български авангард
Терминът "авангард" дойде при нас от военна терминология: те представляват напреднала страна на армията, които са по-напред. За авангарда приета към представителите на българския авангард, италианските авангардни (футуристи) и германецът авангард (експресионистите и дадаистите). авангардна концепция е създаден след факта, по-късно от самото движение - в 60-те години на миналия век, а самите авангардни творци се считат за други тенденции - футуристи, alogistov, suprematists.
Suprematism - стил на рисуване, изобретен от Казимир Малевич: Suprematist работи форма сведена до минимум, тъй като, според Малевич, такава работа може да даде на зрителя "чисто чувство." ние предлагаме да се започне запознаване с Suprematism с най-известната работа на Малевич и, може би, един от най-дискутираните произведения на ХХ век - "Black площад". Лекцията Александър Shatskikh, доктор на изкуствата, специализирана в делата на Казимир Малевич и Марк Шагал.
За тези, които искат да научат повече за българската преден план повече "Арзамас" е най-подходящия начин. В допълнение, поредица от лекции по темата може да бъде видяна на YouTube канала на Еврейския музей и толерантност Center.
Bauhaus - името на учебното заведение, основано през 1919 г. в Германия и е продължило до 1933. Тя е създадена, за да се съчетаят авангардно изкуство на от дизайна и архитектурата: се предполагаше, че в Баухаус ще царува духа на общността, както и представители на различни форми на изкуството ще работят заедно.
Лекцията, организирана от Музея на модерното изкуство "Гараж", журналист Артьом Dezhurko разказва историята на Баухаус - от създаването му до училището се премества от Ваймар за Десау, закриване на институцията и на емиграцията, свързано с дизайнери и художници Баухаус.
Дадаизма и сюрреализма
Dada - художествени и литературни движение, което е възникнало след Първата световна война. Нейни представители са били недоволни от социалните и политическите фондации, които са довели до войната и се опитаха да ги подкопае с умишлено абсурдно и нелепо действие. Сюрреалист движение, свързано с него се появи малко по-късно, през 1924 г., във Франция, а от там се разпространява по целия свят. Сюрреалисти, вдъхновена от идеите на Фройд, си поставят за задача да проучи несъзнаваното, за свободната култура от под игото на логиката и разума. Лекцията, организирана от Американския музей по Салвадор Дали, курирана от Петър Таш разказва накратко историята на Dada и сюрреализма.
Минимализъм и Арте повера
На канала в YouTube, Център за съвременно изкуство "Гараж" е поредица от лекции за запис художествен критик и културно Ирина Кулик "небалансирано сходство", в която тя се сравнява двамата художници, работещи в различни стилове и направления. Един от тях е посветена на Дан Флавин и Марио Мерц, представители на минимализма и арте повера. Минималистичен група, наречена американски майстори известни създадена в средата на 60-те години със серия от геометрични шарки на индустриални материали. Флавин - минималистичен художник, изобретил първата електрическа светлина да се използва като форма на изкуство. Арте повера (арте повера, «лошо изкуство") - група от художници, които включват Марио Мерц, който е работил в средата на 1960 в Италия. Нейните членове се опитват да оспорят социалните норми, ангажирани в скулптура, инсталации и произведения за изпълнение и използвани ежедневни материали.
абстрактния експресионизъм
Поп арт ние силно свързан с Анди Уорхол. В Корсера има, разбира се, посветен на художника, организирана от Университета на Единбург: тя е разделена на пет засегната философията на Уорхол: знаменитости, секс, пари, смърт и времето. Ако учите работата на Уорхол най-много подробности не сте готови, можете да отседнете в лекцията на Еврейския музей и толерантност център - това гласи Александра Danilova, историк на изкуството и куратор на изложби за съвременно изкуство, старши сътрудник в Музея Пушкин.
Пушкин.
Друга лекция Ирина Кулик - този път за Джеф Кунс. Кунс - един от най-скъпите и най-известните съвременни художници, известни най-вече за страстта си към кича; лъскави предмети, като надуваеми играчки, които, когато са поставени в определен контекст, са произведения на изкуството.
производителност
Ефективност - произхожда през 1960 практиката на изкуството, в което средата е собственото тяло на художника, както и на продукта - неговите действия и реакции и взаимодействието с публиката. Говорете за изпълнение, разбира се, е невъзможно, без да споменава Марина Абрамович. В лекцията си за TED художник говори за това, което, според нея, е същността на изпълнението на най-известните му творби и му Институт по изкуствата, нематериални характеристики. В допълнение, MoMA в YouTube канала, можете да видите поредица от статии за изкуство на изпълнение «Художникът присъства».
концептуализъм
монтаж
Монтаж започна да използва още през 1960 г., но те са придобили специална популярност в края на ХХ век. Монтаж - повече от традиционната скулптура: работа активно взаимодейства с пространството, в която се помещава, и зрителят възприема като изкуство обект всичко, което го заобикаля. Монтаж често са предназначени да взаимодействат с публиката.
виж също
Свързани статии