Снимки и докладване - Майкъл Urakova
Този път сме внесли Миша за забележителен човек и известен във всички сетива. За един от най-добрите майстори на цигулки Русия (за повече Let експерти, размахващи) и само един добър човек. Вячеслав Suprun. Традиционно делът на общите ни фрагменти, за мен просвещава, обадете се. Както обикновено, на език, в близост до оригиналния език:
"... Това е просто казвам, ето малко господаря си специална тайна знае ... Нещо, което намери и прочете ... Всъщност, всичко тук е физика и акустика, няма специални трикове. Само ядат неща, които са майстори обръщат внимание, и има тези, които - не.
На второ място. Дължина на инструмента варира в диапазона от 6-8 мм. И това е важно да се разбере точно какъв размер трябва да изберете за тази парче дърво. Ако не се удари, вие ще никога нищо няма да звучи. Каквото и да има дебелина, арки, форма на ноктите ви не измислят, неправилно подбран кореновата система не й даде мелодия. Никога. И обратното. Ние, например, един мой приятел, който също е майстор на залог направи две цигулки. Правилно. Направих всичко, класически и покри почти битумна си лак, както и инструменти за все още звучаха. Тъй като корените и багажника веднага бяха зададени правилно.
Основното нещо е да се получи в правилната двойката да се определи дължината на инструмента. И тук важната контакт с дървото. Разберете от какво се нуждаят, както и да прави каквото иска. Той диктува за мен. Когато бях просто поставяне саван на долната палуба, вече усещам силата на звука на бъдещето, и знам, че височината на корпуса. Самото дърво ме командва. След това, тя е на всички томболи слушаше, и аз веднага да видите арките ... Това, което те трябва да бъдат. Казах ти веднъж, за да усъвършенстват своите цигулки. Аз не могли да го чуят. Аз правя, като парче дърво казва. И звуците никога не са едни и същи. Тук можете да получите парче дърво, залепени сегменти, един израснали на запад, а другата на север, а другият - по-различно. Всичко по-различно. Плътността на сол състав ...
Основата е дължината на вълната. Прекарвам достатъчно пръста на дърво, за да почука на ръката си, и мога да го чуя. Знам, че това, което той се нуждае.
Звукът на цигулка лък от триене, чрез щанда прехвърлени към горната палуба. След това, чрез скоба - към дъното. И накрая, звукът се предава в, в тялото. Там той "сготвен", както казваме. И тогава плисна чрез F-дупки. И ние го чуя. Звук вибрации проникват не само цигулка материала, а и лично. Ако вълните идват от инструмента, съвместим с вълни човек, който играе или слуша, звукът на костюма му, а той получава удоволствие. Ако не, този инструмент може да бъде просто красива, но звукът на човешкия инструмент никога не е изпълнено. Освен това, на лицето, а след това му вибрации да се намесва само с инструмент звучи добре. Инструментът в други ръце и да звучи по-добре ...
Можем да вземем, например, Концерт за цигулка, която играе ... Хайфец. На Страдивариус. И половината от залата, тези, които имам на вълната, може да стене: глас, как се играе! А другата половина на залата - плюене. Поради това, че втората половина не е бил ударен. Всички сме различни.
Най-важното е, инструментът се комбинира с биополе художник. Защото през цялото време, за да играят на едно и също нещо, хиляда пъти, през целия си живот - сериозно. И всеки път, когато трябва да се стреми да играе като за първи път. Това е възможно само, когато самия автор получава много голяма, максимална наслада от играта. "
Снимки и докладване - Майкъл Urakov
. "Понякога това се случва, че човек играе на Страдивариус и разбира, че звучи добре в стаята, а той в същото време - страда най-важното нещо е да вземете инструмента в лице и след това изберете и окови Винаги е Тройния съюз ....
Ако се вгледаме в хората от страна на биополето, ще видим, че там са с ниска честота, хората имат средно, и има висока. Висока честота - тя винаги е лидер. Успокой се и шамар по дланите на двама души. И ще чуете веднага, който е по-горе, които са по-долу ... Жените са склонни да бъдат по-малък от мъжете. Това е правилно. Ако жената по-горе, той ще бъде самотник. Нещастни за цял живот. Бизнес-жена - всички те са писклив. Поради това, колоната обикновено се прави по три начина, която гарантирано ще получите в унисон с максимален брой хора.
Цигулката е с горна и долна и явор. И това е важно, че те съвпадат. Тогава няма да има ефекта на дружеството към войниците, които, маршируващи в стъпка, колапс на мост.
Разбира се, в една малка стая всеки инструмент, дори и лоши, всички prozvuchivaet. И веднага след като ние ще го представи на една голяма стая или зала - всички ... Има понятието "трайност на звука." Когато инструментът с право двойката, а когато всичко се приготвят правилно и всичко се тресе, а след това дори може да не звучи много силен ... но това звучи тук, и двадесет метра от едни и същи.
Обикновено, когато се даде да чуя цигулка клиенти, а след това ги заведе в кухнята. След две закрити врати терена. Да, и в коридора - на коляното. И те не вярват, че инструментът е там, колкото звучи, счупи два закрити врати. Стаята е много трудно да се разбере как той играе, но така - просто. Ако износването е, не ми пука къде да играят. Най-малко в стаята, дори и на улицата. Основното, което ще бъде. Има стаи, в които се гасят повече от улицата. Тук, в Москва, например, е залата на филхармонията. Като цяло, най-подлите говорители, които съм чувал. И най-добрата акустична зала - е, разбира се, Рахманинов. Въпреки че е дълго, кутия за моливи, но той някак ... Малка стая е много хитър. В малката зала Всичко това звучи в галерията. Има звуци всички - всеки град и дори на някои от журито на конкурса седи в галерията.
В момента има в предната част на конкурса Чайковски, има конкуренция. Лютиери. Също така три кръга. Първият кръг - всичко поглед: сценичен-неизползваеми, размер, вид, материал на производство. Във втория кръг на майсторите и музикантите вече са проверени с инструменти. Masters поставят своите точки в цяла - на дограма, лак за естетика. Музиканти в звук. Третият кръг ... Има само на десет инструменти. Независимо от това колко са били заяви в началото. Всички те са под номера, никакви имена. Всичко е затворен. И двете журито в третия кръг, просто слушам. Инструмент играе зад екрана, не може да го види. В изпълнителната власт със завързани очи. Пълна обективност.
И те направиха веднъж? Взехме третия кръг, вместо десет инструменти, пропуснати девет. Една десета от Държавната колекция взе най-доброто Юсупов цигулка. Страдивари. И това владея като модерна, под номера. Така че, най-интересното е, че разликата е толкова ужасно, че никой в началото не разбрах. Тя се оценява на двадесет пункта под всички. На двадесет точки Страдивари-лошия звучи!
Не само свири на заключителния концерт на всички инструменти. И там вече е известен: една, която ... Най-първо, второ, трето място играят за грамофон или група ... Така, игран на първите три места, а след това всеки казва: "А сега - Страдивариус!" И те всички бяха щастливи. Това е, което човешката психология.
Все още не може да се създаде инструмент, за да оценят обективно нашето ухо. Всичко, което чувам са много различни. Някой остър слух. И той може да види всеки мол върху тялото на гола жена стои на десет метра от него, а втората половина и да не види, но се проточи като, за да видите стотици пъти повече. С напредване на възрастта, ние започваме да чуе най-лошото. Но музиката, intoning - просто да се развива. Приоритетът тук не е, че човек чува, и това му дава това, което чува. Това, че той е в състояние да се измъкнем от тази музика. Това е образованието. Преходът на физическите параметри в емоционален. "
Снимки и докладване - Майкъл Urakov
ЗАБРАВЕНА TUNE за цигулка
В продължение на пет века, които са минали по-голямата италианска майстор Андреа Амати, основател на най-известните школи на струнни музикални инструменти, които включват синовете му, внуците, а след това им известни ученици от семейства на Страдивари и Гуарнери, традициите на техните плавателни съдове са не претърпели значителни промени. Остава и критерии за оценка на тези инструменти. В непосредствена близост до обичайните "за високи постижения", "за най-добър звук," досега има на пръв поглед несъвместими с прагматизма на нашата оценка възраст окачествяване - "за най-добър художествен и техническо решение." И това е - тежък доказателство, че един добър violinmaker е не само разнообразие от знания и умения, но дневната шлайфане на таланта си, способността да се види красотата и да го приложи, просто, да се използват в техния занаят и наука, и изкуство. Това може да гарантира напълно, че само училища с традиция зад тях, увеличаване на умения багажа си работа - "знам как", най-накрая, възможността за използване на конкурентоспособността на своите членове в полза на всички. Училищата не могат да преувеличават значението, особено в онези области, където синтеза на изкуството и науката е основният фактор за развитие. Многовековния опит на съществуването на училищата от създателите на цигулка - от най-мощните аргументи.
До ХVIII век Русия не е имал професионални майстори на струнни инструменти. Тези инструменти са донесени от Италия, Франция и Полша. Естествено, търсенето им е твърде голям, той е ограничен до кръга, образуван от собствениците на големи имоти, за да ги придобие за себе си и хвърли крепостните селяни театри. Първият широко известен в меломани кръгове руски цигулка-мейкър е Крепостникът на граф Sheremetev Иван А. бат, който даде своята цигулка работи от Александър I, за които той е бил царски отпуска две хиляди рубли. Редица големи му струнни инструменти, не се мерят с нивото на проби от известни западни изпълнители.
Най-скъпата цигулка в света, взети на търг за $ 18 милиона
Цигулка, създаден през 1741 от италианския майстор Гуарнери дел Джезу, която заедно с Страдивариус е един от най-големите майстори на струнни инструменти в света, ще бъдат включени в тръжна процедура, пише The Guardian. Според изданието, първоначалната цена на цигулката ще бъде 18 милиона $, което го прави най-скъпият в света.
Името на "Vieuxtemps" (Vieuxtemps Гуарнери) Тази цигулка е обявен за да го играят, след като известният белгийски композитор и цигулар Анри Вийотан.
Както посочва изданието, сега е цигулка принадлежи на пенсиониран британски финансист и филантроп Иън Stutskeru, което от своя страна го е купил от сър Исак Wolfson, основател на Wolfson College, Оксфорд.
търга се организира от компанията Bein Fushi - лидер в уникалната пазара музикални инструменти.
Наречен Мона Лиза на цигулки, тя е била в ръцете на много първокласни музиканти като Йехуди Менухин и Пинкас Цукерман.
Според вестника, този инструмент - най-необичайните на всички продукти Гуарнери.
Цигуларят Питър Куинт, които многократно играе цигулката концерти, говори за своите достойнства: "Този инструмент има невероятна сила, не само от гледна точка на обема, но и с точка на качество на звука точка, той е в състояние на широка звукова палитра, която ви позволява да изразя. -широк спектър от емоции. "
Повечето експерти очакват цигулката след търга ще бъде в някакъв музей, тъй като отдавна са отминали дните, когато физически лица или музиканти могат да си позволят да имат Гуарнери цигулка, да не говорим за такъв невероятен образец.
Единствената основна частен колекционер на цигулки и днес, както пише вестникът, се е оттеглил от магнат Microsoft Дейвид Фултън.
Въпреки това, както в областта на живописта, всички тези неща обикновено в източната част са. Две от най-голямата колекция в музея на град Тайпе Foundation и Япония в Токио. И двете от тези колекции, както пише вестникът, твърдят, че "Vieuxtemps".
Свързани статии