Венецианска живописна школа

Наследството на Венецианската живописна школа е най-ярката страница в историята на италианския Ренесанс.

Венеция е един от водещите центрове на италианската култура. Той е считан за един от най-важните италиански живописна школа. В разцвета на венецианската школа принадлежи на вековете XV-XVI.
Какво означава името "The Venice училище"?
Докато във Венеция, ние създадохме много италиански художници, обединени от общи художествени принципи. Тези принципи - ярки цветови техники, знания от пластмаса живопис с маслени бои, способността да виждат жизнерадостно усещане за природата и самия живот в неговите най-прекрасните форми. Венецианците са особен вкус на всички уникални, емоционално богатство на възприятие, възхищение от физически, материални многообразието на света. В момент, когато разпокъсаната Италия разкъсвана от борби, Венеция процъфтява тихо се носеше по повърхността на водата и жизнено пространство, като че ли знае за цялата сложност на битието, или не мислех особено над него, за разлика от върховния Възраждането, чиято работа подхранвана от мисли и предизвикателни куестове.
Видни представители на венецианската школа на живописта доста: Паоло Венециано, Лоренцо Veneziano, Донато Veneziano, Катарино Veneziano, Николо Semitecolo, Iacobelli Albereno, Николо ди Пиетро, Iacobelli дел Фиоре, Якопо Белини, Антонио Vivarini Бартоломео Vivarini, Джентиле Белини, Джовани Белини, Джакомети Veneziano, Карло Кривели, Vittorio Crivelli, Алвизе Виварини, Lazzaro Bastiani, Карпачо, Cima га Conegliano, Франческо ди Симоне га Santacroce, Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Тото, Sebastiano дел piombo Jacopo Басано, Тинторето, Паоло Веронезе.
Ще кажем само някои от тях.

Паоло Венециано (до 1333-след 1358)

Паоло Венециано на "Мадона и дете" (1354), Лувъра
Той е считан за един от основателите на венецианската школа на изкуството. Всички в семейството Паоло Veneziano бяха художници: баща му и синовете му Марко, Лука и Жуан.

В работата на Паоло Veneziano все още има черти на византийското изкуство: златните фонове и ярки цветове, както и по-късно - на готите функции.
Художникът създаде свой собствен арт студио, което най-вече се справиха с мозайки декоративни църкви. Последната творба на художника е подписан от олтара на "коронацията".

Tiziano (1488 / 1490-1576)

Тициан "Self" (около 1567)
Tiziano Vecellio - италиански художник от епохата на Възраждането. Боядисани библейски и митологични теми и портрети. На възраст от 30 години, той е известен като най-добрия художник на Венеция.
Тициан е роден в семейство на държавник и военен лидер Gregorio Vecellio. неговото раждане, точна дата неизвестен.
На възраст от 10 или 12 години, Тициан пристигна във Венеция, където се срещна с представители на венецианската школа и научил от тях. Първите творби на Тициан, изпълнени съвместно с Джорджоне, са стенописите в Fondaco дей Тедески, от които само фрагменти остават.
стил на това време Тициан е много подобен на стила на Джорджоне, той дори завърши я пиша за снимката, която остава недовършена (Джорджоне умира млад от бушуващата в момента на чумата във Венеция).
Тициан принадлежи на много женски портрети и Мадона изображения. Те са пълни с жизненост, чувство за яркост и спокойна радост. Бои са чисти и пълни с цвят. Известни картини от онова време: "циганската Мадона" (около 1511), "Любовта на земята и Любовта на небето" (1514), "Жена с Огледало" (около 1514).

Тициан: "Обичай земята и любовта на Небето." Маслени бои, см 118h279. Bogeze галерия, Рим
Тази картина е поръчано от Николо Аурелио, секретар на Съвета на Десет от Венецианската република, тя е сватбен подарък за годеницата си. Сегашната заглавието на картината започва да използва 200 години по-късно, а преди това е имала друго име. На този въпрос в изкуството няма консенсус. На фона на залеза пейзаж на пролетта седи богато облечени венециански, се придържат към мандолина с лявата си ръка, а с голи Венера държи една купа с огън. Крилати Amor играе с вода. Всичко в тази картина е обект на всепобеждаваща смисъл на любовта и красотата.
стил Тициан разработена постепенно, тъй като разглеждането на делата на великите майстори на Ренесанса, Рафаел и Микеланджело. Неговият портрет изкуството процъфтява: той е много прозорлив и е в състояние да се види и обрисуват противоречивите черти на човешкия характер: доверие, гордостта и достойнството, комбинирайки с подозрение, лицемерие и двуличие. Той знаеше как да се намери решение на правото състав, поза, изражение на лицето, движение, жест. Те са създали много картини на библейски сцени.

Тициан "Ето Човека" (1543). Маслени бои. 242h361 виж. Музей на историята на изкуството, Виена
Тази картина се смята за шедьовър от Тициан. Писано е в евангелския разказ, но художникът умело носи събитията Евангелието в реалност. На стъпалата на стълба стои Пилат с думите: "Ето човекът" издава Христос в ръцете на тълпата, в които има воини и млади мъже от благородно потекло и конниците и жени и деца. И само един човек е наясно с пълен ужас от това, което се случва - на млад мъж в долния ляв ъгъл на снимката. Но той е един за тези, които имат власт над Христос в момента.
До края на живота си, Тициан разработил нова техника на рисуване. Той наложи боя върху платно и четка и шпатула и пръстите. Последните са шедьоврите на художника картината "погребение" (1559), "Благовещение" (около 1564-1566), "Венера blindfolding Купидон" (около 1560-1565), "Христос за носене на Кръста" (1560-та), " Тарквиний и Лукреция "(1569-1571)," Св Себастиан "(около 1570)," коронясване тръни "(около 1572-1576)," Пит "(от средата на 1570).
Картината "Пиета" изобразява Дева Мария, която поддържа тялото на Христос с помощта на Никодим колене. Вляво от тях е Мария Магдалина. Тези цифри представляват идеален триъгълник. Картината "Пиета" се смята за последната работа на художника. Той е завършен от Джакомо Палма младши. Смята се, че образът на Никодим Тициан се боядисва.

Giorgione (1476 / 1477-1510)

Джорджоне е "Автопортрет" (1500-1510)
Друг представител на Венецианската живописна школа; един от най-големите майстори на върховния Ренесанса.
Неговото пълно име - Джорджо га Кастелфранко Барбарела, на името на малък град близо до Венеция. Той бил ученик на Джовани Белини. Той е първият италиански художници в религиозни, митологични и исторически картини въведени пейзажа, красив и поетичен. Той е работил предимно във Венеция: пише тук nadprestolnye образ, изпълнение на множество портретни поръчки, украсена си на живописец куфари, сандъци и фасади на къщи по обичая на времето. Той е починал от чума.
В своята работа бележка умения владение на светлина и цвят, е способен да извършва плавни преходи между цветовете и да се създаде меките контури на обектите. Въпреки факта, че той е починал много млади, много добре познати венециански художници, считани от неговите ученици, включително и Тициан.
Един от най-известните картини на Джорджоне счита за "Джудит". Между другото, това е единствената картина на художника, със седалище в България.

Джорджоне е "Юдит" (около 1504). Платно (в превод от дъската), масло. 144h68 см. Ермитажа членка, Санкт Петербург
Една от многото произведения на изкуството на библейския разказ за историята на Джудит и Олоферн. Командир Олоферн, командир на армията на Навуходоносор, служил като негово командване да "изпълни. отмъсти на цялата земя. " В Месопотамия, той унищожава целия град, и изгори всички култури и убит на мъжете, а след това обсажда малкия град Ветилуя, където живее една млада вдовица Джудит. Тя се промъкна в асирийския стан и прелъстена Олоферн, а когато командирът спеше, отсече главата му. Цяла армия без лидер не може да устои на жителите на Ветилуя, и се разпръснаха. Джудит като трофей получи шатрата на Олоферна и всичките му прибори, и влезе в Ветилуя като победител.
Джорджоне още няма създаден кървава и спокойна картина: Джудит държи меч в дясната си ръка и лявата ръка се основава на ниско парапет. лявата й крак почива върху главата на Олоферн. Далеч предлага спокойна местност, която символизира хармонията на природата.

Tintoretto (1518 / 19-1594)

Истинското му име - Якопо Robusti. Той е бил художник на Венецианската школа от края на Възраждането.
Той е роден във Венеция и Тинторето на псевдоним (малко бояджия), получени в професията на баща си, бивш бояджия (tintore). Рано откри талант за рисуване. Известно време е бил ученик на Тициан.
Отличителните характеристики на работата му са живи драматичен състав дързост модел особен изобразително разпределението на светлината и сянката, цвят сила и топлина. Той е щедър и алчни, биха могли да работят за нищо за своите другари и да се компенсира само с боя консумация.
Но понякога работата на своя именит бързане, които могат да бъдат приписани на огромен брой поръчки.
Тинторето известна най-вече историческа живопис, както и портрети, много от които са изненадващи фигури състав, изразителност, якостни мастила.
художественото му талант и Тинторето даде деца: дъщеря си, Мариета Robusti (1560-1590), успешно, ангажирани в портретни снимки. Син Domenico Robusti (1562-1637), също художник, опитен портретист.

"Тайната вечеря" на Тинторето (1592-1594). Маслени бои. 365h568 cm. Църква Сан Dzhordzho Madzhore, Венеция
Филмът е написана специално за венециански църквата Сан Джорджо Маджоре, където остава до момента. Bold състав на картината помогна умело обрисуват земното и божественото. кърпа Парцел е Евангелието, когато Исус разчупва хляба и изрича думите: "Това е моето тяло". Действието се развива в лошо механа, пространството му потъва в здрача, и изглежда неограничените благодарение на дългата маса. художник курорти на контраста на рецепция: на преден план в дясно показва броя на обектите и цифри, които не са свързани с парцела, а горната част на платното се пропити с дълбока духовност и мистична емоция.
усещане за чудо не е засенчен гледания празник. Стаята се изпълни с свръхестествена светлина, ръководителят на Христос и апостолите обграждат светещи ореоли. Диагонал на маса разделя света на божественото от човешкия свят.
Тази картина се счита за крайния продукт на креативността на Тинторето. Това умение е достъпна само за една зряла художник.

Свързани статии

В Москва живописна школа