Описание на работата
"Принцеса Брамбила" АЙ Tairov нарича "мечтата на театър камара." Идеята за постановка директор подхранвана за повече от пет години, а не смееше да я достигне. Предишна работа ( "Famira-Kifared", "Арлекин King") се превръща в нещо като подготовка за това, че е важно за камерен театър, представления. Те драма преплетено с пантомима, думата - с жест. Актьорите са задължени да използват не само обикновените шаблони печати, но и жестове, родени на свобода и радост на човешкото тяло, дори и акробатика. Стъпка по стъпка, Камерния театър се премества в изцяло нов изглед - синтетичен спектакъл, който съчетава всички аспекти на многоликия действащ: изкуството на словото, изражения на лицето и жестове.
Tairov като говорим за "Принцеса Брамбила": "Това е първият опит да организира работата в цялото му звучен, не само като един от многото клонове на изкуството на театъра, а не само една драма или комедия, оперета или пантомима, балет или изпълнението цирк. Всички заедно, всички заедно в органичен, всички средства за свободен театър и безплатно, за да се възбуди въображението на зрителя и върти своя фантасмагория в театъра ".
Сюжетът на известната приказка на Хофман, богати трансформации, изчезвания и други чудеса. Тя ще изглежда, че тя дава възможност на директора да се използва в пиесата много технически трикове, засилват впечатлението. Но Tairov сигурен, "изкуството на театъра - не е изкуство електротехника, а не на изкуството машини, не им апотеоз; единственият, който има всички права за кралското хегемония в театъра. - актьор " Директорът има за цел да постави пиесата, така че да може да се играе абсолютно навсякъде.
На сцената, всичко се случва благодарение на уменията на участниците. "Вместо да се прикачи частици пълнени в стената на къщата Панталоне оживява и започва неговото Harlequin танц. Това се случва, защото актьорът притежава тялото му: той обхожда през отвора, през които другият не би се подхлъзна и се поза, в която никой друг не може да устои, и постепенно се появява пред публиката ".
Това tairovskom игра дискредитирани безпочвени романтизъм. Главният герой - Giglio - отказа да момичета, прост шивачка зюмбюли, защото тя не се вписва своите романтични стремежи. Мечти и мечтите изобразявани по ирония на съдбата Джилио: Giglio се появи с прекалено дълъг нос и Хасинта, за формулирането на Tairov, в "приказен образ в изолация." И когато фантасмагория счупи, Джилио Зюмбюл хареса начина, по който наистина е - прост и наивен малко шивачка. Тъй като най-важното за Tairova е реалния свят и неговия образ, той тръгва от Хофман, като премахва от играта Urdar езеро, Mistilis Queen и държава, в която всички се движат.
Игнатов критик в "Бюлетин на театъра", списанието пише: "При създаването му Капричио Хофман, театър съзнателно се е отклонила от Хофман Капричио Calle стил. Ако е възможно да се сравняват двете, провери историята за спиране, това е абсолютно не е необходимо да се говори за допустимостта на такова свободно обращение на литературни произведения. Той даде театър верига, платното, на която той даде глоба театрален дизайн, производителност е доста обосновано отстъпление си от Хофман. "
Свързани статии