на развитие на операта в България. От "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" Въз основа на двете подразделения на руските оперни класики: История и епична фолк

Жанр, форма, тонален хармоничен план.
Вокална-симфонични творби на PI композиции Чайковски, представени със следната: • "За радостта" химн музиката към Шилер за солисти, хор и оркестър. • Кантата

ДУХОВНА МУЗИКА в трудовете на PI Чайковски.
През втората половина на 19 век е имало маловажни процеси в областта на църковната музика. Периодът след смъртта на Глинка белязана от рязък спад на църковно-музикално творчество. в главата

Хорови песни SI Taneyev първия период (включително кантатата "Йоан Дамаскин").
Българските хорова музика композитори от края на XIX и началото на XX век, се откроява творчеството Taneyev. Сред хорови песни Taneyev vydelyaeyutsya - кантата за хор и оркестър "

Искате ли да получавате по имейл последните новини?
Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!