Каква красива печат! Как едва доловимо и изкусно изработени изображение като успешна комбинация от цветове! Често забравяме, че всички те са необходими главно за художника. Не само печати, но много други предмети около нас са създадени от неговия талант, умението му, неговият вкус. Много хубави картини в Третяковската галерия. Тази картина. Умелото гравиране украсява страницата на книгата Това - графика. Кутия с играчки, дължина на пакета плочи със запис на музика, бонбони обвивка, за която художникът е създал ярки, красиви снимки - така наречените малки графични форми. Малки форми правят голяма работа. Те ни заобикалят в ежедневието, въведение в областта на техниката. За да се радвате на това изкуство, че не е необходимо да отиде в музей или изложба.
Изготвяне на пощенска марка, твърде малки графични форми. Почетен напишете добра картина, нарязани красива гравиране. Те носят радост на хората. Но не по-малко чест за един художник да изготви пощенска марка, която ще разпръсне милиони копия по целия свят. Пощенска марка - Mirror изкуство на страната, която го е създала. Голям и сложен проблем е решен от Съветския изкуството. Той е предназначен, както е посочено в Програмата на КПСС ". да служи като източник на радост и вдъхновение за милиони хора да изразят волята си, чувства, мислите си, да служи като средство за обогатяване на идеологически и моралното възпитание ". Без хора на изкуството никога не са живели и не могат да живеят. Художникът изобразява не само това, което вижда, той показва на зрителя и тяхното отношение към това, което виждат.
Погледнете добре познатата картина на AK Savrasov "на топа са пристигнали". Тя се дава на пощенска марка, издадена през 1956 г. Това не е просто образ на дървета, топа и малки църкви. Този уникален пейзаж на централната част на Русия, този руски природата в несравнимата си красота и спокойствие величие. Преди боядисване, можете да престои в продължение на часове. Такава е силата на таланта на художника. Портрет Savrasov създаден VG Перов, може да се види на един от печатите (1956)
Beauty заобикаля. В областта, в гората, на брега на реката, ние сме щастливи красиви форми и цветове. Природата - неизчерпаем източник на красота. Тази красота играе художник - и не само на красотата на природата, но и голям човешки отношения. За съжаление, в живота тя беше и е много грозно, грозно и жестоко. И това явление отразява нивото на техниката. Това прави външния вид на зрителите в света през очите на един художник, голяма любов и омраза грозен, подъл. Разбира се, че е необходимо самия автор е достоен за времето си, така че той основно видя нещо ново, което е надеждата на цялото човечество. Тя е по рамото само реалист. Руско изкуство в най-добрия винаги е било реалистично.
Създаване на художествен образ, Артистът споделя с публиката своите мисли и чувства. Вижте снимката на BV Йохансон "Разпит на комунисти". Тук е изобразен не просто епизод от гражданска война. Зрителят е ясно възприемат като опит и оценка на художника те представям на събитието. Тук е още една картина - "Александър Невски" на П. Korin. Това не е просто образ на воин, и ефектна образ на борец за родината.
Без помощта на мощния изкуството не може да направи нито една от политическите сили, нито една от управляващата класа, не революция. Художници, работещи на нашите марки, също така се стремят да създадат реалистични изображения. Знаеш пощенски марки на антивоенното серия, издаден през 1935 г. Той е един от най-добрите съветски модели. Той извади своя художник I. Ganf.
В сърцето на всеки честен човек те предизвика гняв и отвращение към войната, желанието да се борят за нещо, което никога не се случва отново. Не всички, обаче, гледайки към едни и същи цели и целите на изкуството, за отношенията си с живота. Тук сме изправени пред най-различни мнения, това е най-ожесточеното сражение. Всичко това се отразява върху пощенските марки.
Художникът може да обрисуват нещо "в живота", с всички подробности, но това не би било реалистично изобразяване. Художник улавя с безразличие, сякаш устройството в ръцете на фотограф, занаятчия, всичко, което попадне в полезрението му. За него един бутон на якето също е значителен, тъй като самият той. Той не вижда и не иска да види същността на явлението, за да му даде своята оценка. Такова техниката се нарича натурализъм. Натурализъм - безразличен, безразличен отношение към живота, на вниманието само към външната страна на уреда.
Нека сравним две пощенски марки, посветени на една и съща тема: дарение. Дарение - Blood къщичка за да спаси живота на пациентите - благороден и почтен нещо. На съветската марка - жени донор, готова да даде кръвта си. Художникът не рисува подробности за операцията, тя не го изобразяват, и един от донора. Ние виждаме образа на съветския човек, готов да помогне на този, който е в беда. "Дарението на честта" -napisano на марката. Тя рисува й Shmitshteyn художник А. (1965). От френската марка Decarie художник описва с всички подробности, като работата на кръв. Този модел е подходящ в медицински учебник, но едно произведение на изкуството не може да каже. Зад художникът не вижда същността на явлението. И надписа на пощенска марка безпристрастен: "дарение".
Въпреки това, ние не трябва да мислим, че точно и подробно разработване на детайлите на изображението на изпълнителя винаги е признак на натурализма. Погледнете в работата на големите руски художници от края на XVIII-XIX век. Borovikovsky, Rokotoff, Kiprensky или ренесансови художници. Както подробно е описано подробно изписан кадифе и коприна, медали и пресича бутони на всеки яке. Но те не са най-важното, те не се изместват вниманието от основните, исках да предам на художника: духовната същност на човека, изобразен на портрета. Това - едно наистина реалистично изкуство. Но натурализъм разрушава идеята за малките неща, които се прикрепят към самодостатъчна стойност.
Във Франция в навечерието на Първата световна война, през 1908 г., стана и се разви кубизма. Нейните принципи - схематично представяне на видимите форми, да ги сведат до прости геометрични тела: куб, пирамида, топка. Не е избягал кубически хобита и някои от художниците, които са създали печатите. Обърнете внимание на марката на Югославия (1962), изобразяващи спортисти. Вместо образа на силни и умни хора са така да се каже, съставен от геометрични фигури, дървени фигури. Просто решен цифрите на швейцарската марка, посветена на лед танци.
По-късно дойде абстракция (от латинската abstractio - отвличане на вниманието), един от най-често срещаните тенденции не са реалистични в изобразителното изкуство. Вижте снимката на абстракционист на изпълнител, vosproizedennuyu САЩ печат (1965) Какво трябва да обрисуват конгломерат от петна, линии, с четката? Той знае (или по-скоро всички, не знам) самия автор.
Изкуството не е на мястото си. Както всичко в живота, тя се променя, търси нови начини за изразяване на идеи. Но това не означава, че трябва да я изхвърлите, помете всички стари от нашата култура. "Приятно ми е да се запази, тя да вземе като пример, да излезе от нея, дори и да е" стар ". Много изящни произведения на изкуството, създадени от човечеството в продължение на хиляди години на неговото съществуване. Те трябва да знаят. Стотици пощенски марки, посветени на визуалните изкуства, много красота, за да намерите в колекцията си филателист. ако той се научава да разбира изкуството. Изработване на реалистичен образ може да бъде всеки стил, всяка техника. Това се вижда ясно и пощенски марки. Всеки художник избира средствата за представителство, които, по негово мнение, позволяват най-доброто за изпълнение на творческата концепция. Обърнете внимание на двете марки с портрета на Александър Пушкин. На един от тях е дадена подробна триизмерен образ дело на художника Владимир Zavyalov (1937), портрет на поета, гравиран върху метална Т. Райт. От друга - чисто декоративни графики разтвор - гравюра на дърво от A. Калашников (1962).
Свързани статии