Ние, руски, разбира се, ние знаем по-добре отношението на Андрей Тарковски на великия шведски майстор, отколкото съотношението на Ингмар Бергман, нашият сънародник. Филмът изследва обратното, всъщност, само думи Бергман, често се цитира и наистина забележителна, изписана върху плакат на шведската "Жертвоприношение", толкова популярни слухове, че, да речем, Бергман обича, все пак, филмите на Тарковски и ги съхранява на лента. И други подобни данни, аз за съжаление не разполагат. Не искат да се размножават легендата, се спрем само на това, което си спомням, знаете и виждате на екрана.
Бергман влияние върху работата на Тарковски - безспорното влияние, голяма и дългосрочна - е не само съдбата на Тарковски и събития, които се появяват в киното след Сталин съветската. Това е - един от най-ярките мига "bergmaniany" Европейската част на екрана, и интензивен излагане на радиация, специалната аурата на първите кино творения на Бергман. В лицето на младия Андрей Тарковски Ингмар Бергман е намерил чувствителен неговия носител, смея да кажа, неговият духовен наследник. Това е, разбира се, е за въздействието върху въздействието, а не имитация на или инструктаж следват. Това - и област epigonism средно, не повече от следа от гений. Пред себе си имаме примера на дълбочината на проникване на естетиката в оригиналния създател на артистичния свят на другия. Сега го нарече postrukturalistski "интертекстуалност" произведения на изкуството. Вярвам обаче, че тук има (и трябваше века) е много тънки, сложни органични процеси творчески живот. Те започват, очевидно с впечатлението, може просто зрител, емоционално. С едно натискане. Тъй като реакцията. Засети зърно, което падна върху подготвената, разхлаби, плодородна почва. Фиданки ще бъдат богати, но растат някаква нова трева. Може би защото на такива микроби и формира цялостната киното процес.
За да започнете, че е полезно да си спомни какво е "феномен Бергман" Тарковски и неговите колеги, приятели и сътрудници. Това е крайъгълен камък на петдесетте години - хипитата, щастлив период на "размразяване". След съветската кино некроза на Сталин бързо набира сила. Вече "Летят жерави" са заснети, "Балада за войника", "Съдбата на човека". Разсекретени и отстранен от spetskhran огромен архив filmotechny фонд - съкровищата на световната филмова култура. Желязната завеса, много години, отделящи Русия, стават пропускливи и пропуски наводнени нови, непознати кино - всъщност до точката на водещите тенденции следвоенни само италиански неореализъм е на разположение на съветската екрана, сега пред нас потънали и "нова вълна" и Bresson, и Бунюел и японски. Сред всички тези чудеса и е Бергман. И преди всичко - първата "шок", "Диви Ягоди" през 1959 година.
Тарковски през тези години упорито проповядва концепцията си за кино като "път под формата на истината," отрича самата идея за "поетичен кино", но естетическата система и собствените си картини и тези филми, които той изброява като най-доброто - никога не се ограничава до чисто документално, дори най-добрите, в духа на "страхопочитание оставя полъх на вятъра" в Кракауер или "балсамирани моменти" от Базен. Той е очарован от ефекта на дисплея на страх, страхувам безпочвени ", INA на решения." Ето един човек седи в една стая, една врата се затваря, а в рамките на пълзи непоносимата страх; добре да се получи това! - каза Тарковски. След това, в "носталгия", той успя да предадат това усещане, това чувство, без думи и без никакво рационално оправдание, като само звуци и образи: в сцената, когато Горчаков - Олег Янковски - лежи в хотелска стая в, покрита с бял легло воал, а прозорците по здрач и безкрайно монотонен проливен дъжд. Тези паузи в действие, тези моменти на "чисто кино" - "казвам Време" във всеки смисъл на думата - и видяха Тарковски в Бергман. Неговите любими снимки в "областта на ягоди" на моменти, когато професор Борг заспа в колата и в този момент шумът скочиха в стадото небе с птици, и той потръпна, - началото на самата брилянтен последователност с дължина от ягодови поляни, къщата на родителите си в езерото, се върнете в миналото , Не е там, в "огледалото" на завесата на вятъра, пълзящо растение, люлката на шрифта в една поляна в близост до брега, който след това се премества в детската стая с реси на епизод? И наистина темата за детството - детството като истини, извинения за загубен щастие.
Разбира се, има своя собствена запазена Тарковски тема и защитени земи. Как си е техен, може да се съди от "Иваново детство" - първата "непряк-автобиографичния" очертанията "Огледала". Има Бергман, тъй като изглежда, че не се усеща, но "интертекстуалност" ефект на ехо и документи на съветската военна проза, в Spinnin брези Сергей Urusevsky от филма "Летят жерави" и портрета на героинята, медицински сестри Маша, брюнетките, като Вероника (преди това всички руски военен характер са блондинки).
Младият Тарковски не е една, а няколко преки "удари" в полето "ягода" и щастливи случайности. Освен вече споменатите, е, разбира се, - темата на баща и син, за Тарковски важно и кръв. Някои планове Shestrema-Borg, усмивката му се напомня на Арсений Тарковски - без значение колко голям е този красив мъж на около 50 години, когато публикуването на "Диви Ягоди", и вече е остарял. За всички приликите шанс да Тарковски все още това е нещо фатално ...
За това как целенасочено извършва Тарковски "извадка" на Бергман, може да се съди от мотиви и образи, които се държат от руския режисьор. Съдейки както казват структуралистите, на "значително отсъствие". Така например, на остатъчните от Тарковски огромен, толкова важно за комплекс Бергман театър, хвърлят, вагони комици, пътуващ за по пътищата на Европа. Вечният, Шекспир, винаги чаровна тема, толкова любов, въплътен в Бергман мулти-ценен изображения, невинни и философски в същото време, всички тези невероятни го prestidizhitatory, клоуни, жонгльори, акробати, фокусници, то хипнотизатори, кукери с маски, здраво прикрепени към лицето - разкриващи минаха Тарковски.
В западната литература Тарковски бродят на различни обяснения, най-вече по Фройд и често странни. По мое мнение, пуризъм Тарковски е просто следвайки традицията на силно целомъдрени руската класическа проза на XIX век (когато областта на човешкото съществуване винаги е отведен в точки), както и съветската моралисткото цензура, не по-малко тежък, отколкото идеологически - от нея Тарковски безплатно не успях.
Но, така или иначе, сега е важно да се определи на този етап по-значително отклонение на двамата художници и да се подчертае още веднъж, че не всички, а само откъси от по-малкия си Бергман, Андрей Тарковски. На този фон изглежда особено интересно, може да се каже - уникален феномен filmov- "близнак" на две, нещо като Северна екран диптих "Седмият печат" - "Андрей Рубльов". Явлението, разбира се, по никакъв начин не е планирано. Докато бях (макар и не в "вътрешния кръг") се роди идеята "Рубльов", станах свидетел ентусиазиран, наистина вдъхновяваща работа "две Андреев," Тарковски и Кончаловски, сценария "Страстите Според Андрей", слушал много истории, четох няколко опции скрипт и затова знаем много добре, че свободният, пенливо младежки фантазията по теми от древен руски, роден в началото на шейсетте години, са доста различни, преки, изцяло национални източници, стимули и вдъхновители от скандинавски съседи Ингмар Бергман и рицар Antonius единица. Близостта и близки роднини, с абсолютна оригиналност и идентичност, ясно откроиха Бергман "присаждане" вече имаше фатален ефект върху директора на Тарковски, образувана органичната филма на собствените си. И ако се вгледате в ранните си филми следи от влиянието на други негови филмови герои и владетели на гибел - Бресон, Бунюел, Куросава - Уверете се, че "предимствата" на влияние Бергман. Без значение колко благоговейно беше любов Тарковски да Бресон, чиито "Дневникът на един селски свещеник", в отхвърлянето на френските младежи, лечението на млад Андрей Тарковски намери неговото второ аз, това се потвърждава не само духовно, но и портрет подобие, без значение колко често той говори за sequents "Назарянин "и" Виридиана "- Бергман все още е" повече ".
Връщайки се към "Седмият печат" и "Андрей Рубльов", ще отбележа, че афинитетът на тези филми започва с много близки отношения с исторически материал на режисьора. Бергман на първо място, а след него (и по собствения си път) Тарковски, напълно и окончателно изгонени от коланите си костюми естетика на филма и "исторически" пейзаж. Това е - един преврат. Дори и в най-напредналите творения екран, дори Драйер, дори и в "Страстите на Жана D # 146; Arc" с тях дойде при нас без никакъв грим супер големи, плаче за състрадание, Falconetti планира - в крайна сметка, дори и ако образа на Съда на публичната служба курсът взето в отчуждението, че не е така "наш" прекрасен, за разлика. Бергман и Тарковски прибягва до съвсем различен ефект: за "присъствие ефект", за да издържат в миналото с помощта на някои общи, може би, генетичната памет, живите, почти физическо усещане "своевременно". "Това е един модерен стихотворение, оборудван с средновековни аксесоари, както се тълкува доста свободно - говори за" Седмият печат "на Бергман. - Кон се завръща от кръстоносните походи по абсолютно същия начин, както в наши дни войниците се върнаха от войната "3. Максималният гранилни: бял кръст на броня на рицаря, ризница носи лигатура, франт актьор и обедняла дрипите фарсови камиони, влезте кабина село, така че като руски в "Рубльов", боядисана в скромен селски храм, празен каменен замък високо в планината. И душата му липсва красотата на суровата природа: Наката пенести вълни и коне на плажа (в "рубла" Това ще бъде ярка тиха река), приятелската слънчева поляна и гъсти гъсталаци иглолистни гори. Дори адски признаци като фатална шахматната дъска е точно на вълната, тя е на скалист скала, - поле рицар битка със смъртта, дори чумата Апокалипсис и мизерия, шествие flagellants, момиче атентатор самоубиец в клада, а самият Смърт в черна роба и тебеширено лице диви крайбрежие - всичко изненадващо неустоимо прост и величествен. В "Рубльов" древна Русия, нейната климат и въздух - се появи в някои безспорното признаване на пейзажа, хората, посуда - може би заради стрелбата дойде на мястото, след като стъпи монах Андрю, а природата е вечен?
И в двата филма главните герои, Antonius блок, който се завърна след десет години в Светите земи, а Андрей Рубльов, оставяйки на манастира, пътуване по пътищата на страната, ставайки свидетели на скръб, на злото, мизерия и страдание. Действително "сцени" филм - това е начинът, по който се разгръща панорамата на човешкия живот и фолк. С всички безпощадността на изображението - финали просветли. Бергман носи своята история за победата над смъртта с цената на саможертвена герой. В тъмнината "Рубльов" разтопи в нетленните икони бои, лазурни Троица. Мога да кажа, като оцелял в неговата страна черната нощ на атеизма, защото небето е празно първоначално атеист, по дефиниция. Той не дойде на ум да попита небе и дори се твърди, че "небето е празно", това просто не е загрижен. Бог-търси Андрей Тарковски, в трудно си път към Бога и проникна с изображения на Свещеното Писание на великия киното на Ингмар Бергман, и когато той - theomachist, а когато - най-скептичните, виждал примери на религиозното изкуство на ХХ век.
Свързани статии