Както при всеки друг вид театър има своя собствена изкуство, специални знаци. Това синтетично изкуство: театър работа се състои от текста на пиесата, работата на режисьора, актьор, художник и композитор. Театър - Арт колектив. Ефективност - е резултат от много хора. Нищо чудно, че има определение на понятието "членове на семинара театър": игра - тази работа, и предлага proizvodstvo.Teatr собствен начин за изучаване на света и, съответно, със собствен набор от художествени средства. В сърцето на театрално представление е tekst.Protsess работа по пиесата се състои в прехвърляне на драматичен текст на сцената - един вид "превод" от един език на друг. В резултат на това литературното слово става дума stsenicheskim.Pervoe което вижда публиката, след като се отвори завесата - това е пространството етап, в който се помещава на пейзажа. Те се позовават на мястото на действие, исторически момент, отразяват националния характер. С помощта на пространствени конструкции може да се предава дори настроението на героите в древността формира два вида сцени и аудитория: кутия етап и амфитеатър. Сцена кутия нива и осигурява сергии и амфитеатър, заобиколени от публиката от три страни. в света в момента се използват и двете tipa..Usilit емоционалното въздействие на драматичен спектакъл прави музика. Основното лице в пиесата - актьор. Зрителят вижда човек, мистериозен начин се превръща в художествен образ - един вид произведение на изкуството. За действието на сцената, се възприема като цяло, тя трябва да бъде внимателно и последователно да организира (директор) от таланта на актьорите в пиесата зависи, разбира се, много, но въпреки това те са обект на волята на главата - директора. Зрителят съзнателно оцени играта на актьорите и режисьора, решения за привеждане в съответствие театрален пространство цялостния дизайн. Но най-важното - той е зрител, се прилага към изкуството, за разлика от други, извършени тук и сега. Comprehending смисъла на пиесата, той разбира смисъла на живота. История на театъра продължава.
2) насочване чл
Извършване на верига от живописни задачи и това във връзка с партньор, самият актьор неизбежно изложени от партньор. В резултат на борба взаимодействие. Актьорът трябва да могат да общуват. Това не е толкова просто. За да направите това, той трябва да се научи не само да действаме, но и да се възприемат действията на партньора, за да се постави в зависимост от партньора, че е чувствителна, еластична и отзивчиви по отношение на всичко, което идва от партньора, за да замести държавата под неговото въздействие и да се насладите на всички видове изненади, неизбежно случва в присъствието на настоящото съобщение. Процесът на живото общуване е тясно свързано с възможността на актьор за истински внимание на сцената. Не гледам само за партньор, трябва да го види. Трябва да живеем ученик живее око отбележи и най-малките нюанси в изражението на лицето на партньора. Не само да слушате партньор, трябва да го чуят. Необходимо е, че ухото открива и най-малките нюанси на интонацията партньор. Това не е достатъчно, за да се види и чуе, че е необходимо да се разбере партньора си, отбелязвайки, неволно в съзнанието ми и най-малките нюанси на съзнанието му. Малцина се разбере партньора си, ще трябва да се чувстват, заснемане на душата на неуловимите промени в чувствата си. Не е толкова важно какво се случва в душата на всеки от участниците, че е важно какво се случва между тях. Това е най-ценното нещо в играта на актьорите и най-интересно за зрителите. По какъв начин за комуникация? В един взаимозависим устройства. Етап комуникация е налице, когато едва доловими промени в тон на един води до съответна промяна в тона на другия. Ако има реплика на двама актьори общуват музикално помежду си са свързани: ако каза едно, а друг каза определено по този начин, а не по друг начин. Същото важи и за мимиките. Едва забележима промяна в лицето на един води до взаимното промяна в лицето на друг. Изкуствено, от външни, тази взаимозависимост живописни бои не може да бъде постигнато. Към това трябва да дойде само отвътре, от истинско внимание и органична действието, като и двете. Ако компрометирана биологичното поведение на поне един от партньорите, няма комуникация. Ето защо, всеки един от тях се интересуват от по-добра игра на друга. Само бедни занаятчии си мислят, че "спечели" на фона на по-слаб мач на другарите си. Големите актьори винаги се грижат за по-добра игра от своите партньори и да им помогнат по всякакъв начин; диктува грижата за себе си, разбира разумно творчески егоизъм. Реал стойност - спонтанност, яркостта, оригиналност и неочакван чар - има само такава живописна боя (интонация, жест движение), която се намира в живо общуване с партньора. На устройства намерени извън общението, винаги е изкуствена патина, technicism, а понякога дори по-лошо - един модел на лош вкус и занаяти. Успешно адаптиране опитен актьор като изненада, като изненада за актьора. съзнанието Си в този случай, едва има време да празнуваме с радост изненада: Боже мой, какво правя това, което правя. Такива моменти са имали от участник като автентичен щастие. Именно тези моменти и да кажа KS Станиславски, когато той говори за "супер-съзнание" на актьора. Със създаването на среда, благоприятна за появата на тези моменти са, строго погледнато, насочени усилията гениални KS Станиславски, когато той създава своя система.
"Опит" техника за изображения на театралното изкуство понякога се използва за "попълване" на реалността в контекста на художествена литература. Станиславски цикъл упражнения предлага различна степен на сложност: работа с въображаеми предмети ( "безсмислени дела"), стърчащи върху "екрана на вътрешното зрение", "непрекъснат низ от видения", "психично разходка" по имагинерна място; обучение "афективно памет" (реконструкция на спомени), и така нататък. д. "Тези видения ще създаде в себе си в правилното настроение. Това ще окаже влияние върху душата си и да предизвика съответен опит. "Система" Станиславски "използва psychotechnical алгоритъм, в който промяната на" оптика "води до промяна на съдържанието на съзнанието. Реал опит роля е възможно само ако актьорът живее на сцената в семантичен измерение, като се има предвид целостта на едно произведение на изкуството. Тя не създава конкретната фаза актове, по-скоро те са дефинирани тази цялост.
"Най-важната задача" актьор Станиславски - виж всяко действие в светлината на цялото изкуство на разказ, разширява, доколкото е възможно в пространството и във времето. Тази визия се постига чрез абстрактно въображение и вяра в това, което се случва на сцената. Тези способности са просто практикуват. Например (на закрито), "да си представя, че това не е три часа и три часа през нощта." Сложете казуси, като например "В очакване на трамвая, студени 40 градуса", "новината за смъртта на майката", "1905, в очакване на търсене."
9) Един парцел събитие. Парцелът драматично произведение.
Свързани статии