Развитието на вътрешния дизайн. VHUTEMAS.
История на българския дизайн
Хронология на българския индустриален дизайн
Позоваването
Развитие на вътрешния дизайн. VHUTEMAS
История на българския дизайн
Най-силната страна на вътрешния дизайн е бил и остава на естетиката на това се дължи на два основни фактора: функции на външния вид на дизайна на българската държава и спецификата на развитието на ХХ век.
За разлика от чужд дизайн, които са възникнали от нуждите на индустрията по никакъв начин да насърчи продажбата на стоки, българския дизайн излезе от абстрактното изкуство главно чрез дейността на производителите и на конструктивистите. Автори и теории на тези области са довели до възникването му. Вървейки по стъпките на Сезан и Cubists, те осъзнали необходимостта да се определят основните компоненти на едно произведение на изкуството, с които можете да внуши на публиката всяка сензорна информация. Търсеха универсалните елементи на тази форма на изкуството, протестират срещу традиционните реалистични изображения на обекти в реалност. По този начин, на художниците дойдоха в опозицията на дизайна като въплъщение на истинската същност на нещата и състава като форма на контакт с външния изкуствено носи на съществуващата. Това е желанието да се направи "конструктивен скелет" формиране на основата на единна в общата движение на хора на изкуството, след като различни посоки.
Вторият етап от развитието на дизайна в България (1923-1932) може да се разглежда формирането на неговия професионален модел. България се превръща в една от най-важните центрове на формиране на дизайна. Отивате обучение да се превърне в училище за дизайнери - производствени цехове ВХУТЕМАС.
Дизайн преориентира към решаване на практически задачи: развитието на вътрешното оборудване на жилища, положението на клуба на работниците, обществени интериори. Заповедта за производство все още не е изиграл решителна роля и активната страна е самата конструкция, държани ентусиазма на изобретение. Основната цел - организиране на обект среда, като се вземат предвид общите процеси по време на работа, живот и култура.
Интегриран подход към създаването на обекти отразено в програмата на Владимир Татлин, който преподава на културата материал. Той се фокусира върху ролята на взаимодействия и взаимоотношения: ". Систематични, жизнено важни неща" мъж и нещо, функция и материали, различни материали в процеса на създаване на Той преподава на студентите от първите стъпки на развитието на проекта за разглеждане на функционалната (крайната цел на създаване на обект, особено за производство) и органични (лицето, което ще се използва това нещо) фактори.
Третият етап (1933-1960) е доста тъжно за развитието на дизайна в България: тя престава да бъде обединяваща творческа дейност, която се определя от развитието на универсално понятие (независимо от спецификата на обекта). Принципът на стандартизация се отнася не само за хората, но също така да се създаде изкуствена среда. Елементът на изобретение, което позволи на вътрешния дизайн, за да се постигне световно признание от височини, явно не се вписват в променения атмосферата. Проектиран като единен процес образуване на околната среда вече не съществува. Тя е разделена на тесни така можем да постигнем области: инженерни, детайл-битови и декоративно-дизайн, които се възприемат като различни дейности. Единична край цяла епоха естетически идейни, че не зависи от спецификата на обекта.
Четвъртият етап на развитие на проекта се определя по различен начин: 60-80 или 60-90-те години. Нейното начало се характеризира с абсолютна интерес към наследството на 20-те години. Създадена през 1961 г., All-съюз научно-изследователски институт на техническа естетика (VHIITE) започва дейността си с публикуването на списание "Индустриален изкуство" и издаването на тематични колекции, които са най-подробно начина, по който се обърна към първата вълна на българския авангард, предоставена съветската конструкция на един от най-високите в Европейския естетиката на периода Това е времето на възраждане стайлинг. Много внимание бе отделено на развитието на нова концептуална рамка на проектантски дейности, обосновката на своите нови видове на биологичен отговаря на съвременните изисквания.
През 60-те години тя е била ревизирана много стандарти. Специално внимание бе отделено на функционални и естетически качеството на потребителските стоки. Може би можем да кажем, че това е по време на проектирането бе най-масово реда за целия период на съществуването си в нашата страна.
Значително се промени външния вид на периодични издания. В много отношения, този процес се осъществява под влияние на западната школа по графичен дизайн. White пространство е признат като един от най-силните изразни средства, malogarniturny комплект - знак за стил. Много нови заглавия са създадени от един необичаен метод - с първоначалното развитие на модулна решетка. Все пак, това "възраждане" е продължило сравнително кратко време. 70-те години почти счупи реда на производство и на сфера с професионален дизайн. Това беше време критичен отговор на първата Vanguard (1910-1920 година) и втора дължина на вълната (1950-1960 година). Ха предната стойността на обикновената и анонимна, че отразява еклектичните тенденции на всички видове "ретро" -стил.
VHIITE успял да запази теоретичен училище, продължава да се учи от опита на европейски дизайн и предлагане на тяхната визия. Това се вижда ясно на информационен бюлетин и списания издания. Научният потенциал също е натрупан в Ленинград Висшето училище по Индустриален чл кръстен VI Mukhina. Техните дейности са позволени в началото на 80-те години, когато искане за дизайн е нараснал драстично, да формулират и да обоснове типологично матрица за съвременен дизайн, както и да приложи на практика собствените си понятия, по-специално на концепцията за дизайн на системата - възможен предвестник на ерата на един-единствен идейни проекти.
В СССР в Москва Арт Технически съвет е създадена през 1918 година. През 1919 г. той създава художествен Технически съвет, съставен от народните комисари на труда и отбраната. През 1920 г. Ленин подписа указ за определяне на държавата, по-високи художествени и технически семинари с отдела: архитектура, живопис, скулптура, текстил, керамика, дърво и обработка на желязо. А съвет Промишлени изкуства като част от Висшия икономически съвет. В същото време през 1920 г. бяха организирани от Висше образование в Художествена - технически семинари VHUTEMAS (режисьор Александър Rodchenko), което е продължило до 1932.
VHUTEMAS първоначално (до 1921goda) - Безплатни художествени работилници, е основана през 1918 г. в Москва в Москва училище за живопис, скулптура и архитектура и Stroganov училище по Индустриален чл.
ВХУТЕМАС организация е една от мерките, насочени към създаването и развитието на съветската култура. Въпреки това, проникнала до ръководството ВХУТЕМАС формалисти са го използвали грозни методи на преподаване възпрепятстват развитието на креативността на младите хора в духа на реализма и национални традиции (формализъм пропаганда под прикритието на пролетарската изкуство, създаването на работни срещи за вулгарно занаятчийски и технологичен принцип). Дейности формалисти в VHUTEMAS довели до разпадането и ликвидацията на художествено образование. През 1926-1927 VHUTEMAS е реорганизирана в VHUTEIN.
VHUTEIN - Висше членка художествени и технически институт. Създадена в Москва през 1926-27 въз основа на творчески ателиета. Тя се състои от ядро (образователни) отделящ и факултети: архитектура, скулптура, картина, печат, дървообработване, металообработване и текстил. Отчет за общо и професионално художествено образование в VHUTEINe е значително подобрена в сравнение с висше Чл. Въпреки това, на практика, програми за обучение и VHUTEINa формализъм елементи все още продължава да съществува. Сред учителите имаше много формализъм. Ето защо не може да VHUTEIN задоволително справи със задачата за образоването на съветските кадри изкуство. (Или някой просто наистина исках да го затворите.) През 1930 г. VHUTEIN била затворена. Вместо това, той е създаден от Москва Архитектурен институт и Института по изкуство в Москва (който по-късно е кръстен Суриков.
Александър Rodchenko (1891-1956), един български дизайнер, графичен, художествени снимки майстор, театър и кино артист. Един от основателите на конструктивизма, основател на една нова форма на изкуство? дизайн. През 1920-30 той преподава в дървообработваща и металообработващи отдели ВХУТЕМАС-Vhuteina (1928 отдели бяха обединени в едно? Dermetfak). От 1921 до 1924 г. работи в Института по художествена култура (INKhuK), който бе заменен през 1921 г. Кандински като председател. През 1930 г., на базата на факултета за печат VHUTEINa (висше изкуство и Техническия институт - така от времето на училището се нарича) е основана Москва Арт печат институт (ICEJ), сега - Московския държавен университет за печатна изкуства. Завършилите ВХУТЕМАС-VHUTEINa-MGUP, триножник и илюстратори определят до голяма степен лицето на българското изкуство на ХХ век.
1. Значително намаляване на "чисти" половина ВХУТЕМАС и разширяване на производството.
2. Създаване на обединението на промишлени халета, както и за включване на графиката.
3. Реорганизация на графичния отдел, хвърляйки от всичко "мистицизъм" и любителски.
5. Въведете програмата и Факултета по главния отделение задължително преподаване на основни производствени дисциплини.
6. Assign VHUTEMAS с центровете на икономиката държавните и политическото образование.
7. Организиране на VHUTEMAS планирано да приема поръчки за изпълнение на практически задачи по чл.
8. производители изравнят с "чисто копие" в правата на дипломни, което им дава заглавието на инженер-художник. Ние, долуподписаните, членове на "INKhuK" шест години се борят за създаването на основите на пролетарската изкуство и култура, привлекателни за всички, които не са безразлични към съдбата на само цитаделата на бъдещата пролетарски изкуство и култура в света, с предложение да ни подкрепят в борбата ни срещу възроден през стените ВХУТЕМАС изкуство реакция.
Председател "INKhuK" Осип Брик. Членовете на "INKhuK": Rodchenko, Ant. Lavinskii Никола Tarabukin, Varva. Stepanova, A. Vesnin, A. Babichev, L. Попова, G. Stenberg, Б. Stenberg, К. Medunetsky.
Можем да кажем, че образованието по дизайн, ние не го направи и дизайнери - бяха. Дизайнерите са станали не заради, но по много начини, противоречащи на съществуващите проектни училища. Особености на националния дизайн образование, основната му знания, както всеки знае, бяха широко отворени (т.е. не), плюс общото образование академичната obschehudozhestvennoe образование идва от XVIII век, е изроди в училище на социалистическия реализъм.
Български индустриален дизайн
Хронология на българския индустриален дизайн
В България през 1923 г. е създаден първият (ни) колата.
През 1925 г. - участие в изложбата Париж, където наша страна беше представена от: читалня - работнически клуб с пълно запълване на този въпрос.
1926 - vypushena серия от малки трактори.
1935 - в метрото в Москва. 1939 - компактни автомобили.
1948 - колата "Победа М-20", серия от трамваи. В следвоенните години е имало две тенденции в историята на дизайна. Привържениците на първата посока е, че моралния дълг на дизайнерите - да се насърчи естетически развитието на обществото, а други, придържайки се към демократични възгледи, се опитват да се предостави на обществеността какво е вероятно да искат да получават и това, което определя търговски успех.
вагоните изцяло метални с накланящи рафтове - 1949.
1950 - 1960-те години. Проектиране на предприятия, бързо развиващите се, като се използва таланта си не само за оформяне на стоки, но и за неговата опаковка, за интериор на търговски помещения, витрини, изложби, обществени транспортни средства, за производството на търговски марки, лога, канцеларски форми, да разработят обща концепция имиджа на корпорацията.
1962 - дизайна на възраждане. Разработване на комплексни програми за изкуство и дизайн (проектиране програми или държавни стандарти, prostonarechii гости)
1962 - издаден указ на СССР на Министерския съвет "за подобряване на качеството на проектиране на изделия и стоки за културно-битово предназначение чрез въвеждане на методи за стайлинг." Организация на Научно на All-съюз - изследователски институт на Техническия Естетика (с клонове в Урал, Далечния Изток, Украйна, Беларус, Литва, Армения, Грузия), въвеждане на методи за артистичен дизайн.
1964 - имаше списание "Индустриален изкуство".
1970 година. дейност проектиране, няколко нови направления:
1. Хуманитарна дизайн за бедните
2. Компютърно проектиране
3. Създаването на енергийно ефективно битова техника. Дизайнерите започнаха да обръщат повече внимание на надеждността и ергономични продукти.
а. интериорен дизайн
б. озеленяване
на печат дизайн.
СПРАВКА
Поставен Allbest.ru
Свързани статии