Въпреки нарастването на популярността в стила на 60-те на модернизма като идеология и същевременно Menno се формира сериозна опозиция теория пурист и практика. Въпреки, че младите архитекти от Токио, Londo-нататък, Виена и други големи градове, създадени Уто-pichnye проекти за бъдещето на градовете, nekoto ръж от тях са станали наясно, че в бъдеще може не само да изглежда "розово". Sword-та началото на 60-те години се превърнаха в гняв, разочарование и объркване. Опозиционно хипита култура, антивоенното движение в Аме Рика, Европейския бъркане на студенти през 1968 г., както и окупацията на студенти от Милано-ия триенале, което доведе до затварянето на exhibi-ки, са симптоматични на радикалната промяна в ценностите, които са намерили своя EK-vivalent в движение " Antidizayn ".
Промяна приоритети. Заменен еуфорията от масовото производство и рационализъм в оформянето е била негова критика. Ако функционалната-изъм в архитектурата и дизайна на европейските страни по време на ограничените условия на следвоенното възстановяване е оправдано, S0 години той дойде да представлява догми Кал започна дебат за рационализъм емоционалната дефицит, насочен към изключително рационално-ING масово производство. Повдигнах въпроса за ролята на ди-Зейн в капиталистическо общество. Много дизайнери не желаят да виждат себе си като "продължение на ръцете на индустрията."
Функционализъм теория вече не може да даде отговор на завоя-ни в обществото. Естетични проби сега търсят в собствените си области на дизайна. Инициативи дойдоха в голяма степен от младежките субкултури. Първо в Англия и след това в ITA-Лия и Германия образува радикални движения срещу функционалност. В САЩ е имало първи теория, съвместно които бяха зададени в центъра на културни, психологически и SE-гадателски аспекти.
Поп арт. В края на 50 в среда на разцвет "на американското консуматорско общество", нов изпитание в-stve - поп арт.
Op-чл. Посоката на оп-арта, наречен заради ентусиазма на неговите сто поддръжници на оптични ефекти, като се вземат предвид физическите и психо-hologicheskih характеристики на визуалното възприятие. Ху-dozhnikov тази посока са заети основно със строителни-оптични илюзии. Нов подход към оп-арт, беше, че това изкуство е строго безсмислено Ним. Той се разви, отчасти защото на геометричната абстракция-нето, въпреки родословие си отива още по-назад и да Мондриан. В същото време, на оп-арта иска да разшири света на оптични илюзии всички средства на разположение на начина на художника, като се използват възможностите на нови материали в рамките на ma-и хардуер, произведен от науката, включително лазерна технология. Значително място в оп-техниката конструкции заемат или ефект "Invayronmenty", която зависи от светлина и движение и не могат в достатъчна степен да бъдат прехвърлени възпроизвеждане на Ал bomnoy.
Благодарение на подкрепата на оп-арта науката и изкуството, за да изглежда почти неограничени. Въпреки това, той достигнал зрялост, на IBA в края на 60-- началото на 70-те години, на оп-арта в по-нататъшното забави в неговото развитие. Главна бутер-rudnenie е свързан с темата на строителните работи. Основната теоретикът стил оп-арт, както и неговото повечето Снимки retatelnym-практик, е френски художник Вик-Тор Вазарели. Голяма част от работата му е изработен от бук-Valenod в черно и бяло, например, мащабна Polot-но "Вега", която носи името си от най-ярката звезда в съзвездието Лира. Това е една огромна област на черно-бели клетки, точността на които е счупен, защото на линиите на огъване, които са квадрати. Картината е окуражаващ, ние се движат напред-назад, а когато го правим, като че ли самата областта е в движение, тя се разширява, за изкривяването, а след това намалява. Ако "Вега" е триизмерен обект, различни ефекти ще бъде по-голяма.
Поп дизайн заедно срещу "модерен движение НИП" с други течения antidizayners Coy ориентация, заявява, че "по-малко - е по-добре", и това доведе до радикална дизайн на 70-те години. Той обърна вдъхновение от различни източници; Art-нова, оп-арта, Арт Деко "футуризъм", "сюрреализъм", "Psychedelic изпитание-ТА", "Източния мистицизъм", "Кич", "Space-ING област." Медиите помогнаха в pulyarizatsii поп дизайн. Петролната криза от началото на 70 той се завръща към рационално принципи на дизайна VOR moobrazovaniya. Поп дизайн променило възраждащата повторно лимец, от една страна, и на стила на "хай-тек", от друга страна, като по този начин се положи основата за зараждащия STI-ла "постмодерната".
Радикалният дизайн. Antidizayn. "Radical Design" води началото си от края на 60-като своеобразен реакция Nye протест заради решението в този момент, "Хо-roshy дизайн." Възникнали в същото време и да го приключи на понятието "Antidizayn" се различава малко по-висока ориентация eksprerimentalnoy и политизация. Той се опита да се промени общественото възприемане на модернизма през утопичните предложения и проекти.
История на възникването и развитието на движението "Antidizayn" обикновено тясно свързани с италиански дизайн. Тук в края на 60-те години. ново поколение архитекти и дизайнери била недоволна от нивото на образование и работа мустаци-loviyami и ориентирана изисква ла "бяло-дизайн" ( "Бел-дизайн") на промишлени продукти. Желание да се изработи елегантни продукти са не повече се опитвам да мисля за концептуалната и глобално, нов поглед към процеса на обективната formoobrazova-нето, както и на политическите условия в potrebitels-ком общество.
"Arhizum". Група "Arhizum" се появи един от първите във Флоренция през 1966 година. Нейните лидери бяха Андреа Branzi (Andrea Branzi, 1941), Паоло Deganello (Paolo Deganello, 1940), Gil-Берто Корита (Жилберто Corretti, 1941), Morocz Massimo (Massimo Morozzi, 1941). Самото име идва от архитектурна група Бри-Tang "Arhigrem" и издаден от един от тях, списание "Zoom" (Zoom). "Arhizum" izves-десет като създател на радикални архитектурни проекти, като например вятърна Сити, не-Stop-град. Те се опитаха да докажат, че ако следвате пътя на рационалност, тя става нелогично и в края на анти-рационалист. "Arhizum" стигна до заключението, че крайната цел ency - mennoy архитектура е унищожаването на самата архитектура. През 1966 и 1967. "Arhizum" организира две височина-tavki "Superarhitektura" заедно с "Superstudio". Всички техни творби имат семантична връзка с поп културата и кит, отколкото по същото време изрази подигравка с претенциозен Стю "добър дизайн".
Superstudio. Групата "Superstudio" (Superstudio) е основана през де Cabra през 1966 г. във Флоренция Адолф Natalini и Кристиано Toraldo
Година на основаване съвпадна с разрушителното наводнение на един от най-голямата река Арно Италия. И двете събития, сякаш за да символизират унищожаването на преобладаващата култура, но в първия случай е унищожаването - естествени злините-следствие, във втората - съзнателно, от ръката на човека "Superstudio" постави под въпрос точността ratsi-onalizma и се опита да замени традиционните града на новия надстройката, където архитектурата трябва да бъде или нефункционални и самоунищожение, или символично. През 1972 г. "Superstudio" участва в изложбата
Група "Shtrum". На изложението в Ню Йорк "Италия: новият вътрешен LAN dshafty" 1972 беше ясно представена като група на "Shtrum" (от думата "Щтрум", дрънкане). Основана в Торино през 1963 г. Zhiretti Джорджо (Giorgio Geretti) и т.н. Един от най-известните произведения на групата -. Екзотик "ми-бел" за сядане и лежи полиуретан "Pratone" (голяма поляна, 1966-70).
Безплатно училище Лаборатория Дизайн "Глобални Инструменти". През 1973 г. членовете на различните групи на радикален дизайн, обединени около списание "Casabella", съ-директор на torogo бе Алесандро Mendini. Всичко това в крайна сметка доведе до организацията във Флоренция през 1974 "Глобални Tools" - радикална училище на архитектурата и дизайна. Неговата цел е да се проучат и разработване на методи за непромишлени производство, насърчаване на индивидуалното творчество, "Глобални Tools" отвориха няколко работни срещи (лаборатории), разработване на подход при проектирането на "направи си сам" и да научат-ING потенциални характеристики кандидатстване TECHNI-кал материали. Неговата лява политическа посока, мързел, научни и политически тезиси "Глобални Tools" се опитаха въз основа на творчеството комбинирате конвенционален Лиу Dei и професионални дизайнери един и същ вид, про-процеси.
По време на курс му Dey Flow "Глобални Tools" е основният форум за местно дизайн и нейното прекратяване е краят на първата фаза на движението в Италия. Разпит създадена през каноните на дизайн, радикални лидери дизайн изложени теоретичните основи на постмодерната стилистичен посока, кото-Роу е роден в края на 70-те години, и са получили разцвет през 80-те.
втора вълна на antidizayna. "Алхимия" студио. След рецесия в края на 70-те години има втора вълна antidizayna. Това до голяма степен се дължи на появата на студиото "Алхимия".
"Алхимия" Студио (Studio Alchimia) е създаден през 1976 г. от архитекта Алесандро Gurero (Алесандро Guerriero, 1943), както и галерия на експериментална работа, не prednaz-Стойностите на промишленото производство. Самостоятелно хостинг Проект на "алхимия" бе дадена като подигравка с научно-забавно за основни идеи за стила на "модернизъм". колекции й от 1978 г. и 1979 г. са били иронично наричат "Bau. Къща 1 & 2". Те бяха шеметни връзка популярност на радикална култура и кич. Постепенно студио "Алхимия" се превърна в един много влиятелен-ING творческа организация. Нейните лидери призоваха за стойност по дизайн количка-ротация и в същото време spontannos-ти.
През осемдесетте години, творческата лидерът на "Алхимия" е Алесандро Mendini. Неговите мебели в стила на "ре-дизайн" (Re-дизайн) - стол "Superlegera" (Superleggera) ОПТ Понти и "Босилек" Марсел Бройер донесе весело настроение в "арогантност" на "добър дизайн" и "добър вкус". Mendini серия "Endless мебели" (Mobile Infinite, 1981) дава възможности комбинаторика, което позволява на потребителите в по себе си прави различни комбинации и по този начин участват в общото творческия процес. Студио Дизайн "Алхимия" е мотивирано политически елитарно и интелектуално схванали.
Свързани статии