Уилям Морис е считан за един от най-влиятелните фигури в историята на декоративни изкуства на XIX век. Той основава на движението «изкуства и занаяти" (инж. Изкуства и занаяти "), които се формират като художествен стил през втората половина на 19 век и основната идея, която е завръщане към изработка като идеална и занаяти, вярата че е естетически проектирани човешка среда - приятен за окото на сградата, умело се зареди мебели, гоблени, керамика - следва да допринесат за подобряване на обществото в интерес на производителите и потребителите, но това също е доведена до ранга на пълен книга изкуство печат, slovolitya гравюри. Това движение, което се качват от Уолтър Крейн, McIntosh, Нелсън Доусън, Едвин Lutyens, Райт и други, по-късно се проявява в британската и американската архитектура, интериорен дизайн, ландшафт дизайн.
Уилям Морис отвори в света художествени и философски трактати художествен критик Джон Ръскин, които, въз основа на етични принципа на единството на красота и доброта, твърди, че материалното обществена среда показва морала му. За концепция за красота Ръскин е неделима част от надежда за справедливост, милосърдие, вярност към природата. За да знаят истината за художника означаваше да се доближи до природата, които в работата си е необходимо да й подражават. Отивате след Ruskin, Морис е търсил за хармония и единство на природата, човека и чл. Строителство и обзавеждане собствения си дом, известен като "Червената къща" (1860), са опит да се прехвърли на живот и художествената практика етично утопия Ruskin, опит за синтез на архитектура, живопис и декоративни изкуства.
Червената къща - един от първите примери на архитектурата "изкуства и занаяти движение" - е построен от архитекта Филип Uebblom в Bexley Хийт (сега част от Лондон). Морис и свои колеги се опитаха да го превърне в едно общо произведение на изкуството пространство, хармонична среда, която ще служи като идеална матрица на човешките отношения, облагороден начин на живот изкуства. Когато Морис е бил изправен пред задачата сам да уреди на гнездото на семейството, се оказа, че една модерна търговия не може да предложи нищо, което да отговаря на взискателните вкусове на младия господар. Аз трябваше да се направи всичко - и мебелите, и текстил - със собствените си ръце. В съответствие с принципите, които са заложени и Морис по-късно се развиват в книгата си, всичко е направено от местни материали и от местни майстори. Какво се случи, може да е на корпуса на средновековен фламандски Burgher. В интериора, засегнати принцип, че Морис трябваше тепърва да формулира: къщата трябва да присъства само полезна и красива, с гледна точка, нещата на господаря си. Уви, идилията в "Червената къща", продължи само пет години.
"Изкуства и занаяти" стил стане името, което стана ясно по архитектура, мебели и илюстрации на книги на, в картините на платове, в създаването на градини и керамика. Този стил се характеризира с богата декоративна, камера, внимателно обмислена простота и човека. Скоро той става популярен в цяла Европа и провокира появата на модерността - нова "гранд" стил в Европа iskusstve.V професионално цел е постигната. Ruskin реализиране утопия със своите идеали за простота и справедливост, къща ансамбъл следва традицията на добра средновековна изработка. Той е лесен и естествен в сравнение с неоготически сгради на своето време. Същото беше сдържан и интериора на къщата. Общата простотата на вътрешни стени с бели нюанси на художествените и изразителни мебели, витражи, стенописи от усилията на художници и занаятчии, свързани с прарафаелитите. Създадено от Морис и неговите приятели работа е необикновен и впечатляващ, но това ще се чувствате здрав, но романтично настроение. Червената къща само служи за създаване на затворена комуна на художници и средство за бягство от преобладаващите естетически норми.
Разработване на експеримента започна изграждането на Червената къща, Морис през 1861 основава компанията "Морис, Маршал, Fawkner и К -Rabotniki изкуство." Морис и неговите поддръжници се опитаха да се върнат към великолепието на Средновековието и произведени тапети, Tacna, стъклопис, гоблени и ръчно изработени мебели. Използвайте само квалифициран ръчен труд компания е успех; нейните продукти са добре продадени. Повечето от началото на работата на компанията бяха много скъпи. Посока Южна Kesngtonskogo музей, чиято фирма проектира интериора на Green трапезария, плака над факта, че разходите за украса; тези, които видях работата на фирмата дизайн, забелязах, че "ако искате да отговарят на стандартите на Морис, носи портфейла на мазнини". През 1861 г., Морис, по-уверени в това, че за възкресението на изкуството трябва да бъде отстранен от човешкото "грозна гърбица" на труда, организира "Фирма на произведения на изкуството в областта на живописта, дърворезба и метал." В рамките на десет години, компанията е произвела уникални мебели, керамика, декоративни тъкани, бродерия, ръчно индустрия печат. Морис в Англия търси тайните на древните занаяти. Създаване на стан на спалнята, той се практикува в областта на килимарството толкова дълго, докато той става изключителен майстор. Най-малката дъщеря, Мери (май), че едно дете не е просто позира за Rossetti, в крайна сметка се превръща в подкрепа и асистент на баща си, да участват активно в възраждането на една древна традиция на тъкане. Повече Морис усвоили стрелят стъкло, Глазура херпес зостер, изкуство книговезец, грънчар, книга илюстратор. Всички продукти са уникални, тъй като една част, проектирана от Морис орнаменти, расте и цъфти естествено - като дървета и цветя. През 1875 г., Морис реорганизира производството: фирма, която вече принадлежи само на него, и се нарича "Morris & Ко". По-късно компанията се опитва да произвежда неща за хора със скромни средства. Фирма продължи до 1940 goda.Samym известните мебели от прости форми, поредица "Морис и К" е поредица от "Съсекс" столове. "Мебели от добри граждани", както го наричаха, е създаден на базата на фолклорната традиция на английски провинциален къщи, датиращи от 18-ти век. "Съсекс" столове се продават много по-евтино в сравнение с други продукти на компанията - от 7 до 35 шилинга - и със сигурност са си позволят със скромни средства.
Въпреки това, през 1880-те най-успешните години за компанията финансово, планирана промяна в оценката на общността ценности Морис "изкуства и занаяти. Морис разбира, че въпреки опитите да направят евтини неща, той е създаден на компанията, за да се създаде един наистина красиви предмети от нашето ежедневие, работи само на богатите. Морис изправен пред дилема, докосване всички занаятчии в Европа и Съединените щати, свързани с "движение изкуства и занаяти": ръчно изработени продукти много по-скъпо, отколкото в завода и, следователно, не е на разположение на масите на бедните. Отхвърлянето производство машина, Морис не беше в състояние да направи качествени продукти на разположение за масовите потребители, се отрази на живота и художествената култура от времето. Осъзнали това, той стига до заключението, че идеалът не може да се реализира извън трансформацията на обществото. Отхвърлянето вяра в естетическата утопия, Морис, обаче, не се откаже от утопизъм като такива, се присъедини през 1883 г., социалистическото движение.
Морис почина през 1896 година. Доктор Морис (художник умира скоро след триумфа си), в отговор на въпрос за причината за смъртта на 62-годишен работник на гения, заяви: "Това просто беше Уилям Морис и направи живота повече работа от 10 души" принос .Ego за разработването и прилагането на принципите на "движение изкуства и занаяти" е безценно. ръчен труд майстор дълго след смъртта на Морис заветната романтичната надежда, че изкуството може да промени съществуващия начин на живот. Насочена към хармонизиране на движението за индустриалното общество са помогнали за развитието на идеята за нова посока за масово механизирано производство на широк потребителски стоки, които впоследствие ще бъдат по-нататък "дизайн". Днес, художникът е признат за един от най-духовните и интелектуални лидери на възраждането на средновековните занаяти, както и компанията му се оценява като първата стъпка към появата на движението "Изкуства и занаяти", която от края на XIX век придобива европейски мащаб, като става предвестник на Арт Нуво. В много рисунки Морис все още произвеждат тапети и материи. Регистриран на социален федерация Демократична на Англия, Морис членска карта в "професия", пише "дизайнер", който е може би първото споменаване на думата в този контекст.
Свързани статии