-literaturovedenie драматични жанрове и литературната теория
Dramaticheskiezhanry - набор от жанрове. възникване и развитие на рамките на драмата като литературен вид.
Драма драма като жанр състои в средата на 19-ти век. Това е междинен жанр между комедията и трагедията.
Видове драма (драматични жанрове)
(. Ето защо "Дъжд" Островски - не е трагедия Катерина твърде слаб, едва усети греха си, трагичната му религиозно чувство за вина - тя завършва с него, тя не може да се справи с бог).
Counter-действие на другите герои на трагедията трябва също така да бъде възможно; всички главните герои на трагедията трябва да бъдат надарени с изключителна енергия и интелектуална острота. Трагичният герой е валидна без лоши намерения - това е третият задължителен елемент на трагедията. Едип му убийство и кръвосмешение, предназначени от по-горе; Макбет носи вещици прогнози. трагедията на героя - без вината за виновен, обречен. По този начин тя е човек, тя е в състояние на дълбока страдание, той действа в противоречие с тяхното страдание. Героите на трагедията - е богато надарен с природата, в ръцете на неговите страсти. Теми трагедия - митологичен. Митът обслужва основния принцип на ефективни човешки отношения, не затъмнени депозитите на домакинствата. Историческите снимки на една трагедия се радва, като начин за народната легенда, а не като научен материал. Нейният интересуват от история - една легенда, а не история - наука. Вярно е трагедия - истинска страст, а не точни реалистични изображения. Трагедия просветлява нашето духовно съзнание; в допълнение към нея образност присъщ патос на философско проникване. Трагедия неизбежно завършва със смъртта на героя. Неговата страст е насочено срещу самата съдба и, освен това, е поразителен; смъртта на героя - единственият възможен изход от трагедията. Въпреки това, силата на смел герой ни вълнува моменти на симпатия, един луд се надявам победата му.
драма се появява в края на 18 век. Това е игра с темата на съвременния домакинството. За разлика от мелодрама, че драма не търси съжаление. Задачата - да се очертае мястото на съвременния живот с всички подробности и да се покаже недостатък дефект. Това може да бъде решен в комедия характер. Драматичен modet смесва с мелодрама.
мелодрама
Той се появи във Франция. Мелодрама - пиеса, която директно се обръща към емоциите на публиката, което води до състрадание, страх, омраза Ипр. За съжаление, като правило, се дължат на външни причини: природни бедствия, внезапна смърт, злодеи, които действат от егоистични мотиви. Трагедията на такъв злодей е раздвоена: той се съмнява и страдание. Мелодрамата на хората разпад и участва в един емоционален импулс. Сцени, взети от живота на обикновените хора, краят обикновено благоприятни.
Комедия дел арте all'improvviso - комедия разиграва от професионални италиански актьори не по текста на Писанието, и сценария (Сценарий италиански или soggetto.), Който очертава основните етапи в историята само съдържание, което актьорът сам да облекат роля в думите, че съм го кажат етап си опит, такт, находчивост, вдъхновение и образованието. Този вид игра е цъфнало в Италия около средата на XVI век. Строго се разграничи импровизирана комедия от литературата (sostenuta erudita) трудно: двата стила са безспорен взаимодействие и се различават главно изпълнение; писмено комедия в сценария понякога се обърна назад и напред, а сценарият е написан литературен комедия; между една и другите герои имат различен прилика. Improvizovannoy но те са дори повече, отколкото в писанията, замразени в определен фиксиран видове. Това са алчни, страстна и винаги заяждам Панталоне; Д-р Graziano, понякога адвокат, понякога с лекар, учен, един педант, измисля невероятни етимология на думата (.. като pedante от pede предварително, така че да учителят прави на студентите да върви напред); капитанът, героят по думите на един страхливец, а в действителност, по-уверени в своята неустоим за всяка жена; В допълнение, два вида служители (Zanni): един - един умен и хитър, майстори на цялата интрига (Pedrolino, Бригела, Scapino), а другата - Harlequin глупаво или дори глупав Medzetin, представители на принудително комедия. Донякъде освен всички тези комични фигури са любовници (Innamorati). Всеки един от участниците сами са си избрали някоя роля и остава верен на нея често за цял живот; поради това той szhivaetsya с ролята си и достигна съвършенство в него, за налагане върху него отпечатъка на неговата личност. Това попречи на маските най-накрая се втвърдяват в тишината. Добрите актьори имат голям запас от техните собствени или привлечени тиради (concetti), които те държат в предвид, че в подходящия момент да се използват един или друг, в зависимост от обстоятелствата и вдъхновение. Lovers са готови concetti делото, ревнив срам, ентусиазъм и т D..; много те са извлечени от Петрарка. Всеки трупа случило около 10-12 участници и, съответно, във всеки сценарий същия брой роли. Различни комбинации от тези елементи създава почти постоянна различни индивиди. Интрига обикновено се свежда до факта, че родителите на алчност и конкуренция пречат на младите хора да обичат по избор, но първата Zannt на младежта страна и, държейки всички нишки на интриги, премахва пречките за брак. Форма почти без изключение три акт. На мястото на С г. арте, както и в италианската литература и древния римски комедия изобразява района и излиза на него две или три къщи, актьори и този прекрасен район без наблюдатели идват всички приказки, довиждане. дел Арте нищо Commedia да изглежда богат психология на страсти, в неговата условна свят честен отражение на живота няма място. Предимството на това в движение. Действието се развива бързо и лесно, без досадните проходи, чрез конвенционални конвенционални методи на подслушване, тоалетка, непризнаване помежду си в тъмното, и така нататък. Н. Той е научил от Молиер италианци. Това е време на най-голям разцвет комедия маски сметки за първата половина на XVII век.
С все по-важни комедия героите на 19 век.
Силата на Фалстаф Шекспир в картинката в комбинацията: смешно шегаджия. Комедия не се интересува дълбоко, обаче, не можем да си представим живота без смърт и страдания; Ето защо, шеги Бергсон, комедия впечатление за нереалност. В същото време, повече, отколкото тя се нуждае от убедителен дома живопис, по-специално, в добре проектирана специфика на езика. Комедия фантастика също е различно, така да се каже, богат дизайн домакинство: тук са специфичните детайли на легендата, така да се каже, живота на митологични същества (например сцената Калибан в "Бурята" от Шекспир.). Въпреки това, комикс герои - не видове, такива видове битови драма. От чист стил комедия се характеризира с борбата напълно нелеп и унизителни героите й не са видове и карикатури, както и това, което те са скандинавските страни, толкова по-комедия. Смехът е враждебна до сълзи (Боальо). Необходимо е да се добави, че изолацията комедиен борба, тъй като тя nezhestokogo характер - не е важно. Комедия победа вулгарност, подлост, глупост - защото ние се засмя победители - има малки щрихи. Победете Chatsky или Neschastlivtseva предизвиква горчивина в нас; Самата Смях е удовлетворение за нас. Ето защо, в комедия допустима и случаен пътен възел - най-малко чрез намесата на полицията. Но там, където има поражение заплашва някой реално страдание (напр. Фигаро и негова любовница), този финал, разбира се, е неприемливо. Що се отнася до комедия изолация само по себе си е от съществено значение, както е видно от факта, че не е комедия, в която може да се предвиди по-рано. Това са безброй комедия, където любовта брак се намесва свържат своите жестоки и забавни роднини; Тук брак е предопределен изолация. Очаровани сме в процес комедия присмех; обаче, интересът е повишен, ако изолацията е по-трудно да се предскаже. Разделното - положително, щастлив.
разграничат:1) сатира, комедия, висок стил, насочени срещу злините, които са опасни за обществото,
2) комедии, Моделните някои недостатъци характеристика общество
3) ситуационна комедия, забавляват забавни живописни условия, лишени от голяма обществена значимост.
Водевил наречен драматичен план сблъсък комедия (вж. Comedy). Ако комедия драматична борба не трябва да бъде жесток, той е още по-приложима към водевил. Там обикновено се изобразява комедия нарушение на много малко социални норми, например. .. стандартите на гостоприемството на добросъседските отношения и т.н. Във връзка с непълнолетен нарушава правилата, водевил обикновено се свежда до рязък кратък сблъсък - понякога в една и съща сцена.
История фарс. Фарсове еволюирали от ежедневни сцени, наложени като независим интерлюдии в средновековни пиеси на религиозен или морален характер. Фарсове поддържат традицията на комикси представления, идващи от гръко-римската сцена, и постепенно се превръща в комедия на нови епохи, запазена като специален вид светлина комедия. Изпълнителите фарсове в старите дни обикновено са аматьори.
В края на 19-ти век - Европейски Нов драматичен. Представители Materlink, Хауптман, Чехов. Тяхната иновация, която елиминира външен конфликта в пиесите. Въпреки това, все още има стабилно състояние конфликт.
Драматичен означава "действие", последователността от събития, изобразени според делата на герои. Влиянието на всяка промяна е на сцената, в това число и психологически. Действие се дължи на конфликт
Думи в драмата не са като епоса, ето ги и тях - част от действието, картината действа. Думата има тенденция да се превърне в действие. Перформативни - специален вид реч, в която думата съвпада с акт. ( "Аз обяви война", "проклинам"). Думата в театъра винаги някой изпрати = реплика. Или самата е в отговор на въпрос на някого. Непрекъснато диалог създава реалност ефект.
В драмата на 20-ти век се стреми по-тесни връзки с епоса. В "епична театър" Bertolda Brehta в края на пиесата - директна оценка: когато актьорите излитат маските си. По този начин, актьорът не се слее с героя. Зрителят тук е да не съпричастни с героя (както е в класическа драма), и да се мисли.
Епични различава от Scene драма, работа с героите; епос има тенденция да се монолог, драма - диалог.
Драматични произведения, както и пресъздават епична събитие-серията, действията на хората и техните взаимоотношения. Драматург предмет на "правото на развитие на действието", но няма драма в разказ-описателен образ. (Без. В редки случаи, когато драмата е пролога).
Срок на действие в драмата трябва да се вмести в строгите рамки на времето на сцената. Автоматични диалози и монолог дава илюзията за момента. "Всички форми на разказ - Шилер пише - извършване на настоящето в миналото, всичко минало драматичен постигане на реален на.
Цел на драмата, според Пушкин - "да действа от набор, задръжте любопитството си", но и за това да улови "истинска страст": "Драма е роден в района и е голямо изумление <…>хората на търсенето тръпката<…> смях, жалко и терор са трите конците на нашето въображение, зашеметяващ драматично изкуство. "
Особено тесни връзки, свързани с драматичен вид комикси сфера, тъй като на театър се консолидира и развива в рамките на масови тържества в атмосфера на забавление и игри.
Драматичен тенденция да навън ефектен хранене изобразява. Нейният изображения тенденция да бъде хиперболичен, блестящ, театрален светъл (за този пример, Толстой упрекна Шекспир?).
През 19 - 20 век. когато преобладаващата желание за светски автентичност, присъщи конвенции драма са станали по-малко ярко в литературата. В основата на това явление е така наречената "буржоазната драма", която създателите са били Дидро и Лесинг. Творбите на най-големите български драматурзи на 19-ти - 20-ти век. - Островски, Горки, Чехов - да се различават значително реконструирани форми на живот. И все пак, в работата си спасен психологически и вербална хипербола.
Най-отговорна роля в драматични творби принадлежи към конвенциите на вербални самостоятелно оповестяване герои, диалози и монолози. Условно реплика "в страната." което изглежда на другите, които не са в героите на сцената, но се чува ясно аудитория и монолози, казани от героите сам е чисто театрален рецепция издаване извън вътрешната реч. Ние сме в драматичен работа често намира прилики с речта на художествена и лирични или ораторски. Затова Хегел е частично прав, като се има предвид драмата като синтез на епичната началото на (събитие), лирични (вербално изразяване).
Драма е в изкуството, като че ли два живота: театралния и литературния себе си. Но драматичната работа не винаги се възприема от обществото за четене. Еманципацията на драматичност на сцената, се извършва постепенно в продължение на няколко века и завърши едва наскоро: През 18-ти - 19-ти век. (. От древността до 18-ти век) Международно значими образци от драма в момента на създаването им е практически реализирани като литературни произведения: те са съществували само в сферата на сценичните изкуства. Нито Шекспир, нито Молиер не се възприема от съвременниците като писатели. "Откриването на" Шекспир през 18 век като велик драматичен поет, изигра решаваща роля в съдбата на драмата не само изпълнения, но и за четене. През 19-ти век литературните достойнства на играта понякога се пускат над сцената. Той се е разпространил т.нар Lesedrama (прочетете драма). Това са "Фауст" от драматични произведения на Байрон, Малки трагедии на Пушкин на Гьоте. Драма, създаден за четене често са потенциално живописна.
Създаване на игра на базата на драматичната работа, свързана с неговите творчески предимства: актьорите създадат за тонално-пластмасови фигури изпълними роли, художникът привлича пространството етап, директор разработва постановката. В тази връзка, на концепцията на пиесата е малко по-различна, често се конкретизира и генерализирано: производство етап носи в игра новите нюанси на значение. В този театър от първостепенно значение за принципа на лоялност към четенето литература. Директорът и актьорите са призовани да приведе продукта доставени на публиката с възможно най-голяма пълнота. Fidelity етап четене се извършва, когато актьорите дълбоко разбират литературната творба в своите основното съдържание, жанр, стилови особености и да го съвпадат така хората на своята епоха със собствените си възгледи и вкусове.
В класическата естетика на 18-ти - 19-ти век. по-специално на Хегел, Belinsky, драма (особено трагедия) се разглежда като най-висшата форма на литературни произведения: ". корона поезията" Редица пъти и наистина се отпечатано предимно в драматични изкуства. Есхил и Софокъл по време на робовладелски демокрацията, Молиер, Корней и Расин по времето на класицизма.
До драмата на 18-ти век не само успешно се състезаваше с епоса, но често става водеща форма на възпроизвеждане на живот в пространството и времето. Причини:
Свързани статии