За флейта доста каже и дума
Флейтисти - хората весели, повече от всичко, те обичат да кажа вицове за виола и виола играчите им отмъщение лесно да се сменят в стария виц: "виолист" на "Пайпър" и да кажа на всички: "Как? Вие не сте чували новия виц за флейтиста? Ето как можете да направите флейтист да играят с изгаряне на очите? Необходимо е да се посветят фенерчето си в ухото му: "Но сериозно, флейта - най-старият инструмент, тези свирки, тръби, svirelki известно, dobibleyskih, по-точно, от незапомнени времена, в действителност, тези, които са довели в някакъв момент от раждането мулти-тръбно тяло. Флейтисти която стои изправена, меко казано, необикновени хора, и колко е вярно това е, което сме научили от асо аса, голям професионалист Николай Попов, който се игра в оркестъра на Болшой театър.
"Това е толкова тъжно, когато един музикант, нито да говори, нито да се пие!"
- Николай в "Оркестър Репетиция" на Фелини флейтист направи обръща и възкликна: "Да, всеки си мисли, че сме луди, защото ние сме, когато вятърът духа, вятърът духа, вятърът духа, и всички очакват - това, което сме, е изхвърли" Ти наистина си SOM ,
- За да бъда честен, да. Всеки си мисли, да речем, за едно момиче-флейтист, тя трябва непременно да е ексцентричен, "всичко в търсенето на" пожар. и да, преди проводници са много любители на този завод за първите отдалечени флейтите, защото около някои мъже, както и всички такива брутален, между мат-peremat, и момичето е момиче, изтеглен до висока. Мисля, че Фелини е тази тема се повдига - за да се покаже ролята на жените в оркестъра, които те не са наистина го вземат. Но като цяло се запознах в живота ми прототипи на Фелини, да.
- Не, мъжете често са, напротив, в своите мисли, мълчаливи, "хлебарки", както се казва.
- музиканти обичат да посвети своя инструмент, като соло, самодостатъчна. Но ако виолата във възприятието на хората с мъка в половината все още солит (Башмет, всичко това), а след това с вятъра някак сложно. пълен "osolirovaniya" някак си не се е случило.
- Не, разбира се. На първо място сред соло вокал отнема, а след това на пиано, а след това цигулка, виолончело. а след това продължи да има всички останали (смее се). И виола всъщност не стане пълноправен солов инструмент. Тук въпросът е това. Френски флейтист Жан-Пиер Рампал (от което другият започне да история флейта като солов инструмент -. JS) е страхотен човек да се работи. За него всичко се протегна, това е хуморист.
- Този тип rostropovichsky?
- Е, приблизително, да. Той общувал с Салвадор Дали, с всички композитори, музиканти, пътува до фестивали, беше огромна личност - че той играе важна роля. Ще ме извините, разбира се, Рампал - страхотен професионалист, но и през следващите години от живота си, а сега са по-силни флейтисти Рампал. Като цяло, в наше време човек е далеч по-важно от самия автор. Ами да вземе дори лицето на Емануела Paio (или Пхаджу), ученик на собствения си учител Eagle Никола - той е страхотен флейтист, но мисля, че това е единственият? Има огромно количество флейтисти, че поне толкова добър, или може би нещо по-добро. Но той е син на дипломат, могат да общуват, способни да се организират.
- намира буквално на ниво домакинство.
- Разбира се! Това е, което се случва: вие ще фестивал, ще попитате вие - и кой е с мен? Ах, този път, а? Е добре, луксозна компания! Това ще отида известен човек, неговият чар. Не, това е страхотно, когато се комбинира в един човек и прекрасен музикант и прекрасен човек. Но ако един музикант, нито се говори, нито да пие нищо, а той само играе добре - тя винаги е някак неудобно.
- На Чехов мисля ", а ако той е копеле?"
- Не, тогава възниква въпросът: защо да играеш с него?
- Защо всички флейтисти такъв фетиш в лицето на британския Джеймс Галуей, той наистина толкова невероятни?
- Той може да бъде различно третирани като музикант, но това, че да се звуковите своите възможности, как той играе - с неговата марка "Златни вибрации" - това със сигурност е уникален случай. В Голуей беше много трудна съдба сред флейтисти на своето поколение. Флейта своята общност за дълго време, не го приема като флейтист, колко критика е довело. Но това (благодарение на себе си, успешно управление, изпълнение на ирландската музика) е станал много популярен сред масите. Той постига най-важното: звукът е винаги разпознаваеми. И тогава няма значение кой е този, казва един от колегите си - вие се превърне в един и само. И той мисли, че по този начин, а звукът не е измислена, не са направени.
- Да; Друго нещо е, че това е почти всичко, на музиката, изпълнявана от един и същи звук, но хората са податливи на тембър. Тон на гласа, тембъра на звука. Ето защо, неговите концерти и обикалят света с голям успех и до днес.
- Винаги съм бил изумен как други музиканти биха могли за известно време да напуснат професията - всички ангажирани в спорта, бизнеса, и след това да се върне и да играе още по-добре, отколкото преди.
- Да, знам, един обоист, който от десет години, за да бъде недвижимост, а след това се връща в музиката - и всичко е наред! Съдбата е непредсказуем. Други музиканти са много instrumentozavisimy те преди да отиде в страната заедно с децата си, трябва да се работи, то е за тях еликсир на щастието, така че да тренират - и те отстояват себе си, просто чувството, че животът се коригира. Добър или лош, аз не знам.
- О, не. Може дълго време да се заеме с инструмента, и след това да го вдигне и да отиде да играе концерт. Друго нещо, в близост се оплакват, че не винаги отговаря на всички въпроси, които зададох за деня - Аз не ги чувам постоянно в ушите на музика. Или някаква идея. Така че това е семейството ми ще бъде още по-добре, ако имах един час тренировка, а след това.
- Е, да копаят картофи, за да бъде с всички. Но не, главата е постоянно зает. Аз все още пише самата музика - например, "Frontline Дневник" (Rhapsody на тема песни на годините на войната), различни фантазия за флейта договорености. Музика лекува. А флейта - полезен инструмент. Например, много високо развити двигателни умения - има постоянна промяна на пръста на клапаните. А върха на пръстите си, пряко свързани с дейността на мозъка. Нашият цар Павел I Свирихме, Фридрих II играе на флейта - царска инструмент, много аристократи играеха върху него, той е този двигателно развитие (добре, както с броеницата) ви позволява бързо да мисля, да се занимава с важни политически процеси.
"Ние живеем забързаното живот - ние трябва спешно да изпратим запис"
- Интересна идея се изрази в интервю за флейта: необходимо е да се поддържа баланс между това, което те учат, както и че сте се отвори. Флейта помага търсене?
- Слушай, правене на музика по принцип води до търсенето. За обсъждане. В крайна сметка, се изпълнява музика веднъж. На концерт.
- Каква е рекорд? Изпълнение на живо все още не се предава чрез всички средства, все още не съществува дълго време няма да има начини за предаване, което се случва в стаята. Флейта - духов инструмент, търсенето на звука зависи от човека; Ако има други вятъра тръстика или мундщук, хората се опитват да се надяваме, че "се придържаме някои не толкова" и "утре ще бъде по-добре от вчера", в случай на флейтата всичко зависи от музиканта и неговата стабилност. Това означава, че търсене търсене, но тук тя е на стойност един човек не търси няколко различни принципи на изпълнение, но търси смисъла в музиката, където всяка фраза може да се играе по различни начини.
- Договори мислеха в записа много студиото се губи?
- Е, тогава как ... За музиканта, могат да бъдат закупени и повече, тъй като нито един запис може да бъде изчистен, така че човек никога в живота си не игра изобщо. Сега можем да се държим заедно и върху бележка, и на шестнадесетия акциите, а на тридесет и втората, че би искал. Записите са полезни за нас, защото ние можем да се чуе от страната. Но въпросът не е дали той е загубен или придобит: процес, който се случва на сцената - това е абсолютно уникален. Е, това е сравнимо с намирането на репетиция, където невероятна сила. Как е възможно да гледате по телевизията? Разбира се, говоря с музиканта в сцената, не можете, но можете да видите как се чувства той, как този или тази фраза, тъй като всичко се случва - това ви убеждава или не са убедителни, че е интересно или безинтересна. Това е като гледане на един художник, който рисува картина на това, което той не е напълно ясно, но е интересно.
- Не, но като че ли да се докоснат до старите записи, за старите майстори?
- След това е по-балансирани, повече страдания, по-сложно?
- Е, разбира се, хората не се разсейват от всяка глупост, свързани с вътрешните си проблеми, а сега нещо осезаемо най-после спечели духовното.
- Това е технически музиканти свирят по-добри и по смисъла на по-лошо?
- И не трябва да излизат срещу тенденцията?
- Човек, който е различен от другите, то вече не може да се събирайте: "По-добре е да ме всичко ще бъде като другите, няма да бъдат разпределени, но ще остане с парче хляб, с концерти и с компанията." Ето как хората говорят.
- И не, че Ван Гог, скитащи от град на град, прекара нощта в гората, без някоя от страните, съвсем сам.
- Е, нали знаеш, като спирала от нарастващата: сега, така и след двадесет или тридесет години, всички ще преминем към индивидуален път на развитие. Отказвате ли някакви общи неща и традиционния си начин на живот. Вече го стартира. защото ако погледнете всички по-младото поколение, те са в собствените си мисли, че нямат никакъв страх, а не, например, това - да се страхуват от преподавателя. Не, че когато сме били в страхопочитание.
"Хората са като клонинги, подробен план"
- Дали е това изречение: ако не ми хареса картината, а след това без значение как ще се опита да не се влюби в картината, тя все още не е абсолютно нищо няма да работи.
- И аз казвам обратното. Ако човек е, че нещо не работи в музиката, но той умираше да завладее този връх - все едно, че няма да спре трудности. Имам много примери, в които децата са чудесен проучване в редовно училище, но по някаква причина искате да бъдете музиканти. Вместо лекари, математици, компютърни специалисти, все още ги дърпа в музиката, те не могат да бъдат без него.
- И така, какво не е наред?
- Ако човек обича да живее с нея, а след това той няма да хапят лактите около защо той стана музикант, това е нормално. Но хапят лактите, повярвайте ми, много. Тези, които са избрали тази професия, защото родителите им го искат. Ние трябва да помним, че децата ресурси не са неограничени. Да, в България има деца, играещи гений Шопен, но ако цялата образователна система, е настроен от шест години само за тези деца, може да се каже, че тази система не е на всички. В крайна сметка, най-важната задача на образованието - за придаване на децата любов към музиката.
- И не се отблъснат, както е сега.
- Е, ако детето е дошъл в музикално училище, това не означава, че тя трябва да бъде брилянтен музикант или композитор. Ако той обича podudet тръба или да играете ансамбъл - защо той трябва правилно да играе тръба тръба или правилно свири на цигулка? Нека dudit погрешно. но с удоволствие! Организирайте дете 7-8 години е трудно. И може би ние не трябва да се даде изискан програма, макар и една бележка сръчква тук в моята техника (и аз го направих малко на преподаване) децата трябва да се развиват естествено, дори дълго време, но, разбира се! Нека да има минимална цел, но това ще се свърже с инструмента. И това единство на цялата работа.
- Повечето музиканти обичат да говорят за разликата между училищата в различните страни. Подобно, мисли за живот в Европа и в България различни, а оттам и различни традиции на играта ...
- Не, животът е направен дори и сега, в различни краища на света живее всичко по принцип едни и същи. С един жизнен комфорт. Тъй като в общи линии всички живеят в градски райони, както и в ритъма на тези градове е приблизително същата. Що се отнася до училищата, ние сме известни немската и френската флейта училището. Но отново, вече е отворен свят, всичко, равен, няма такова, че някой играе така или иначе, просто има някакъв стандарт, чрез който да свири на цигулка, флейта, пиано, това трябва да е с високо качество, чисти и без грешка.
- Но нещо също ни даде технологичния прогрес?
- Даде. А човекът се опитва да играе всички бележки и да бъде на нивото на другия - това е средното равнище е станал много по-висока, отколкото е било преди. И ако говорим за личност, тук. о, ухото ми липсваше, защото всички играят по едно и също - добре, чудесно от техническа гледна точка и нюанси, както и интонацията, стандартен набор от необходими опции. От една страна, това е готино. Защото благодарение на технологичния напредък увеличиха размера на самите инструменти. Докато преди те са били само от дърво, но сега - благородни метали, сплави добри. и злато и платина, сребро и дори титаниеви флейти имат това, което искате. Индустрията е достигнала до всички. Но.
- Но там е основно понятие от музика, която за мнозина вече е загубена. Идеологията в представянето си остави на заден план. Тъй като хората - не само музиканти, но и в личен смисъл - да станат подобни един на друг. От гледна точка на някои идеи и само. Клонинги.
- И можете да направите, за да внуши на човек с чувство за стил?
- Стил учи трудно. Всеки идва, за да го разбере много сложен начин. Както казах Аурел Николет, "най-добрият ученик - маймуна", който можете да копирате с вас през цялото 12:59. И моят подход е: първо трябва да се научи да свири на правилното ученик, можете да копирате и своя разум идва по-късно, той трябва да узреят.
- Какво може да се види, ако не утре, то поне тази вечер на музиката?
- Време просто провокира факта, че едно лице е действал много по-различна музика в различни стилове и различни инструменти. Това е, което сме загубили: музикантите XVIII-XIX век се играят на всичко, което е под ръка! Това са хората, най-широките хоризонти. И аз се надявам този кръг ще се върне. Мисля, че скоро класически музиканти ще плащат внимание на джаза, защото джаз в продължение на повече от сто години и е съвсем класически стил; импровизация провокира човек да по-свободна отношение към музиката от bukvoedsky, дедуктивно начало. Това е най-важното нещо - че е налице баланс между главата и сърцето, в тази задача на изпълнителната власт, за да не изсъхне всичко, и малко се накисва и се разрежда, като че музиката е роден точно сега, на сцената. В крайна сметка, когато Моцарт шедьоври си в 8-годишна, тя е също чиста импровизация от негова страна.
- Ти какво би мечтал за това, което днес музиката не е достатъчно?
- Аз щях да мечтае за създаването на камерната музика на Българска академия. И идеята тук, в това, което е необходимо, за да се разбере точно. Имах удоволствието да участва като студент в такива европейски академии. Там младите хора имат възможност да слушате музика и чат с водещи професори в света. Елате в едно място заедно прекара една седмица, те имат една обща отдих, репетират, да играят, всичко се случва по приятелски начин. И тези емоции остават с 18-19-годишен мъж за цял живот. Безплатна съвместно музициране - това обикновено е в основата на музиката, както беше доскоро: начин на живот, хората са дошли до домовете на другата страна, поставени свежи нотки, четат буквално от листа като книгата преди тези бележки и не са виждали. Това чувство на съвместния полет. И това музициране имаме много, много липсва. Когато има дух, има свобода, където е обща за всички музикален език не е задължително всички онези безкрайни "плиска", толкова важно за днешния триа и квартети. Ето ти рожден ден, дойдоха приятели, бързо пуснати бележките, не ме интересува какво салата маси стенеха, защото всички задвижва от едно - желанието да се играе!
Свързани статии