Медичи, известен като спонсори на най-известните художници и архитекти на Ренесанса, и това не е изненадващо. Изключителен артист, гений в областта на техниката е различна с това, че чувствително улавя настроението на неговата възраст и тъй като по това време не е имало други средства за масова информация "" и средства за въздействие върху съзнанието, веднага след като изкуство.
В църковния живот, разбира се, имаше множество техники ефекти: тя е видимостта на храмовите картини и омилетиката. Но отличителна черта на новото движение, е генерирала парадигматичните признаци на Ренесанса - светския характер на нейната култура. Най-важната идея, която е формулирана в рамките на епохата - на вниманието на лицето, идеята за божественото в човека - т.нар антропоцентризъм, интерес към мъжа и чувствата си към активната си работа и експеримент, мотото на "човек - собственик на света и всички го по рамото ". Станете по-важно от физически труд, занаяти, човешки чувства и чувствена култура, красотата на човешкото тяло, силен интерес към визуалното възприятие. За "пропаганда" на тези нови стойности необходими нови художествени средства.
Като правило, в изкуството обръща внимание на факта, че италианското кватроченто се характеризира с разцвета на пространствени и визуални изкуства: скулптура, живопис, архитектура. Но не е достатъчно внимание е обърнато на факта, че това е по време на Възраждането е имало система на "трите знакови набори": текст-картина-схема, която мобилизира всички възможности, представящи идеи.
През този период в Италия работи цяла плеяда от големи майстори, сред които и трите стълба на ранния Ренесанс - архитект Брунелески, скулпторът Donatello и художника Мазачо.
Филипо Брунелески първи обосновано законите на гледна точка, като по този начин за създаване на нова програма за развитие за целия флорентински чл. Брунелески направен от решаващо значение за сключването на изобразителното изкуство: ако преките лъчи, идващи от избраната точка в пространството на представена темата да пресече една равнина - тази плоскост получите точна проекция на обекта. Най-добрите майстори на Флоренция веднага изпълняват този опит в реалния свят на знанието на техните произведения. Разбира се, първият опит на изграждане перспективи бяха вече се използва в древна Гърция, но в класическата си форма, като научно обоснована (във връзка с изследването на окото, както и начини за възприемане на очите от светлина и цвят), перспектива теория е разработена от майсторите на италианското кватроченто.
Нови тенденции в изобразителното изкуство на първо място проявяват в скулптура. Най-блестящ скулптора на кватроченто беше Донато ди Николо ди Бето Барди, който влезе в историята на световната култура под името на Донатело (1386-1466). Той е един от най-смелите реформатори на италианското изкуство. Дейвид направи печелившата статуята (Флоренция) беше първата скулптура на Възраждането, не са свързани с архитектурата, освободен от тесногръдието на нишата и достъпни виенско от всички страни. Създаване на изображение на легендарния пастир, който победил гигант Голиат, което за много от италианските градове-държави е символ на свободата, Донатело иска да се доближава най-големите образци на античната скулптура. Дейвид Си като древен герой представена гола. И все пак никой от скулптора на Възраждането не го вземе при себе си, за да покаже библейски герой в тази форма.
Литературните творби трябва да посочват Данте, Петрарка и Бокачо.
Ф. Петрарка в поемата си "Африка" (1338 гр) контрастира на "древен" и "нова" история ( "светлина" и "тъмните векове"). Следователно, идеята за "възраждане" на древността и красивата изкуството на древните като въплъщение на един нов и по-широко разбиране на християнския свят.
В църковната йерархия се поддържа епистоларен система за контрол, както и цялата средновековна култура беше книги. средновековната философия (ние наричаме такива известни имена като Рамос, Люли) се стреми да изгради строга йерархична система от еманации на Бога под формата на йерархична структура на света. Тези структури са въплътени в творчеството на най-големия италиански поет, мислител и учен Damnte Aligemri (1265-1321), създателят на "Комедия", по-късно получи епитет "Божествена", което означава, синтеза на художествен образ е построена по-късно средновековна култура. Данте широко използвани снимки на класическата митология - реката Стикс, Харон, а другият му "Комедия" герои ясно го показват. "Божествена комедия" - като че ли обемна 3-измерен образ на древния свят (по-специално, класическата митология), който се поставя в йерархията на християнския Бог. Поезия Данте "играе важна роля в разгръщането на ... европейската културна традиция, имат значително влияние не само върху поетичните и артистични, но и в философски сферата на културата (включително и текста на Петрарка)."
Философията на този период е дело на Николай Кузански (1401 - 1464), който предложи идеята nonanthropomorphic Бог, който е във всичко Бог, Бог се реализират в природата, а природата непрекъснато се излъчва от Бога. В действителност това е - идеята за пантеизъм, присъщи на античността. Ето защо, интелектуалците ренесансови напрегнато надничаха древна наследство и класическата митология търси отговори на въпросите, поставени от новите време.
Така че, в духа на идеите на момента, в който клиентът нарежда майстор живопис "Раждането на Венера". На платното, което в крайна сметка е създаден капитанът, ние можем ясно да видим имената на всички парадигматичните функции. Това е - вярно мотото на зараждащия се нов Италия, която е въплътена във формата на зараждащата Венера.
В римската митология, Венера - богинята на красотата, физическата любов, желание, плодородие и благополучие. Символи на богинята имат гълъб (символизираща мир, любов) и заека (символ на плодородието). Трябва да се разбере, че образът на Венера към италианците играе една много специална роля. Италианци, идентифицирани с Венера Афродита, която в гръцката митология е майката на Еней, избягали от обсадения Троя и според римската легенда са избягали в Италия. По този начин, италианците смятат, че Рим е основан от потомците на Еней и Венера почитали като първата майката на италианския народ. Фактът, че върху платното образа на младо момиче, което се казва, че е художникът изобразява Афродита. В руската традиция, ние обикновено се използват името на гръцката богиня на любовта, се измъкна през Византия - Афродита, но по-голямата част от Западна Европа, художници, писатели и критици се придържат към римската версия - Венера. И въпреки че тези две опции може да се разглежда като синоними за италианците, разбира се, ние говорим за най-matriarchs на Италия, тъй като ние имаме това не се обади. От това можем да заключи, че "Раждането на Венера" на художника е алегория на раждането на Италия.
Ако сте открили грешка в текста, маркирайте думата и натиснете Shift + Enter
Свързани статии