оперен реформа Глук
Глук реформа опера отговаря на стремежите на модерна демократична общност в навечерието на Френската революция. Голяма роля в идеологическата подготовка на работата на реформа е играл френските философи (J. Русо, Жан на Alembert, особено D, Дидро) и германската Просвещението (J. Винкелман, Лесинг). В музиката на Глук търси в най-пълна разкриването на драматичен съдържание. В предговора към "Alceste" yavivshemsya програмен манифест на новите оперни естетиката, Глук пише: "Аз исках да донесе музика към истинската му цел, която е да се даде поезия повече от новата изразителна сила и се направят някои моменти от сюжета по-вълнуващо, без да се прекъсва действието и овлажняване с ненужни декорации. " Основното постижение на композитора е подчиняването на всички компоненти на операта (соло пеене, хор, оркестър, балет) до единна концепция. В арии от Глук отказа виртуозни ексцесии и външен блясък влезе в декламационни речитативно епизоди изразителност, засилена ролята на оркестров съпровод. В стремежа си да преодолее мозайка и схематична структура на операта на лиценз, Глук обединява редица епизоди, включително балетни зали, голям сцена, построена на един драматичен развитие. Гранд опера хор звук приложен; композитор, оркестър повишена стойност, която влияе на тълкуването на увертюрата, които според Глук, е трябвало да бъде "въвеждаща преглед на съдържанието." Дейности Глук в Париж са допринесли за повишаване на нивото на оперно представление.
реформа Глук притежавал известни ограничения; призив към древността лишени работата на националната идентичност. Те се разсейват от образи на герои са създадени, изглежда, че един на обобщен вариант на идеи (прелюбодеяние, подчинен срочен дълг и т.н.). Оперите на Глук надделяха като цяло кърмата, възвишен тон, те са били лишени от живот разнообразието от ситуации и герои.
Реформата на Глук обобщава музикални постижения на много национални училища, които са допринесли за неговото общоевропейска значимост. Но най-голямо влияние имаше във Франция, където на страната на Глук стана прогресивните кръгове, водени от енциклопедистите. Сред привържениците на старите традиции на противопоставяне във връзка с делата от Глук, контрира го с творчеството Н. Пичини представител на неаполитански школата на опера. Бурен дебат, който разгърна в края на 70-те години. в Париж за опера, наречена "Война и glyukistov pichchinistov". Окончателната победа беше за Глук (влияние Глук усети и Н. Пичини), около който е имало опера училище (А. Sakkini, А. Салиери, ИК Vogel). Глук е оказал значително влияние върху WHO-композитори от епохата на Френската революция (L. Cherubini, EN Meyul и др.). Творчеството Глук долепена до Виенската класическа школа и са допринесли за формирането на стила на Моцарт и L. Бет-Hoven. През 19-ти век. идеи Глук бяха доразвити в операта на реформа от Рихард Вагнер.
За студенти от композитора Просвещение Глук е символ на високо гражданско чувство, строгост и сила. Музикалният му стил е най-подходящ наименование "революционен класицизъм" стил, който се обгражда идеален стил негъвкав и призовава за действие. Стремежи Глук-класически поддърво жив страстта си към гръцката трагедия, която се споделя от много от своите съвременници. В гръцката трагедия, важна роля се играе от припева: това е гласът на народа, които говориха по време на събитието. В хор Глук - активен участник в историческата драма: това разбиране на хората, в непосредствена близост до преди революцията епоха. Първият хор от операта "Ифигения в Aulis" настоява за смъртта Ифигения е; тя трябва да бъде принесен в жертва на волята на боговете. Музика хор пада като градушка удари силно и здраво: Глук изгражда фрази от класическия модел, те рязко отсече един от друг и в същото време като че ли нанизани на линия. Второ Припев от операта "Alceste" - правно основание, да не се откаже от своя народ, с лице на неизлечимо болни цар Адмет. Събрани акорди, задържани мелодия може да напомня на Хендел припеви - но вече класически Глук вместо Хендел богатство от цветове - пестеливост и стегнатост, отколкото Хендел лукс звук - простота и строгост. Глук оперни герои - хора, на революционната епоха, борци за справедливост, хора на честта. Те живеят в свят на велики страсти и големи предизвикателства: любовта към Отечеството, един порив на свободата, желанието да се жертва в името на една велика цел, и презрение към нещастието на тези хора се разграничи титани. И в същото време - само хората в сърцето си, че чувство за дълг се бори с човешките слабости: страх от страдание и самосъжаление. Герои glyukovskih опери - Alceste, Орфей, Iphigenia, Агамемнон - постоянно доказват превъзходството на общата сума за лични, върховенството на интересите на семейството и собствените си интереси и желания. В този монолог на цар Агамемнон, който не иска да се жертва любимата му дъщеря Ифигения, показва един от най-важните моменти от неговата вътрешна борба. Той се извини на дъщеря си, той се оплаква, оплаква съдбата заплашва боговете - за първи път от опера Монтеверди звучи толкова истински, толкова вярно, първият глас и текст се слеят в едно. В музиката, има не повече пъстрота и излишъци от барокови опери ясно очертани мелодия, ритъм, груб, категорично и рязък контраст. В ръцете на реформатор Глук опера стана музикален драма - театър и музика не спорят помежду си, но подкрепят и се допълват взаимно.
Свързани статии