Един от най-важните критерии при оценката на произведението на изкуството е изработка. Светът е конкурс за най-добър пианист, цигулар, певец, танцьор и т.н. Журито ще определи победителя, особено за виртуозността на изпълнението му. Умения, как един художник или скулптор, собственик на техниката е също толкова важно, и в изобразителното изкуство. Дали веднъж попитал: - Как да се различи истински художник от шарлатанин? Дали заяви: - Сложете коня пред него. Всеки, който е в състояние да го скицирам, той е истински артист. (За достоверността на тази традиция не мога да отговоря). Техника е способността да пише и да има кон, който съществува в действителност, върху плоска повърхност; подобие, благодат и сила на животното. И не се пренебрегва коня. Леонардо да Винчи, посветен на нея много скици Рубенс държат специален майстор да напише кон задницата. (За разлика от Dali, в същото време Леонардо и Рубенс, известен художник на нашето време Джаспър Джонс, чиято работа - "американско знаме" е priobretenaIBMza $ 17 милиона, твърди, че нищо от природата не може да пише, а когато е необходимо, за да, той копира картини на други изпълнители са съгласни. Дали, Джаспър Джонс не е художник).
Джаспър Джонс. Американското знаме.
За да успее в умението на живописта, което трябва да знаете теорията на цветовете; закони състав от които, например, това е концепцията на златното сечение. Трябва да бъде в състояние да се смесват бои механично или оптически; притежаването на законите на гледна точка. Желателно е достъпно производствената технология с праймери, пигменти, разтворители, лакове и други материали, които са широко използвани в картина. Представителите на класическата школа смятат, че познаването на анатомия е от съществено значение при формирането на художника или скулптора. (Трябва да се отбележи, че най-големите майстори на Ренесанса не учат анатомия. Въпреки че църквата и позволи на художниците присъстват при аутопсиите на екзекутирани престъпници, тези класове не са pooschryalis.Leonardo да Винчи под прикритието на тъмнината в бързаме в дисекционната зала, защото се интересуват от него анатомия като наука, и не, за да се zhivopisi.Izvestno че Микеланджело използва мъжки характер и следователно жените той получава няколко мъжки). До 20-ти век, художествена критика е била ограничена до оценяването на умението на художника. Например: критиците укоряваха Енгр в анатомичен некоректност от неговите образи - прекалено удължена завъртане на "одалиска".
Артистична техника, наречена стилизация, в продължение на много векове, е определящ stilStilizatsiya - е преработка, модификацията, изкривяването на обект по определен начин. Често това е опростяване на някои качества на обекта, или компенсирани aktsentov.Epohi периоди, стилове от древен Египет до кубизма и наивно да се различава метод "изкривяване" познати форми. Характерният профил на древните египтяни не може да се бърка с удължени лица византийски svyatyh.Stilizatsiya широко използвани от художници на ХХ век. Той е бил използван Матис, Пикасо, Шагал, Модилиани, Джакомети, Bottero и много други - почти по-голямата част от най-известните и не толкова известни художници. Оригиналност, новост стайлинг до голяма степен определя достойнствата на конкретен изпълнител, разпространение skulptora.Stilizatsiya в графика, дизайн, архитектура и други сфери на приложните изкуства.
Според речника на Уебстър черпене - е липсата на конкретни форми. Картината е начин да се предава необходимата художник пейзаж или сцена, като се избягват детайлно изображение. Всеки творец, който някога е написал природата, знае, че не е възможно да представляват всеки клон, листа, огъване вълна, стъпки в пясъка. Специални ефекти, а понякога и инструменти (напр: четка-фен), използвани от художника, за да се създаде правилната впечатление и то е абстракция (да не се бърка със стила нарича абстрактен). В прочутата "езерце с водни лилии" на Моне не се изпуска някой венчелистче на цвете - така оцветява инсулти. Това е абстракция, без която художникът не може да направи, без значение какъв стил той не е писал, (с изключение на fotonaturalizma и хипер-реализъм).
Ето някои основни техники, използвани в областта на техниката. Те са на разположение разбиране на публиката, за разлика от законите на състава, например, че само специалист може да разбере. Това е достатъчно да погледнем продукта малко по-различен начин. Разбира се, художниците използват и други методи, които имат само за да бъдат проучени и класифицирани, защото до този момент никой не е бил сериозно ангажиран в това.
(Vitruvian Man - изготвяне sdelannyyLeonardo Да Vinchiprimerno в 1490-92 година, като илюстрация за книга, посветена на творчеството на Витрувий фигура е придружен от обяснителни надписи, в един от своите списания На тях са изобразени голи мъжка фигура в две насложени позиции: а .. разведена в ръка ръка, описва кръг и квадрат.
Рисуване и текст понякога се наричат канонични пропорции). Въпреки това, едва сега започва да търсите алгоритми математика за красота, въз основа на формите и пропорциите. Но идеалните пропорции не са достатъчни, за да направи работата на "хипнотични" свойства. Цвят и осветление решение не по-малко важно. Известно е, че ако истинските цветове на теорията на картината на допълващи се цветове, този продукт е особено привлекателна за нашите очи. Импресионист художник широко използван този метод. Също така, контрастите между светлина и сянка са зашеметяващ ефект. Произведенията на Караваджо и Рембранд потвърждават това.
И все пак, никой не знае как точно да "омагьоса публиката." Очевидно е, че формулата на идеалните пропорции и тайните на цветови комбинации и не се решават от учени. Някои от нас, сам, той е даден по-горе - определено чувство за красота, което води ръката на капитана. Какво изчисления може да е съпроводено Микеланджело, колко и къде остъргват мрамор, за да получите Дейвид? Само вътрешно усещане, че е гений. Художници от епохата на Възраждането задвижва от философията на Платон, който гласи, че олицетворява перфектната божественост. В резултат на този подход е продължение на много години основният девиз в живописта. Модернизма, който по същество е бунт срещу класическата живопис, срещу красотата, маркови "вкус и кич", в действителност нищо не се е променило. И кубизма и абстрактното изкуство се подчиняват на едни и същи закони на състав. Поглеждайки назад към шедьоврите на Микеланджело, Тициан, Караваджо, Рубенс, Рембранд, Вермеер, Роден, Шагал, Дали и др лесно да се определи какво общо между тях е спираща дъха, красива. Няма нужда да се търси нещо необичайно по определен начин, независимо дали е Мона Лиза, Флора Рембранд или Рубенс Елена. Усещане за красота е създадена около един продукт - цвят и осветление, неговия състав, на заден план, техническата умението на художника. Загадъчната усмивка на Мона Лиза, не само в израза на лицето, но също така и в пейзажа на заден план. Ние възприемаме продукта, на първо място, визуално, как по принцип света като цяло. Картината пресъздава реалност, без значение какъв стил е пълен, дори ако работата е създаден в стила на изразителен абстракция в духа Г. Полак. В крайна сметка, в природата може да се намери произволна комбинация от цветни петна, приятен за окото: рисуване върху мрамор, блестящи отблясъци кристал, мазни петна по асфалта и т.н. Достатъчно е мимолетен поглед да се определи дали ни харесва залеза над морето или поле обрасло с макове. По същия начин, с образа върху платното. Ако първото впечатление за мен нищо не казва, че ако аз не искам да задържа поглед със затаен дъх да замрази преди платното, аз няма да се рови в смисъла на работа, аз не се интересуват тези велики идеи, които той е осеян с, личността на художника, или неговата идеология. Искам да подчертая още веднъж, че това е мое лично мнение и личното ми отношение към живописта и скулптурата. От многобройните разговори с колеги, приятели, студенти знаят това, което другите възприемат изкуството, точно както съм аз. В заключение, особено живописта, скулптурата, графиката, проектиране трябва да бъдат естетически приятни. Това е условие за тяхното съществуване.
Свързани статии