ПредишенСледващото

2. Рубенс - бароков гений

През 1587 - а когато семейството е било позволено да се върне в Кьолн - Ян Рубенс умира, и Мария, без да се замисля, се премества в родния си Антверпен. От децата са оцелели само Петър Павел, по-възрастният от три години, брат Филип и 20-годишната сестра Бландина. Три малки деца са починали в ранна детска възраст, а по-големият брат вече са създали свои собствени семейства. Момчета, идентифицирани в училището, въпреки че на базата на тяхното образование трябваше да положи още покойния баща. Въпреки това, през 1590 те трябваше да напуснат преподаване защото Бландина женен, а тя е трябвало да прилична зестра. Финансовото състояние на семейството вече може още много да се желае, така че момчетата трябваше да постъпи на служба. 16-годишният Филип е в състояние да намери място в държавен служител чиновник и на непълно работно време учител на децата магистърски. 13-годишният Петър Павел е бил допуснат до страниците в двора на графиня дьо Lalen. Въпреки това, той остава там за дълго, тъй като вече е твърдо решено, че ще бъде художник.

Момчето е късмет - тя първо се в ученици художник Тобиас Verhaecht, а по-късно намерих място в студиото на Адам ван Port. Четири години по-късно, младият Рубенс става ученик на Ото ван Виена.

Едва на 22 години, той заминава за Апенините, но, ако се поддаваме на указанията на художниците и усърдно изучаване тайните на умението си, но въпреки това остана фламандски дух. Ако италианците установени класическите канони на красотата и се превърнаха в работата си за уникалната теми, основната задача на фламандски художник удостоен достоверна представа за заобикалящия ни свят.

В Италия прави скици на Рубенс направиха силно впечатление на херцога на Мантуа, Винченцо I и скоро художникът е бил отведен в службата му. Част от задълженията му, е да се копират известни картини да допълнят колекцията изкуството на херцога двореца в Мантуа. Това включва постоянно пътува градовете и селата, които дават Рубенс чудесна възможност да посетите всички основни центрове на италианското изкуство, през 1602 г. Рубенс беше първата му официална цел - три олтар за църквата на Светия кръст на Ерусалим ..

За известно време е имало затишие в артистична кариера Рубенс, но сравнително малко върши работата на независим, той е в състояние да придобият полезни връзки.

През 1609 Рубенс става придворен художник на принц Албер и съпругата му, инфантата Изабела, а през същата година той се жени за Изабела Брант. Двойката беше щастливо женен и е баща на децата chegyreh. Когато след 15 години Изабел загинали, Рубенс се оплаква, че наистина загубих голям приятел.

Теглото е художникът не знаех за освобождаване от студентите, нетърпеливи да разберат основите на живопис при него и постепенно придобива репутация като най-добрия художник в Северна Европа. Две огромен олтар "Озеленяване на кръст" и "Слизане от Кръста" (1b11-14) убедително показа, че капитанът перфектно усвоили италиански "грандиозен начин" за лечение на повишени парцели в еднакво растящото героичен начин.

Със сключването на примирие между воюващите северните и южните провинции на Холандия, много църкви изискват спешна ремонт и обновяване, както и в семинар на Рубенс мощен поток излива поръчки. Най-големият от тях е да се боядиса църквата йезуит в Антверпен. Учител се съгласи да направи 39 скици за картини на този храм, но картините са били екзекутирани от неговите помощници и приключи само за девет месеца. За съжаление, всички те изгаря при пожар през 1718 г., но за да са оцелели няколко скици.

Не по-малко големи поръчки, получени от чужбина. Така че, Рубенс е създал 12 скици на гоблени за френския крал Луи XIII, а също така е направил серия 25 гигантски платна за майката на Луис Мария де Медичи, предназначени за новия си дворец в Париж.

С цел да се по някакъв начин да се справи с мъката на преждевременната починал в 1b2b на съпругата му, Рубенс продължи да работи усилено и цялата енергия, насочена към изкуството и дипломация. От името на инфантата Изабела, той отиде на тайна мисия в Испания, така и в 1629-30 двугодишния период. е получено любезно от английския крал Чарлз I. В Англия е по-специално е създал серия от стенописи на тавана на банкетната зала, която сега е част от Уайтхол Палас.

През 1630 г-н Рубенс женен Елена Fourmen гаф. син на две оцеляла от първия му брак, те добавят още двама сина и три дъщери.

На голяма любов на Рубенс за семейството си красноречиво многобройните портрети на съпругата и децата си. В напреднала възраст обременени със семейство на художник постепенно той се отказва от светския живот, се установява в селото и се посвещава на - пейзажна живопис. Той все още работи и взе поръчки, но всички са принадлежали на голяма част от сътрудниците на труда, за дясната ръка на господаря закован подагра. Стъпка по стъпка болест достига сърцето и 30 май, 1640 художникът починал на възраст от 62 години. Осем месеца по-късно, Елена роди последното си дете.

Информация за работата на "Разцветът на барока изкуство"

Рубенс - бароков гений - изкуство и култура
Рубенс - бароков гений - изкуство и култура

Италиански художници - Караваджо и Анибале Карачи, създадени най-значимите произведения на последното десетилетие на 16 век - първото десетилетие на 17 век. В изобразителното изкуство барокови виртуозни декоративни композиции, доминирани от религиозни, митологични или алегоричен характер, официален портрет, наблягане привилегията социалния статус на човека.

изграждането на майсторите на Ренесанса, за красота, като божествената същност, това е възможно да се разбере само в субективния емоционалното преживяване. От Рим "йезуитски Барок" бързо се разпространи в цяла Испания и Източна Европа. Особено бързо "йезуитски стил" започва да се разпространява в Полша, Западна Украйна, балтийските държави и Беларус след появата на Rzeczpospolita. Навсякъде.

посока-среда на подходящ стил, пра-Вилньов се каже не "стил на класицизъм", както добре. "В класическия стил." В този случай това означава, че, както и във всички останали художествен тенденции, епохи и периоди на развитие на изкуството, класик кал мислене може да се изрази във формулярите за времето ционни и художествени стилове, но най-подходящи, съдържаща тази НИП стил - класически.

Свързани статии

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!