Художествена култура на древността
, Без аналог в историята на човешкото чувство като свободен гражданин ( "политически субекти") се отразява в художествената култура, изкуство, довели до тяхното извънредно възход и разцвет. Постигане на древните гърци и римляни, така огромни, че цялата история на изкуството е немислимо без класическите теми, гръцката и римската митология, древните канони и модели.
Древното изкуство V-IV век. пр.н.е. справедливо наречен класически, защото това е модел за подражание в олицетворение на перфектната красота, където силата на душата, ума, силата напълно се слива с пропорционално тяло красота. Най-пълната той може да бъде изпратен от скулптурата. На значението на скулптурата в живота на гърците привлече вниманието на Плутарх, който отбеляза, че има повече статуи, отколкото хората, които живеят в Атина.
Гръцкият скулптура, преди да стане идеален пример, е претърпял няколко промени. В архаичния период скулптури все още са далеч от съвършенство, цифрите се различават статичен и обобщен образ. Така изглежда архаична Аполон Kouros ( "момчета") и архаични статуи, кора ( "Момичета"). VI-V СС. пр.н.е. Гръцки скулптори научили да преодолее статичното изображение в човешкото тяло.
Неговото съвършенство гръцки пластмаса, постигнато в творбите на великия Фидий, който е създал много красиви творения, сред които се подчертава известната статуя на Зевс, изработена от слонова кост и злато. Chetyrnadtsatimetrovaya величествената статуя на жесток бог, седнал на трона, е въплъщение на мъдрост и човечност. Тя се нарича "седемте чудеса на света" и е известен само от описания и изображения на древни монети.
Две велик съвременник на Фидий - Мирон и Polycleitus известен образ на скулптурни изображения на печелившите спортисти. Най-известният от тях "дискобол" от Майрън, запазена в римски копия.
Величието на римската култура, е видно и в скулптурата. Исторически релефи прославят подвизите на римските войници, мъдростта на управниците, достойни да декорират триумфални арки. Въпреки това, като лидер на римската скулптура отнема портрет. За разлика от гръцката скулптура, римският портрет се появява някои функции интроспекция, изисканост, дори умора, която характеризира умираща епоха.
Уместно е да се припомни, конната статуя на Марк Аврелий, за което германската историк на изкуството Винкелман пише: ". Красива и интелигентна коня на Марк Аврелий не се срещат в природата" Доведени до съвършенство изкуството на портрет ясно индивидуализирана, напълно разкриват вътрешния свят на човека - е, разбира се, постигането на римската култура.
Заедно с скулптура, най-високата процъфтява антични архитектура, много паметници, които, за щастие, са оцелели. Голям Parthenon, руините на Колизеума е впечатляващ със своята красота и величие дори и днес. Както правилно отбелязва, швейцарски учен-елинист А. Бонар ", Партенонът може да изглежда много занемарено, много разрушена, но това е невъзможно, че тези древни руини, а сега не е казал за породата на любовта си към мъдростта и любов към красотата във времето на младостта си, на народа."
Дори и в ерата на архаичния формира основните принципи на гръцката архитектура. В VII. пр.н.е. е имало система на варанти като специална организация на съотношението на носенето и носена от части на сградата в блок-багажник дизайн. Има няколко поръчки; Дорийски, йонийски, коринтски. Дорийски, често срещана в Южна Гърция, това е най-масивните, с дълбокомислени колони, скромен и суров столици.
Йонийски стил - лек, елегантен, с главни букви, с извита форма като рога на овен (спираловидната камера). Коринтски - по-буйни, със сложни столици, като кошница с цветя. Римляните предпочитани поръчките коринтски, тоскански и композитни. В Тоскана ред е подобен на дорийски. Но колона си има база и гладка багажника. Composite заповед съчетава коринтски и йонийски спираловидна камера.
Поръчка система ни позволява да се даде специален акцент на различни елементи на сградата. Така че има един-единствен Общогръцки стил църковна сграда под формата на правоъгълни сгради, оградена от всички страни с колони. Сграда с ред на колони наречени periptera, с две - dipterom. Пример за дорийски сгради е храмът на Аполон в Коринт и Йонийско море - храма на Артемида в Ефес в Мала Азия (един от "чудеса на света").
Известният Партенонът, посветен на Атина, на Дева Мария, която съчетава стиловете дорийски и йонийски. Parthenon, богато украсена със скулптури (на повече от 500 фигури на никой друг Повтаря), стана част от великолепен архитектурен ансамбъл Акропол - един от символите на древна Гърция.
Римски храмове и портици правоъгълна форма напомня на гръцки, но за разлика от последния издигнат на високо платформа със стълба (на подиума). В римската църква архитектура използва вида на ротонда, т.е. закръгли храма. Това беше един от най-старите храмове - храма на Веста. Най-значимото постижение на техниката сграда на римската беше храмът на всички богове - Пантеона в Рим. Пантеон купол с диаметър от 43 метра се счита за най-големите в света.
Безспорно грандиозен Римски амфитеатър структура е сграда - Колизеума, който е елипса кръг 524 m Colosseum стена има височина от 50 м и се състои от три етажа .. В долния етаж бяха дорийски пиластри, във втория - йонийски, в третата - коринтски.
Дори и в II. пр.н.е. Римските строители измислили бетон, които са допринесли за разпространението на дъговидна сводест структури, които са се превърнали в характерен елемент на римската архитектура, като триумфални арки - паметниците на военни и имперски блясък. Няколко арки - аркада, прилагани в многоетажни сгради каменни мостове, в рамките на който са тръби за доставка на вода в града.
Един от най-оригиналните творения на римляните в областта на обществените сгради са условията - Римските терми, които са били използвани не само за здравето, но също така и за почивка, комуникация и забавление.
Сред разнообразието от развлечения, така обичан в древни времена, театъра проведе особено важно място в живота на древните гърци и римляни - той изпълнява различни функции, включително етични, образователни, хуманистична. Най-популярни са трите най-големите трагедии на атинските драматурзи: Есхил, Софокъл и Еврипид.
Всеки от тях по свой начин решен проблемът за доброто и злото, съдбата и възмездие, радост и състрадание. Аристотел в неговите "Поетика", определяне на трагедията, се казва, че е "жалко чрез страх и прави пречистването на подобни страсти", е катарзис (прочистване).
Разцветът на различен жанр - комедия, свързана с името на Аристофан. за комедийни сцени са взети от съвременния политически живот на Атина, за разлика от трагедиите, истории, от които се основават на митологичното минало. Артистични изображения, създадени от известни драматурзи, отличаващи се по дълбочината на психологическите характеристики и вълнуват поколения публика в продължение на векове. Прометей, Едип, Медея, Федра представлява легендарния миналото на древните векове.
С античния театър е тясно свързана с развитието на древната литература, която се роди на фолклора, на героичните традиции на миналото. Писане период от древногръцката литература започва Омировите поеми и продължава дидактическия епос на Хезиод ( "Теогония", "Дела и дни"). Един от най-добрите римски поети беше Катул, който е посветил много стихове за любовта известен красота Клаудия.
Хорас високо ценени назначаването на поета, което намери израз в известната си "Паметник", която се имитира от много поети, включително AS Пушкин. Безспорен крилото на римската любовна лирика е дело на Овидий, която е въплътена в такива известни произведения като "Метаморфози" на поемата "Наука на любовта" и др.
С развитието на литературата в древния Рим е бил тясно свързан реторика. Тя има решаващо влияние върху литературата и се поставят основите за формиране на всеки римски гражданин. Тя води началото си от реториката на добре развит социален живот в гръцкия град, където основните въпроси, разглеждани в събранието и по време на изслушванията.
На ролята на публична реч в Атина даде съществуваха реч на Лисий, Isokraga Демостен и други оратори. Наследството на известния римски оратор Цицерон - съдебните си речи, есета по ораторско изкуство - е златен фонд на класическата култура, предмет на проучване и до днес.
Роман изкуство със своята тема за състоянието на величие, трагедия несъвместимост на имперската власт и свободата на гражданите завършва антични изкуство култура.
Източна империя все още е съществувала почти едно хилядолетие и Византия се превръща в пазител на древния наследство на източната част на християнския свят. В Византия, древната традиция никога не е била прекъсната, там е внимателно запазени произведения на древните майстори, особено гръцки. Византия премина през въздействие древността на Източна Европа, включително Русия. Константинопол през Средновековието се нарича "втори Рим", и след падането на "Третия Рим" е обявен за град София.
Древна цивилизация поставя основите на европейската култура, за да се създаде уникален класически дизайн в различни сфери на обществото, формират активна-трансформираща човешка позиция в европейската култура, като по този начин се полагат основите на динамични и бързи темпове на развитие на европейската цивилизация.
Свързани статии