Джото ди Bondone или просто Джото (италиански Джото ди Bondone.) (1267-1337 прибл.) - италиански художник и архитект на Protorenessansa. Една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Нарушаването на традицията на византийската иконопис, е истинската основателят на италианската живописна школа, той е разработила напълно нов подход към пространството на изображението. Вдъхновен от творбите на Джото, Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело.
Реформатор на италианската живопис, Джото откри нов етап в историята на живописта в цяла Европа и е предшественик на изкуството на Ренесанса. Неговият исторически обект се определя за преодоляване на средновековните италиански византийски традиции. Джото е създаден под формата на света, адекватна реално в основните им свойства - материалното и пространствения обхват. С помощта на няколко добре известни по негово време приеми - ъглови винкели, опростена, така наречените .. древен, гледна точка, той каза, че етап пространство илюзията за дълбочина, яснота и точност на конструкцията. В същото време, той развива техники тонови гранични моделиране форми с помощта на постепенното изсветляване на основните наситени цветни цветовете, които помогнаха да даде форма на почти скулптурен обем и в същото време се запази лъчиста чистотата на цвета, неговите декоративни функции.
Cappella дел Арена
В творческата наследството на картини на Джото заемат централно място на параклиса дел Арена в Падуа (1305-08 прибл.) - еднокорабна църква, построена вероятно за своя проект. Този огромен цикъл на открито включва боядисване Корободов свод, свързвайки синия небосклон със златни звезди и затворени в медальони изображения на Христос, Богородица и пророците, песента "Страшният съд" на западната стена, тридесет и четири сцени от живота на Мария и Христос, който се намира в трите брой на дългите странични стени и т. н. "Триумфалната арка" на олтара.
Capella Барди и Перуци
Нататъшна развитие на изкуството от Джото са засегнати от времето, боядисване малки семейни параклиси Барди и Перуци в хора на църквата флорентински Санта Кроче (ок. 1320-25). Изобразителното украса всеки Chapel включва шест етапа, подредени върху страничните стени на три наслагани и решаване на по-сложни, отколкото в параклиса дел Arena.
Единственият запазен работата на Джото триножник - монументалната олтарът "Мадона на престола" ( "Мадона на Ognissanti", Уфици, 1310 прибл.). Датира от 14 век. традиция, свързана с името на Джото богат изобразителен цикъл "История на св. Франсис "в базиликата Сан Франческо в Асизи (ok.1297-99). Сред които не съществуваха творби на Джото източници наричат голяма мозайка състав "Navichella" на фасадата на римската раннохристиянска базилика. Петър, е била разрушена в началото на 16-ти век. живописни цикли на "Известни хора", направени за краля на Неапол, Робърт и владетел на Милано Ацо Висконти.
Сиена училище - в посока на италианската живопис, който се развива в Сием в XIII-XVI век. Това училище черта специален, особен само да я смес от византийски, готически и ренесансови елементи. Някои изпълнители, които са работили в Sienese начин за дълго време подценяват арт-наука, което се дължи най-вече на традиция от Джорджо Вазари, чието становище на византийската живопис, която възлиза на произхода на Sienese гимназията, е повърхностен характер.
Основната същност на изкуството на Дучо е опит да се промени езика на изкуството, ще надхвърлят традиционните византийски стил, който доминира времето си в изкуството на Сиена. И той може да го направи като истински майстор, без да се скъса с миналото и създаването на перфектната комбинация от стари и нови цялата сила на неговия талант и добър вкус.
Малката "Maesta", "францискански Мадона" "Мадона и дете", известен като "Мадона Stroganov", "Мадоната с Младенеца и шест ангели", а една малка "Триптих номер 566". В допълнение към тези, почти безспорни произведения на Дучо, днес той е кредитирана с "Poliptih№ 47". Има няколко произведения, които се приписват на Дучо или работилница, или във връзка с работата на някой, например, "Мадона с младенеца". което според експерти, той е съавтор с Учителя на Бадия на Isola. Повечето от персонала на студиото му не остави техните имена.
Дучо. "Мадона Krevole" 1283-84. Катедралата музей Сиена.
Смята се, че най-ранния период Дучо, към "Мадона Rucellai", е особено лиричен, както и че през това време той пише един от най-изисканите си Мадона - "Мадона Krevole", която се счита за най-ранната от работата си. На пръв поглед, "Мадона Krevole" изглежда нормално византийски икони; спазил всички обичайните правила: mafory червен цвят, фино стилизиран ръка, типичен "византийски" нос, сгъва дрехи, украсени със злато. Все пак подчерта, играта на светлината върху лицето на Мадоната, нетипичен жест бебе, както и наличието на ситно изписани "френски" ангели в краищата на кадъра, да се посочи, че това не е византийска икона.
Свързани статии