Изпълнител Тони Matelli за това как да се преодолее гравитацията, и без да предизвикват съжаление разказ от зрителя.

В Москва галерия Гари Tatintsian художници откриха изложба на нови творби на Тони Matelli, Олаф Бройнинг и Джон Милър. В навечерието на деня на откриването на художника Тони Matelli срещна критика Ирина Кулик, да се говори за ефекта на "замразени време" в областта на техниката, въздействието върху образите от съвременните творци на информационни събития, както и за това, как да се държат, ако учениците Масачузетс колеж трябва да премахнете продукт от колежа ,

Ирина Кулик: Вашата нова скулптура - обърната букет от рози, сякаш кръжи над пиедестала, фигурата на човек, проснат на земята, почти я докосва - напомня на сцена от изстрел филм с помощта на ефекта на "замразени време". И така, какво ще се случи, когато времето се размразява? И това се случи за втори, преди да го спре?

Тони Matelli: Това наистина е един вид състояние на неопределеност, напрежение. Винаги съм искал да предам в движение скулптура. В тези две творби, аз се опитах да се създаде един вид амбивалентен пространство, в което, може би, всичко е на мястото си, а може би просто с главата надолу. Плаващ фигура, "Джош" - какво се случва с него? Може би той падне, или може би по друг начин, се извисява нагоре. Какво се случва с букет от рози? Цветя паднат, или това е просто обърнат образ на букета? Може би съм искал да обрисуват различна реалност с различни физични закони.

IK Много от снимките, на които сте се върнат в цялата си кариера, аз като че ли различни епизоди на една и съща история, някакъв вид есхатологично фантастика като "Планетата на маймуните": пустиня, безлюдните шоурумите от покарал в ъглите на плевели, насилие примати, осакатени човешки фигури , че тази сцена напомня на бавна експлозия. Редът, в който можете да подредите тези истории?

TM Никога не съм мислил за работата им в подобен дух. За мен всяко шоу, всеки проект е, разбира се, своя собствена история вътре, но аз не мисля, че те са добавени към един разказ. Ако сложите всичко на моята работа там, ще откриете, че те са все по-свободни от повествованието. Ранните ми творби са почти алегорични, пълни с най-различни значения и нови творби са по-отворени и да е тълкуване. Те нямат история - само изображения.

IK Някои от началните си неща не изглеждаше като алегории като гротескни materialisations вестникарски фотографии, които изобразени бедствието на съвременния свят: като гладни етиопски деца, побеждавайки уплътненията на масло филмови ...

TM Да, те бяха почти комично, но аз исках да ги необичайно, различно от никой не е ужасяващите картини по страниците на лъскавите списания или телевизионен екран.

IK И следващата си работа, също са били реакция на външни "информационни събития"?

TM Никога не съм инвестирал в работата си недвусмислено политическо послание. Чувствам се по-близо до романтичната идея на художника, който дава форма чувства и емоции. Особено в такава работа като "Джош": това е вечен желанието да бъде свободен, за да се очисти от всички, да се намери някакъв баланс Дзен.

TM Да, може би, нищо. Може би е просто един млад и ядосан, и аз трябваше да се преодолее по-големи трудности. И сега съм станал по-зрял и вероятно спокоен.

IK Част от вашата Москва изложба са скулптури във формата на кръжи във въздуха въжетата. За мен, те напомнят един от най-старите трикове - "Indian въже", същността на която е, че факирът хвърля въже във въздуха, замръзва вертикално - така че помощникът му може да отиде нагоре и надолу по него.

TM Знам за този трик, но имам въже изглежда по различен начин - по-скоро като една топка хвърлен във водата и бавно го отпуснете. Аз го имам в никакъв случай не трябва да стои изправен, лек - напротив, бих искал да го направи скочат, исках да се създаде усещане за гравитацията.

IK Спомних си, този трик, защото вашето изкуство често се основава на илюзия и е един вид фокус.

TM Моят път, може би, може да се нарече илюзионист, но за мен това е въпрос на по-голяма яснота на художествено изразяване. Не ме интересува твърде артистичен, твърде личен стил, защото това пречи на пряко наблюдение на реакцията.

IK Разкриване на "измама", вашата аудитория трябва да опита различни реакции: понякога облекчение, какъвто е случаят с измъчвани хората и маймуните, а понякога - пропадане: жалко е, че тревата, която сте направили за един живот, бе умело боядисани бронзова скулптура.

TM Това е трудно преживяване на възприятие. Важно е, че за първи път зрителят възприема скулптури ми като нещо истинско и едва след това започва да се мисли за тях като за строителни работи, за да разбере, как уменията, с които той се е сблъсквал. Обикновено, когато се сблъскват с едно произведение на изкуството, ние веднага можем да го прочетете като изкуство: ние виждаме, на първо място, рисуване, живопис в рамка, а след това да започнем да разбираме какво изобразява. Аз наистина искам да създаде ситуация на объркване, когато зрителят не веднага разбират, че пред него, за да се постигне по-силни, непосредствени, ирационални реакции - чл днес почти загубил тази способност.

IK Имаше две добре познати начини за постигане на това смесване на "реалност" и неговия образ в историята на изкуството: това е една стара "успявам да получа», Trompe l'OEIL и авангарден готова. Може в някои проучвания е възможно да се комбинират една с друга - един истински отпадъци и умни имитации на обикновените неща ...

TM Това, което правя - винаги има "успявам да получа". Никога не съм вярвал, че готовият може да даде на четата, възможността за философски размисъл, мисли за характера на представителство и изображението, което дава "успявам да получа".

IK Вие се смятате за хипер-реализъм като художествено направление?

TM Аз наистина не харесвам всички видове класификация. Аз разбирам, че работата ми може да се вмести в тази традиция, но това няма значение за мен.

IK Аз не съм просто говоря за giperrealista-Classic 1970 - Дуейн Хенсън и Джон де Андреа - но също така и на съвременни художници като Рон Myuik, например ...

TM Аз не виждам нищо общо между това, което прави Myuik, и това, което правя. Може би понякога използваме подобни материали ... Но това е много далеч от мен, художника. Аз може би по-близо Дуейн Хенсън, и аз признавам, че той ми е повлияла. За първи път видях своите скулптури в музея, когато бях на 10-12 години, и това беше истински шок, един от първите ми силни художествени преживявания. Обичам първото впечатление от творбите му - когато вие не разбирате какво е точно това, което виждате.

IK Какво мислиш, че на скулптури рисувани Trompe l'OEIL от бронз, което направи Джаспър Джонс?

TM Честно казано, аз мразя Джаспър Джонс. Той е толкова скучен, толкова рационално, така че твърде интелектуален.

IK Както можете да създадете свои скулптури? Може да работи с живи модели, като се използват форми, работа от фотографии?

TM Това е дълъг и сложен процес. Да, аз работя с живи модели и в крайна сметка се създаде достатъчно по традиционния начин своите скулптури.

IK Що се отнася до развитието на изкуството си, зависи от развитието на техническите възможности на съвременната скулптура, еволюцията на материалите?

TM Материалът всъщност има специално значение за мен. Просто изберете най-подходящия за всяка конкретна работа. Лилии например, ми се искаше да го направи от бронз. Може би пластмасата ще изглежда по-натуралистичен, но това е важно тегло и твърдост на метала. А "Джош" е изработена от силикон, тъй като този материал е най-добре внушава чувство за човешка плът.

IK Не толкова отдавна, работата ви провокира скандал. женски студенти в Масачузетс Уелсли търсени, за отстраняването на експонирана в кампуса скулптурата "Sleepwalker". Мъжкият фигурата по шорти уж ги уплаши, и се свързва с сексуално насилие ... Изненада ли подобна реакция на тази работа?

TM Много изненадан. В края на краищата, това е просто една статуя. Трудно е да се повярва, че това е за възрастни жени са наистина в състояние да приключи неодушевен предмет, което със сигурност не може да мръдне. В допълнение, скулптурата е напълно пасивен характер - безпомощен, уязвим, ни най-агресивни. И бях обвинен, че това е образът на патриархалния мъжки властта! Повечето критици образ на "мъжката власт" е трудно да си представим - това е луд! Някои диви неспособност и нежелание да се разбере изкуството! Винаги съм искал да се създаде скулптура, която да предизвика съчувствие, съпричастност. "Sleepwalker" - е много ясно работа. И много красива. Много ми хареса как е изглеждала в природата, в снега. Сигурен съм, че те просто лъже за това скулптура ги плаши. По-скоро тези, които поискаха да се премахне "лунатик", че е важно да се демонстрира силата си, да изказват своето мнение - в действителност, тези млади жени са само на възраст, когато е толкова важно да изразят себе си. Но защо да го заведе до омаловажавам работата ми? В края на краищата, те се добавят само слава в моята работа, и "Лун" няма да са били премахнати. Ако университетът отиде за него, скандалът щеше да е много по-сериозен: музеят може да загуби своята акредитация и нейния директор, за да подаде оставка.

IK Може би, в различните контексти на работа придобият ново значение. В Москва днес Вашата полетя във въздуха скулптури изглеждат като замразяване рамка на катастрофално експлозия ... Какво, между другото, означава за вас да се проявяват в Москва сега, по това време, меко казано, не е благоприятна за културен обмен?

TM За мен това не е проблем да се примири сега в тази галерия. И аз съм сигурен, че художникът не трябва да всеки си работа, за да се изразят политическа позиция.