1. Cover трябва да бъде синтез на изкуството и търговия
"По отношение на графичния дизайн наистина успешен книга трябва да бъде едновременно комерсиален успех и красиво декорирана", казва Грег Кулик, художествен директор на приумица на книги. Той и Дейвид Пиърсън - всепризнат дизайнер и арт директор на Книги Уайт, - двамата са фокусирани върху следното: с изключение на факта, че на корицата трябва да бъде привлекателна, тя е длъжна да изпълнява по-важни задачи. Кулик каза, че проектът "не трябва да бъде само добър дизайн, който не помага продаде книгата."
2. Книгата е най-важното
Кулик се признава, че в ранните етапи на кариерата си той често се прави грешката да пускането собствените си интереси пред нуждите на книга дизайнера. Сега той настоява, че винаги трябва да бъде самата книга, на първо място. Според Кулик, дизайнерите трябва да "позволи на книгата, за да се определи дизайна." Пиърсън споделя този възглед, заявявайки, че ако на капака "подкрепя и отразява същността на книгата в някои графични изображения, а след това повече от него, не се нуждае от нищо."
3. Отлично покритие трябва да се простира отвъд традиционния обхват на
4. използване на снимката? Решете какво искате да постигнете, на първо място
5. Нека снимките си свършат работата
В сравнение с визуално подробни корици на книги, по време на работа, с които дизайнерите могат да оставят своето въображение, използването на само една картина - сложна и интересна задача. Понякога има желание да добавите към снимките е нещо друго, но има опасност: капака може да стане визуално по-шумни и по-малко впечатляващ. Кулик каза, че използването само на една снимка го е научил, че "е необходимо да се постави по-строги ограничения, че идеята работили. Вие трябва да спрете приема на допълнителни усилия и да позволи на самата снимка, за да свърши цялата работа. "
6. типография може да създаде силни семантични връзки
Pearson обича за създаване на изображения с помощта на типографията, и до такава степен, че дори и компанията му, той zazvat Type като изображението ( «шрифтове като образ"). Той отбелязва, че този подход позволява да създадете така наречения "пространство на недоразумение", което създава определено разстояние между книгата и читателя. Звучи така, сякаш Pearson съветва умишлено подведе читателите, обаче, според него, този метод работи в обратна посока.
"Вие не лиши хората от възможността да излезе със собствените си образи, трябва да им предложи да се помисли си визуална представа и да го връзвам към текста." Според Пиърсън, този формат на общуване с публиката - това е най-доброто, че е в състояние да направи корици.
7. Не се страхувайте от типографията
Дейвид Пиърсън открива, че много млади дизайнери са предпазливи типография като "всеки учител, им казах, че използването на повече от един шрифт - партидата на лош дизайн. Това е просто глупост! ". Пиърсън казва, че трябва да играе с типография, участък и да го пробие, а след това отново се събират, за кратко във всяко едно отношение "забавно" над него - по ирония на съдбата, казва дизайнерът.
8. Намерете творчески ограничения за свобода
Не и без срам Пиърсън признава, че често използват типография за създаване на изображение, тъй като тя не е много уверен усещане в други области на дизайна. Въпреки това, той не счита този ограничаващ фактор. По негово мнение, това е, напротив, дава усещане за свобода. Обяснявайки позицията си, той дава много съвети за дизайнери: "Когато дефинирате визуални средства, трябва незабавно далеч по хиляди други възможни решения на проблема. Той помага да се концентрирате. " С други думи, "най-важното - да се ограничи избора на различни варианти. По този начин, вие ще се чувствате много по-свободна. "
9. Вдишайте стари снимки на нов живот
Използване на стари материали от архивни снимки на стари японски бейзболни картички, стари Джон Гил дава изображенията нов смисъл. "Ако вземете историческите образи и да ги разглеждате като символи или метафори, можете да ги извлечете от исторически контекст", казва той. Така че дизайнерите могат да създават неочакван и интригуващ капак, които са от интерес за читателя и в същото време да предадат идеята за книгата.
10. Същността на колажа - опозицията
Pearson обича да работи в колаж техника в търговски обекти, както и за себе си. Той смята, че в колажа е много важно за опозицията. Това се постига чрез "съчетаване на двете идеи, между които не могат да имат нещо общо и намирането на пресечните им точки." Но колажът е създадена от произволно комбиниране на две изображения. Според Пиърсън, дизайнерът трябва да задава въпроси като "какво да кажем на публиката чрез вмъкване на една малка част от тази снимка? Или това е твърде много? Не силно боли очите на тези два обекта, намиращи се по-нататък? ". Намирането на правилния баланс - ключът към създаване на голям проект, и като резултат, и отлично капак.
Последните публикации
Свързани статии