H.V.Glyuk (1714 - 1787) .Opernoe творчество.
В Италия, композиторът създава първата си опера. През 1746 Глук се премества в Англия. За Лондон той пише операта Seria ( "сериозна опера") "artam" и "Крахът на титаните".
Следващият важен период в творческата дейност на Глук, свързани с работата в областта на френската комична опера за френския театър във Виена. където той се премества след престой в няколко други страни.
Заключителни реформистки опери на композитора, изложени в Париж и са били "Армида" и "Ифигения в Aulis". "Армида" не е написан на старинен (подобно на други опери на Глук) и средновековната история, взети от известната поема от италианския поет Торквато Тасо, 16-ти век "Ерусалим Доставени".
K.V.Glyuka опера реформа.
Opera реформа на втората половина на 18 век. Това е до голяма степен литературно движение. Нейният родоначалник е френски писател и философ Жан-Жак Русо. Русо също се занимава с музика, философия и ако той призовава за връщане към природата, в оперния жанр се застъпиха за връщане към простотата. Идеята за реформа е във въздуха. Разцветът на различните видове комичната опера е един от симптомите. Един човек, който олицетворява реформата в живота, стана KV Глук (1714-1787). Глук реформа опера отговаря на стремежите на модерна демократична общност в навечерието на Френската революция. Голяма роля в идеологическата подготовка на работата на реформа е играл френските енциклопедисти (Русо, Жан на Alembert, особено D, Дидро) и германската Просвещението (J. Винкелман, Лесинг).
Подобно на много революционери, Глук започна си като последовател на традицията на опера-серия. С течение на годините, той поставя една след друга трагедия в стар стил и се обърна към комична опера повече под натиск от вътрешния мотивацията. През 1762 г. той се срещна Raniero ди Kaltsabidzhi (1714-1795), която е предназначена да се върне към естествения израз идеалното опера либрето изтъкнати флорентински Camerata.
Глук и Kaltsabidzhi създадени три опери на италиански:
- Орфео Евридика (1762),
- Париж и Елена (1770).
Никой от тях не стана особено популярен. Когато Глук установява в Париж и започва да пише нов стил на операта във френския либретото, той е придружен от голям успех. "Ифигения в Aulis" (1774) и последващото "Ифигения в Tauris" (1779), в комбинация с хълм драма типично за опера Seria, с изобилие от немски хармонична писание и музикален цялата благородство лиричен звук съответства на парцели на Еврипид, на който са написани тези опери. Глук създаде модел на музикалната драма, която след това се превръща в основа за различни модификации.
Същността на реформата на опера.
В музиката на Глук търси в най-пълна разкриването на драматичен съдържание. В десетки нищо Глук, не произтичат от нуждите на драмата (с изключение на голям брой танц, който е на концесия за вкусовете на ерата). Тук всичко е оправдано, при условие, че е необходимо. "Простотата, истината и естествеността са големите законите на красотата в някаква форма на творчество."
В предговора към "Alceste" yavivshemsya програмен манифест на новите оперни естетиката, Глук пише: "Аз исках да донесе музика към истинската му цел, която е да се даде поезия повече от новата изразителна сила и се направят някои моменти от сюжета по-вълнуващо, без да се прекъсва действието и овлажняване с ненужни декорации. "
Основното постижение на композитора е подчиняването на всички компоненти на операта (соло пеене, хор, оркестър, балет) до едно понятие:
- variyah Глук отказа виртуозни ексцесии и външен блясък арии от Глук - са индивидуални изявления за героите на драмата, не лирическия проява на композитора. Следователно - тяхното многообразие.
- в речитативно епизоди увеличи декламационни изразителност,
- засилена ролята на оркестъра и оркестровата съпровод, която засегна голяма роля балетни сцени и инструментална увертюра, които, според Глук, е трябвало да бъде "въвеждаща преглед на съдържанието."
Инструментални и вокални ресурси са насочени към определяне смисъла на всяка дума от текста.
2. В стремежа си да преодолее мозайка и схематична структура на лиценза за опера. Глук обединява редица епизоди, включително балетни зали, голям сцена, построена на един драматичен развитие.
3. величествен звук даде оперен хор. Припев от Глук, като в гръцка трагедия - това е гласът на хората, които са отговорили на дадено събитие, то е активен участник в историческата драма: това разбиране на хората, в непосредствена близост до преди революцията епоха. Бъг в тълкуването на хора - истинска класика: Вместо Хендел богатство от цветове - пестеливост и стегнатост, отколкото Хендел лукс звук - простота и строгост.
Реформата на Глук обобщава музикални постижения на много национални училища, които са допринесли за неговото общоевропейска значимост. От италианци Глук взех мелодията, но в най-благородната си форма, без да е празен, официално пея. От французите в - владеене на музикален декламация. Той използва всички видове речитатив, арии. Вече doglyukovskaya опера ползва от тези средства, при които първият послужили като драматично изложение на положението на парцела, а вторият - дава възможност да се покаже развитието на растежа на чувствата, но Глук първи успя да слее тези форми заедно. Когато драмата, която се изисква, да се вкара в няколко такта на речитатив ариозо, както и обратното, вмъкнати в ариозо речитативно няколко цикъла.
Най-голямата реформа въздействие Глук е във Франция, където на страната на Глук стана прогресивните кръгове, водени от енциклопедистите. Сред привържениците на старите традиции на противопоставяне във връзка с делата от Глук, контрира го с творчеството Н. Пичини представител на неаполитански школата на опера. Бурен дебат, който разгърна в края на 70-те години. в Париж за опера, наречена "Война и glyukistov pichchinistov". Окончателната победа беше за Глук (влияние Глук усети и Н. Пичини), около който е имало опера училище (А. Sakkini, А. Салиери, ИК Vogel). Глук е имало значително влияние върху композитори от епохата на Френската революция (L. Cherubini, EN Meyul и др.). Творчеството Глук долепена до Виенската класическа школа и са допринесли за формирането на стила на Моцарт и Бетовен. През 19-ти век. идеи Глук бяха доразвити в операта на реформа от Рихард Вагнер.
За студенти от композитора Просвещение Глук е символ на високо гражданско чувство, строгост и сила. Музикалният му стил е най-подходящ наименование "революционен класицизъм" стил, който се обгражда идеален стил негъвкав и призовава за действие. Стремежи Глук-класически поддържат страстта си към гръцката трагедия, която се споделя от много от своите съвременници.
Глук оперни герои - хора, на революционната епоха, борци за справедливост, хора на честта. Те живеят в свят на велики страсти и големи предизвикателства: любовта към Отечеството, един порив на свободата, желанието да се жертва в името на една велика цел, и презрение към нещастието на тези хора се разграничи титани. И в същото време - само хората в сърцето си, че чувство за дълг се бори с човешките слабости: страх от страдание и самосъжаление. Герои glyukovskih опери - Alceste, Орфей, Iphigenia, Агамемнон - постоянно доказват превъзходството на общата сума за лични, върховенството на интересите на семейството и собствените си интереси и желания. В този монолог на цар Агамемнон, който не иска да се жертва любимата му дъщеря Ифигения, показва един от най-важните моменти от неговата вътрешна борба. Той се извини на дъщеря си, той се оплаква, оплаква съдбата заплашва боговете - за първи път от опера Монтеверди звучи толкова истински, толкова вярно, първият глас и текст се слеят в едно. В музиката, има не повече пъстрота и излишъци от барокови опери ясно очертани мелодия, ритъм, груб, категорично и рязък контраст. В ръцете на реформатор Глук опера стана музикален драма - театър и музика не спорят помежду си, но подкрепят и се допълват взаимно.
Въпреки това, реформата Глук има определени ограничения; призив към древността лишени работата на националната идентичност. Те се разсейват от образи на герои са създадени, изглежда, че един на обобщен вариант на идеи (прелюбодеяние, подчинен срочен дълг и т.н.). Оперите на Глук надделяха като цяло кърмата, възвишен тон, те са били лишени от живот разнообразието от ситуации и герои.
Свързани статии