художествени дидактика и импровизацията се разглежда като един от начините за развитие на творческите способности на учениците.
импровизация класове имат няколко взаимосвързани цели: един от тях - развитие на творческото въображение. Най-често, когато импровизират студентът трябва да има възможност да продължи да пита учителя или предложените обстоятелства.
И най-важното нещо тук - свободата на творчеството. Само с отношението активни учениците към каузата на пробуждане интерес в изкуството
Импровизация ни позволява да се развие способността да се вижда цялото, разбрана в единството на продуктивна и репродуктивна страна на мислене, дава възможност за реализиране на процеса на творчеството в преподаването.
Импровизация - уникално художествено явление. Поради тази причина, правиш импровизация, че е желателно да се осигури присъствието на публиката, която с могат да видят и оценят изпълнител играе епизод.
Поводът за появата на импровизация е игра, игра творчество и свързани с творческа свобода.
За да създадете лек, лесен атмосфера на урока учителят може да използва импровизацията Impromptu - една от техниките, които могат да се прилагат само в състояние на свобода.
Много видни режисьори на днешния ден, платени изключително голямо внимание на създаването на атмосфера на импровизаторски творчество. Голямо значение на импровизирана актьор даде Станиславски. Той ценен импровизация способност за естествено и директно да възбуди към действие скритите ресурси на творческо поведение.
E.B.Vahtangov покани Мансуров студио: "Ние ще дадем спектакъл-импровизация. Това е чудесно упражнение: кани обществеността, че не знаете как се играе, но знаеш ли какво да играят. Създаване на парче за себе си. "
Импровизацията е любимият начин на работа Vakhtangov. Той не признава т.нар период на маса репетиции, дълги разговори за играта с актьорите и ролите. Изясняване на задачите и най-важна задача, за да обсъдят предложените обстоятелства, уточняване на подробности и детайли се проведе в действие, в хода на работата по живописния сайта. Той я студиото често доста неочаквани, но винаги е много специфичен, практични задачи. Борейки се с поведението печати етап, умишлено настройва актьорите в репетиция всевъзможни капани и трикове, като по този начин ги принуждава веднага, вярно и точно отговаря на променящите се обстоятелства, предложени.
На импровизиран характер на работата като един от най-забележителните черти на творческия начин Vakhtangov не противоречи, а по-скоро напълно разчита на системата Станиславски. Станиславски метод не губи стойността си дори и при напълно различни естетика.
Отношенията между връстници на учител и ученик е важно да се види възможността на последния, като дарите време, включително и собствения си опит. Учителят - съюзник и партньор на студента. Обучението принцип на съвместна дейност изисква учителят се развива способността да се импровизира, лично участие в него. Учителят трябва да притежава качества като търговията като вътрешна и външна свобода свежест възприятие артистизъм и заразност.
Състояние на успешното обучение е развитието на творческата личност на учителя. Импровизацията е приемане и обучение, както и форма на общуване на учителя и учениците, т. Е. Методът на обучение на личността на ученика и начин на репетиция. Импровизация - на гъвкавост при вземане на решения и самостоятелно конфронтация скованост, която ще продължи не атрактивни форми представляват. Родителски умения за импровизация, зависи от самата гъвкавост, мобилност, процеса на учене.
GA Tovstonogov пише: "Импровизация - полет на фантазия, вдъхновен и вдъхновение. Импровизация - творчески отпуснатост, е свободата на изразяване и свободата на дизайна. Импровизация - сърцето и душата на чл. Импровизация - творение поезия "
В модерния методическа литература се посочват основните принципи и въз основа на тези технологични елементи на способностите на учениците до етапа на импровизация:
1. Събудете ученика усещане за индивидуалната свобода. От друга страна, тя се развива творческата си свобода. По пътя към творческата свобода, необходима за импровизация, стоят различни видове препятствия: стереотипното мислене или печати, ключалки или скоби. Появата на блокиране може да бъде причинена от силно изразено желание за успех. Натрупана в импровизиран чувстват органично уроци там и работят в обществения. Процесът на обучение и разкриване на личността на ученика, за разлика от театралния процес е бавен. С други думи, на етапа на обучението проблеми арт дава път на педагогическите цели: да се определи отделен ученик да развие естествената способност да научи трикове, методи за подход към ролята, да работи в театъра и т.н. По време на обучението, всеки студент се изисква едно нещо - той трябва да се стреми моите собствени упражнения, за да изследват границите на своите възможности и да се опитаме да ги преодолеем. Когато един актьор е технически усвоили упражнението и в тяхната разширихме обхвата на тяхната употреба, тя е склонна да им "obakterivaniyu", т.е. трябва да "играе" ги, за да сдружения, за варианти на неочаквано, необикновено.
2. Напрежението, предотвратяване на създаването на самоделно здраве, може да премине от атмосфера на висока конкурентоспособност, когато изчезва чувството за партньорство. Има курсове за освобождаването на мускулите и вътрешните еманципация на студента за обучение. За да усили ефекта на работата по развитието на пряката въображение в импровизация студентът трябва да следват определени правила: 1) не се опитвайте да бъде оригинална, т.е. не да се занимава с "originalschinoy" (доверите въображението си); 2), за да се освободят от отговорност за резултатите от работата на въображението (настроен да отслабят контрола и критичната началото). Йежи Гротовски предупреди, че "гимнастика, въпреки факта, че участниците трябва да са физически подготвени и пъргав, дава блокиращ ефект. Начин за актьора - освобождаването на организма. Дайте на тялото шанс. Дайте му шанс в живота. Ако реакцията е жива, тя винаги започва в дълбините на тялото и завършва само в ръката. Спонтанността на поведението на тялото на линиите не е възможно, ако изделията са в природата на жестове, че е въплътена само в краката и ръцете, и не се коренят в целостта на тялото "
3. импровизация изпълнител трябва умело да предприеме нови обстоятелства и да ги включи в развитието на действието. Поводът за импровизация в играта, разбира се, са репетициите, което се урежда и се дължи на възможността да бъде импровизаторски актьор. Етюд репетиция метод се отнася предимно за практични и импровизаторски качества на участниците в бъдещата ефективност. Импровизаторски метод репетиции понякога носи такива резултати, които не достигат по друг начин.
4. Принципът на техники за регулиране на нивото на специалистите, т. Е. Към подсъзнателно ниво. Научи творчество не може да бъде всеки, а не идеални модели, след което е било възможно да се научите да правите, не съществува. Той прикани студентите първо да се определи, че тя пречи, че тя служи като бариера и че "се съпротивлява" в него. Ученикът трябва да намери лично обучение, което позволява да се премахнат тези пречки, тези пречки на този етап от неговото развитие.
6. построен и логична последователност от упражнения и цялата работа в клас при използването на импровизация. Там трябва да се обучава за освобождаването на мускулите на челюстите и брави, упражнения за развитието на фантазия и въображение, смелост, за да упражняват на актьора.
Импровизацията не изключва подробна информация за състава на ролята, но, напротив, истински, не фалшиво импровизация може да се постигне само въз основа на прецизна актьорска игра на полувремето. В противен случай не е за удостоверяване. Недисциплинирана импровизация, всъщност, води до анархия, хаос води до реакции от аморфен и на случаен принцип. Истинската импровизация е лесно и безплатно. Един от най-големите опасности за ограничаване на актьора - липса на дисциплина. Разбира се, можете да изразите себе си и във формите на анархия. Но в този случай, просто кажете "да кажа, най-вероятно нищо." две страни на една и съща творческа здравето процес импровизация и дисциплината правят. Мейерхолд направи оста на трудовата дисциплина, развитието и обучението на външни форми; Станиславски и съща - импровизация всеки ден, обикновен живот. По същество това са две взаимно допълващи се аспекти на творческия процес.
Вторият набор от принципи на живописния импровизация определя качеството на психо-физически държавен апарат художник:
I. Тези емоционални състояния
· Прости стъпки с прости обекти от физическия свят
· Простите действия с въображаеми предмети
· Внимателно проучване на околността
· Усвояване нюансите на околното пространство
· Непрекъснато наблюдение на промените в околната среда
III. Непрекъснато взаимодействие с партньор
· Следене на външното поведение на партньора
· Внимателен възприемане на вербалната информация възпроизведен партньор
· Внимателно проучване на емоционални реакции партньори
· Постоянно проучване на емоционалното състояние на партньор
· Не може да бъде наречена не е живял през емоция
· Скици настаняване създава емоционална памет
· Емоциите са активно формира във взаимодействието между партньорите, тези емоции са по-силни, по-истинско, по-разнообразни, както и добре отпечатано в репетиция и изпълнение незабавно да избухне отново
· Емоциите е основата за запомняне драматичната ситуация на материала
Като заключение на втората част на изследването може да се заключи, че наблюдението на театрална импровизация, както и включването на театрална импровизация игра дава възможност на младите хора - ученици от театрални творчески умения асоциация на изследването, емпатия, умения за чувствителност, които участват активно в процеса на комуникация, процесите на възприятие. Разработено от гледна точка на опит в организацията психически му живот. Това самоорганизация е насочена към развитие на личните умения на въвеждане и поддържане на творческия процес:
· На междуличностно общуване.
· Дисплей на спонтанно поведение.
· Управление на процеса на възприятие.
· Развитието на емоционална интелигентност.
Свързани статии