Гуохуа - китайско мастило живопис

Предишен ◈ Следващото

За да напишете традиционните китайски картини се използват ограничен набор от инструменти, така наречените "четири съкровища" на художника: Китайски четка, мастило, мастилница за смилане бои мастило и минерални, хартия.

Традиционната китайска живопис (Гуохуа) се появява в древността. Китайски модел мастило писмено, минерални и тип растителни акварелни бои върху коприна (понякога памук или коноп тъкан) или на специална хартия от мек и тънки влакна са под формата на превърта - хоризонтално на масата за гледане и вертикални стени за украса.

Като се започне от времето на художника Уанг Уей (VIII век), "предпочитание интелектуалци творците за боядисване монохромен мастило, цветята, с изключение на:" много Сред художник на начини мастило преди всичко просто. Той ще разкрие същността на природата, тя ще завърши акта на създателя. "

От началото на китайска живопис изображения, създадени чрез линеен модел. Линията е в основата на китайски изящни изкуства. Те носят китайска живопис и калиграфия, които в Китай са се развили стилистично единство и взаимно се развиват помежду си. Съобщение на китайска живопис и калиграфия с нейния акцент върху линиите на - една от най-отличителните черти на китайската живопис. И ако в европейските традиционни картини с маслени бои в акварели, не можете да забележите, че линията, китайската живопис е практически пълна без ред.

В Китай, художниците обикновено отлични калиграфи и много често - поради това, че може да изглежда непознати и необичайни за европейците. Най-прости линии на китайски художници са създали произведения с висока художествена постижения. Тези умения не могат да бъдат отделени от притежаването на техника четка, съвършенството в продължение на векове.

Китайско мастило. използва за рисуване и калиграфия, качеството доста надвишава Европейския спирала. В Китай, винаги използвайте плочки ниво спирала с черен лак блясък. Триенето плочки с вода или друга течност, за да гъста консистенция, получен мастило, с които художниците създават голямо разнообразие от тонове. С мастилото на Европейския художествен ефект е невъзможно да се постигне.

В Китай, самата мастилото е ценно произведение на изкуството. В древни времена, писатели и художници предпочитат да използват малки барове спирала елегантна форма с изящни модели. Най-големите майстори на древното изкуство често лично прилагат контур мастило на картината, както и да се прилагат цвят поверено на своите ученици. Има картини, създадени специално мастило и вода, например, известния художник от края на XVII век. Библиотека Shanzhenya (Zhu Da), който перфектно майстор ефект произведен от мастило и вода. Той пише с мастило, но с промяна на наслояване, заразява публиката тяхното възприемане изигран от създаването на монохромен оттенък живопис. В продължение на хилядолетия, китайска живопис разработи кратък художествен език.

В китайски живопис растения символични представители на четирите сезона, луната или свещ - дълбоката нощ. Тя е много рядко представят определен час от деня, ясно или облачно време. Този вид символичен език, лишен от обективната реалност, в близост и разбираема за истинските ценители на китайското изкуство.

В китайската живопис има два стила на писане, широко разпространена в Китай и взаимно допълващ: Gunba и сей.

За картини в стил "Gunba" ( "Внимавайте четка") се характеризира с внимателно изготвени изолиниии очертават елементите и детайлите в картините на този стил, можете да разчитате на космите в брадата си при стареца. Понякога този стил се нарича "стил на изчистени линии." Осъществяване на контура, художникът рисува картина минерални бои. Такава боя е много издръжлив и да се създаде ярки цветове, картините в стил "Gunba" изглеждат много декоративни. Той се намира в "Gunba" стил на работни артисти, които украсяваха вътрешно боядисване на императора на дворци и благородство.
За разлика от картините "Gunba" в картината, боядисани в стил "сей" ( "прехвърляне на идеи"), като правило, няма ясни хоризонтали модели са написани директно прилагане на мастило "текстура" на изобразен обект. Художникът е по-загрижен за прехвърлянето на емоционално, психическо настроение, отколкото на точните детайли на трансфера. Стил "сей" се нарича също така стил "груба четка." Артистите на този стил често прибягват до такива методи, като обобщение, преувеличение, асоциация. Това е в стила на "сей" работят художници, които са отписани маншета, по прищявка, под влияние на моментно настроение. Картини в "сей" стил са трудни за копиране и симулация. В повечето случаи, "SEI" артисти боядисани с мастило в черно и бяло и нюанси на сивото, което ги прави да изглежда като на снимката не е толкова богато, колкото изглеждат на снимката "Gunba" стил, но те са присъщи и латентна израз на искрения искреност. В един по-зрял период от китайска живопис в картината "сей" стил заема господстващо положение.

стил "сей" започнаха да преобладават в ранния етап на китайската живопис (12-ти век) е почти напълно доминиран от стила "Gunba" в средата и края на етапа. Style "Gunba" е задължителна за професионални творци (артисти, които са написани по поръчка и са живели за сметка на техния труд), а стилът на "сей" е за предпочитане пред художниците-интелектуалци. Разбира се, имаше много художници, които използват трикове "Gunba" и "SEI", със свои рисунки заемат междинно положение между тези стилове.

В традиционната китайска живопис, създаден някои жанрове

пейзаж "планини и вода"
картината "Цветя и птици"
боядисване на бамбук и растения
Портрет и цифри
животно жанр (фауна изображение).

За китайска живопис също се характеризира с изключително елегантен език на изображения. Често изобразявайки нещо, китайски художник определя при изготвянето на определени последици. Някои изображения са открити особено често, като четирите благородни растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива Мей Хуа. В допълнение, всеки един от тези растения е свързано със специфичния характер на качеството. Orchid нежна и изтънен, свързани с нежност в началото на пролетта. Bamboo - символ на непреклонната природа на човека, високи морални качества (Xiong Дзъ). Хризантемата - красива, целомъдрени и скромни, въплъщение на есенните празници. Blooming дива слива Мей Хуа е свързано с чистотата на мисълта и устойчивост на несгодите на съдбата. В Градинките има и други символи: например, чрез боядисване с цвят на лотос, художникът разказва за един човек, който държи на чистотата на ума и мъдростта на живота в потока на ежедневните проблеми.

Някои изпълнители са квалифицирани в пейзажа "планини и вода", но непристоен в портрет или картина "цветя и птици". Други, специализирана в портрети и жанр "Цветя и птици", вече не се вземат за друг. Освен това, има художници, които, работещи в жанра на "цветя и птици", предпочитам да обрисуват само Meihua цвете или бамбук. Този вид "специализация" рядко се среща в традиционна европейска живопис, въпреки че те са разделени на портрет, пейзаж, натюрморт и други жанрове.

"Специализация" Това е добре, защото позволява на художника да проникнат по-дълбоко в същността на изобразен обект и да се постигне по-голямо съвършенство в своето предаване. Така например, известният художник от ХVIII век. Джън Banqiao живота привлече само бамбук, орхидеи и камъни. Напоследък има значително увеличение на лихвите по такъв особен разнообразие от визуален език, като китайски за рисуване с пръсти, в който се използва също и мастилото.

Chzhitouhua (Zhihua съкр.) - за рисуване с пръсти (опция - chzhimo - "Маскара пръст") - един вид традиционна китайска живопис, въз основа на последователен и систематичен подмяна на конвенционалните четка за коса с пръст (пръсти) на художника. за рисуване с пръсти техника, като се предполага стриктно придържане към общите каноните на традиционните живопис букви, се основава на последователна и системна работа с върха на пръста си, ноктите и на ръба на дланта. Основното натоварване се извършва, обикновено показалеца, активно участват голям и малък пръст, и се използват от други пръсти. Контурни линии, точки са написани с нокът, равнината - подложка. Леките детайли се изпълняват обикновено ноктите на малкия пръст недоловимо - подложката на палеца, където последният да участва 2-3 пръста, например, използването на "Тушев raspleska" изисква работа едновременно пръстен, средния пръст и палеца. Често се използва в края на дланта и на задната страна на пръста. Работа пръст понякога съчетана с работа четка (като оцветяване капитанът chzhitouhua Гао Tsipeya). Въпреки, че споменаването на рисуване с пръсти се намира в теорията и практиката, които вече са в VII-VIII век. (Вж. Трактат Джан Yanyuan "Лида мин Хуа джи", 847), утвърдила като самостоятелно устойчиви сортове живопис се провежда в края на началото на XVII-XVIII век. и свързва с работата на Гао Tsipeya (1672-1734).

Свързани статии