Модерен джаз танц - една от областите на съвременна чуждестранна танц, възникнал в края. XIX - началото. XX век. в САЩ и Германия.
Терминът "модерни танци" се появи в САЩ, за да определи етап хореографията, отхвърляне на традиционните балетни форми. Отивате в употреба, тя заменя други условия (безплатно танцови dunkanizm танцови сандали, ritmoplastichesky танцови, изразителни, експресионисти, абсолютно, нов изкуство), които са възникнали по време на развитието на това направление.
Споделено от представители на съвременния танц, без значение за кой поток, те принадлежат и в какъв период провъзгласена им естетическа програма, това е било намерението да се създаде нова хореография, носи отговорност, по тяхно мнение, духовните нужди на лицето на XX век.
Неговите основни принципи: отхвърляне на канони, изпълнението на нови теми и субектите на оригинални танцови и пластмасови средства. В търсенето на пълна независимост от традициите на представители на TM Ние дойдохме в крайна сметка до приемането на някои технически методи, в конфронтация с която започна нова посока. Монтаж на пълно отклонение от традиционните форми балетни на практика не може да се реализира напълно.
Модерен обикновено се извършва с боси крака.
Идеи, жест, освободени от конвенциите и стайлинг (включително музиката) е в състояние да предаде вярно всички нюанси на човешкия опит. Неговите идеи са станали широко разпространени в началото на 20-ти век. след като са били художествено реализиран от два американски танцьори европейско турне. LoiFuller извършено през 1892 г. в Париж.
Нейният танц "Serpentine" е построен върху ефектна комбинация от свободни движения, спонтанно, генерирани от музиката и костюмите - огромни развяващи се завеси, осветена с цветни прожектори. Въпреки това, основател на ново направление в хореография започна да Айседора Дънкан.
Нейният проповед обновената древността, "танца на бъдещето", възвърнатото с естествената форма, свободно не само от конвенциите на театър, но също така и исторически и социален, имаше голямо влияние върху много артисти се опитват да се освободят от академичната догма.
Дънкан почувства вдъхновение в природата. Изразяване на лични чувства, нейното изкуство имаха помежду си с хореографски система. Тя апелира към героичен и романтичен образ, който се генерира от музиката на една и съща природа.
В Русия, един от първите, на неговите последователи са свободни студио или пластмаса танци и музикално движение.
Друг източник, значително влияние върху формирането му, е система от Е. Жак-Dalcroze - ритъм.
На подобен неоспорвано господство над денс музиката, направено от австрийския хореограф R.Laban, който става водещ теоретик на съвременния танц. За да оправдае своите възгледи, той се обърна към философски и естетически учения на древна Индия, питагорейците и неоплатонисти. Теоретичната работа "Kinetografiya" (1928)
Творчеството ученик и сътрудник Лаван Курт Джус е насочена към създаване на нов танцов театър. Джос използва сценография, музика, хорова рецитация, възражда традицията на мистериите и култ театър. Въпреки това, всички тези методи са били считани за длъжностно лице, подбуждане на "енергията на движение на тялото." Денс пластмаса за представители на "изразителен танц", както сам започва да се нарича последователите на Лаван, остана основните и често е единственото средство за създаване на художествен образ.
Един от първите хореографи на съвременния танц - Джос осъзнали необходимостта от синтез на изразяване, танц с класическа техника танци и балет пантомима. Йоси иновациите е очевидно в препратката към напълно нови за балетни теми; например, "Зелената маса" (1932) - първият балет със силна политическа и анти-милитаристичен ориентация. Разширяване на обхвата на изображения и хореография улеснено и немски танцьор хореография и Мария Wiegmann (ученик Лаван). Нейната мисия са в съответствие с експресионизма.
Тя отказа движения, традиционно се смята красива. Грозната и ужасен Wigman също смята достоен за Въплъщението в танц. Нейните самостоятелни и групови изпълнения ( "Жалба" цикъла - "жертва", "Танц на майката" и "Седемте за живота на танца") се различават изключително напрегнати и динамични форми. Wigman привлече теми от мания, страст, страх, отчаяние, смърт. В чл Wigman отсъства патос протест, той изразява с изображенията-символи на универсални емоции. Wigman идеи оказаха силно влияние върху развитието на модерни танци.
студент й на Ханя Холм разпространява идеи Wigman в Съединените щати. Грета Palucca, друг ученик на Wigman, адресирана не само на тъмно и трагичното. Хумористични, просветени, лирични теми и образи са намерени и изразяване в изкуството си. Музика, от която Wigman често отказва, изкуство Palucca отново придоби дължимото значение: танц и пластична вариант имам работи Барток, Р. Щраус, Брамс, Хендел. Palucca въведена в модерни танци техника скача високо и е разработила свой собствен метод на преподаване. В Wigman също учи танци известни представители на Арт Нуво - Георги И., Х. Kreuzberg, М. В. Terpis Skoronel, Г. Leystikov.
Индивидуален стил на тези хореографи, както и други майстори на модерни танци (Визентал сестри, Андрей Сахаров и К. Derpy, Bodenvizer Г., Л. Glosar, Св Mahezy, които са работили в Германия, Австрия, Холандия, Швеция и Швейцария), което е спад под влиянието на най-големите немски модернистичните танцови школи и различни изкуства, токове на европейското изкуство от първата третина на 20 век.
Характеризира се с две основни тенденции.
Представители на един, след естетическа концепция за експресионизма, наблюдавани по отношение на субективните преживявания хореограф основен принцип на творчеството.
Острота на счупени линии, умишлени грапави форми, които се стремят да разкрият несъзнаваните мотивацията на човешкото поведение ", се покаже истинската същност на душата" - всичко това е на базата на тяхната хореография. Крайната експресията на тези идеи в Vol. N. абсолютната денс хореография са изключени от не само някакви vnetantsevalnye елементи, но също така фиксиран състав.
Представители на тази тенденция твърдят, че в групови изпълнения възможна пълна свобода на стайлинг, което позволява на всеки художник в зависимост от личността му, за да се създаде независима и пластмаса мотив. Втората област формира под влиянието на конструктивизъм и абстрактно изкуство.
Изпълнителният орган в своите "танци математика" (както е наречен Schlemmer хореография му) служи като начин за идентифициране на "чисти кинетични формули" подчинените същите цифрови закони, механизмите за движение.
Друга проява на конструктивизъм в модерни танци - т.нар .. "Танцуващи машина" - масови ritmoplasticheskie състави имитиращи действието на различните механизми в основата на които са движения танцьори, подобни на гимнастически, умишлено лишени от емоционална оцветяване (V. Skoronel в Германия и NM Forreger в СССР). Видни немски модернистична майстор на танца са свързани с лявото политическо движение.
модернистична американски танци
Трупата на модерни танци са в Аржентина, Бразилия, Гватемала, Колумбия. Широкото модерни танци е в Куба, където е имало училище.
Първият трупата бе организирана в началото на 60-те години. R. Гера и Alberto Alonso. Продължавайки да се развива традицията на американски и мексикански модерния танц, кубински хореографи имат особен интерес към Negro фолклора, и то не само в Латинска Америка й форми, но също така и в Африка. А Европа има няколко основни образователни центрове на модерни танци - "Palucca-Schule" (Дрезден, Германия) и "Фолкванг-Schule" (Есен, Германия) и др.
Широкото модерни танци е в други страни. Шведската танцов театър (Кулберг Б. и Й. Kramer), Холандия танцов театър, балет, Печ (Унгария). "Batsheva" и "Inbal" (Израел), а танцова трупа на Културен Център за изкуства (начело с Рейес, Филипините) и други. Стилът на тези групи се определя от членовете на техните лидери на американски или немски танцово училище за Арт Нуво, както и степента на използване на националния фолклор и балет пантомима, овладяване на техниката на класическия танц.
Модерен танц оказа въздействие и класически танц.
Нито една от най-големите balletmasters 20. като се започне с AA Горски, Fokine и Нижински VF и завършва Dzh.Balanchinym и YN Григорович, не мина по индивидуален частен открит в тази посока. Въпреки това, съвременни танцови елементи бяха трансформирани от тях въз основа на различни идеологически и хореографски концепции. От средата на 50-те години. ангажимент към търсенето на някои синтезира нов език на съвременен танц се забелязва тенденция на чуждестранни хореографи.
Нарастващия интерес към съвременния танц и в страни с дългогодишни традиции на класическия танц. През 1967 г. в Лондон, се проведе най-големият център на региона за изучаване на съвременния танц, при която установената училище и фирмата - Лондон съвременен танцов театър (под ruk.R. Коен).
През 1972 г., J. Russilo създаден трупа балет Джоузеф Russilo във Франция. Най-старите балетни трупи в тези страни - "Балет Rambert" и Парижката опера включват също repertuar модерни танцови продукции (от 1974 в Парижката опера е една експериментална група - Театър търсене (ръководител К. Carlson) ..
На турне в СССР дойде: балет Печ. трупа Alvin Ailey, Хосе Лимон, кубински модерен танцов ансамбъл, танцов ансамбъл Креймър, танцов театър на Културния център на Филипините, танцов ансамбъл под ръководството на Пол Тейлър, балет Джоузеф Russilo и др.
Идентичност интерпретират съвременни модерни танцови хореографи Леонид Yakobson (хореографски миниатюри на скулптури на Роден), М. Виноградов ( "Yaroslavna" Тишенко), NN Boyarchikov ( "Орфей и Евридика" в muz.Zhurbina) и други.