В областта на балетна като независим клон
Формиране и развитие на изкуството на балет, свързани с културата на Италия, Англия, Австрия и Франция в частност. Той е в тази страна започна процесът на отделяне от операта на балет и балетното изкуство на хореография независим статут клон.
Водещи школи на класическия балет в началото на ХIХ век. са италиански и френски език, които се подобри, да се разработи ново ниво на основните принципи на балет XVII-XVIII чл. провеждане на търсене на нови средства и методи значително усложняват скокове техника, въртене, и други подобни.
Роден в италианската класическа хореография впоследствие се разпространи по целия свят. Като класически танц проникнали в културата на различни страни, той е изложен на културните особености на тези страни и по този начин претърпя някои промени. Като резултат от усвояване на днес, има три основни училища на класическа хореография, всяка от които има свои собствени индивидуални характеристики.
Това всъщност е италиански, френски и руски училище на класическия балет. Като един вид съд забавление, балет възниква в съдилищата на италианските монарси на Ренесанса. През следващия век класически балет е достигнал най-високото развитие във Франция, силно се харесва на културата и изкуството.
В XVI век, голяма стъпка напред в развитието на танца техника е направена. Скоро към балета професионално обучени художници са допринесли за по-нататъшното развитие на танца. Този процес е продължителен. Постепенно балета става независима форма на изкуство, актуализиран танц техника, анимирани темпо, улеснени костюми. Забележителна развитие е откриването във Франция през 1661g Кралската академия по танци. Тринадесет учени, начело с хореограф Чарлз Бошан трябваше да продължи да развива благородно изкуството на танца. В Италия, Франция, Англия, всеки по свой търсите отделна форма на новия спектакъл балет, танц нови функции техниката, мим, музика, украса и костюми.
Имаше смели новатори, които се опитаха да освободят балета от рутина, монотонността и клишета. Сред тях е французинът Жан Жорж Nover. Nover иска да стане балетното изкуство в най-висшия смисъл на думата, той твърди, че танцът трябва да бъде ефективно, смислено и емоционално изразителен. Под влиянието на нов естетически много промени в балета, костюмът е безплатно, не се колебайте движения танцьорка, обувки тип гръцки сандали. Такива реализации са проправи пътя за по-нататъшно балет реформа и външен вид романтична балет.
Класически танц като система, разработена в резултат на огромния професионалната работа
хореография балетното изкуство на класическия танц
Едновременно с развитието на класическия танц техника ние започнахме да се развива теорията и методите на преподаването му. Днес, класически танц училище има огромен арсенал от техники и изразни средства. Развитието на този материал предоставя основа за изучаването на други танцови стилове, което позволява в бъдеще да овладеят успешно народни и модерни танци. Изключително красива и изразителна техника на класическия танц е дълъг и достатъчно сложен за проучване и разработване на материала. Затова те трябва да овладеят занимава само под надзора на опитни учители. Трябва да се отбележи, че често само групови уроци класическа хореография не винаги е достатъчно ефективна, за да овладее тази сложна технология. Група уроци по класическа хореография оставя малко възможности да се докоснат до всички нюанси на класическия танц техника.
Класически танц - една от основните изразни средства на балет. Има исторически установени, стройна система от танцови движения, които са се развивали в продължение на много векове, а в много държави.
По дефиниция, LD Блок "класически танц - система за художествено мислене, обръща изразителни движения, присъщи на танцови прояви на човека в различни етапи на културата. В класическата танцова тези движения не са емпирично в тази форма, и добиваната с формула "(4, стр. 64).
Терминът "класически танц" са възникнали в България в края на XIX век, в резултат на разделяне на някои видове танци, танцьори разделение на "класически" и "специфични". Постепенно, терминът започва да се използва, измествайки по-рано е била обща терминология - "сериозен", "благороден", "Академик".
класическа система танц еволюира, като изберете някои позиции и движения.
Най-важният принцип на класическия танц - vyvorotnost (ен dehors). В своята основа - естествената тенденция на хората да raspryamlonnosti, удължение, правота. Vyvorotnost позволява странично движение. Най-голямо удължение, правота човек е в състояние да достигне до скок, полет. Най-високата точка на удължението на пода - танца на пръстите (Pointe).
Произход vyvorotnosti понякога кредитирани с френски съд балет, въпреки че е известно, че тя съществува от незапомнени времена, когато едва започва да се развива техники на етап танц, както в Европа, и на Изток.
Въз основа на vyvorotnosti в класическия танц, разработена доктрината за затворените (fermes) и отворени (oeverts), е преминал (croises) и neskreschennyh (изглажда) позиции и пози, както и пасивно движение (ен dehors) и отвътре (ен dedans) (5, стр. 68).
класически танц система, разработена крака положение, ръцете, тялото, главата (и крака позиции много по напълно развити), строго ограничен брой групи от движения, включително и на понятията:
1) огъване (чикът - плие);
2) издърпване (etendre - etandr);
3) повдигане (relever - relevé);
4) плъзгач (glisser-глисад);
5) скок (SAUTER - клетки);
6) изхвърляне (elancer - elanse);
7) се върти (tourner-обиколка).
В механичен смисъл на класическия танц е преминаване от едно състояние в друго с помощта на тези движения.
Машината е в балета - танцьори устройство за упражнение.
Международната машина име - "бар" (френски лента, английски - .. Бар в смисъл "дървен материал, бариера релса"). Състои се от кръг, дървени греди обикновено 6-7 см в диаметър, по стените на укрепения репетиция (или обучение) зала за танци.
Машината се появи в клас по балет в началото на XVIII-XIX век. когато практиката на театрален танцов въведена поза отклоняване на крак 90.
Изпълнение на танцови упражнения "на пейката" (FR. Заемане на Упражняване на бара ла лента, инж.) Допринася за vyvorotnosti развитие, стабилност и баланс. С упражненията на акордите с обикновено започва уроци класически и характерни танци.
Vyvorotnost, способността на танцьорката на свободното разполагане на краката на ханша до пръстите на краката (крака успоредно на рамото). Vyvorotnost може да бъде вроден, която зависи главно от структурата на бедрото, или придобити при продължителна упражнения.
Vyvorotnost - необходимо условие за класическа изпълнението на танца, както и освобождаването на движение крак в тазобедрената става значително разширява изразителните възможности на човешкото тяло.
Поза - определена позиция на тялото, краката, ръцете и главата. Основни пози на класически танц: croisee, effacee, ecartee и четири арабески.
Пози са разделени на малки и големи в зависимост от определеното вдигна крака или е на пода. Има опции позиции, които се формират чрез промяна ръка позиция на главата.
Позиция - основните разпоредби на краката (или по-скоро, стоп позиция на пода) и страна в класическия танц. Позиция единствена причина за всички танцьори точното изпълнение на всеки гаф, допринасят за хармоничното подреждане на фигурите в пространството, се определят благодат и изразителен танц. Позициите, установени в практиката на танц в края на XVII век. формиране на множество от основните разпоредбите на позиции деривати. позиции за крака се основават на принципа vyvorotnosti.
Деми - позиция на един или двата крака на пода, в които повдигнати петата, и тежестта на корпуса е на предната част на стъпалото. Деми може да бъде ниска, средна и висока (7, стр. 48).
Заключение: Така, терминът "класически танц" използва целия свят балет, тя се обозначава определен вид хореографски пластмаси. Класически танц - основа на хореографията. В този урок разбрана тънкостите на балета. Това е чудесно хармония с комбинация от движения на класическа музика.
Предварителни класически танци: vyvorotnost крака, голяма стъпка танц, гъвкавост, стабилност, въртене, лек висок скок, отдих и пластмаса притежанието на оръжие, ясна координация, издръжливост и сила.
Основният принцип на класическия танц - vyvorotnost, от която разработи концепцията на затворен (Ferme) и отворен (ouvert), е преминал (croise) и пресича (заличи) позиции и пози, както и пасивно движение (ен deors) и вътре (ен dedans). Разделяне на елементи, класификация и подбор на движенията, формирани на основата на класическия танц училище. Тя изучава групата на движения с общи атрибути за всяка група: група от оборота (пирует, турне, fouette), група от клек (плие), група от разпоредби на жилища (нагласа, arabesgue) и други.
Свързани статии