Станислав Виспянски (1869-1907) - полски художник, графичен дизайнер, майстор на изкуства и занаяти, писател и театрален фигура. Виспянски е един от най-изявените и разностранни артисти на своето време в Европа. В работата, той успешно се съчетават модернистичните идеи с фолклор и исторически мотиви. Неофициално, това се нарича "четвърта полски пророк" (заедно с полския "Троица" на поета-пророк Мицкевич, словашки, Красински).
През 1880 г. той пое образованието на сестра на майката на Джон Роговска, която се омъжи за Kazimierz Stankevich, а след това той започна да се направи много, започва да се интересува от театър. Вече дванадесет години Станислав отлично познаване на Шекспировите пиеси, отиде в редица представления, той участва в училищни продукции, дори пише пиеси. В дома на леля й е често изключителен полски художник Ян Матейко и Станислав, възхищавайки работата си, той започва да прави копия на неговите картини, скици и след това започва да се интересува в Краков. Много горещо и Станислав обичаше музиката.
През 1887 г., след като издържали изпитите, Станислав Виспянски отиде да пътуват на изток от Little Полша и, където и да е, прави скици на църкви, скулптури, орнаменти. Когато се върнал, той се записва в Краков училище за изящни изкуства, където по това време, преподавани Матейко, Lushchkevich, Яблонски, цинк. Станислав, който в продължение на три години са посещавали училище като ученик, премина през програмата за 1887-1890 година.
Той е не само много надарен, но и образовани. От 1887 г. учи в Философския факултет на Университета Yagelonnskogo, дълбоко учи история на изкуството, литературата, и отиде на експедиции по описа на произведения на изкуството, писане драматични творби и искаше да защити докторска дисертация. През 1889 г. Матейко Виспянски покани да му помогне в живописта Mariitskogo църква. Продължава работата по проучването полихромна на готически и други архитектурни стилове не можеше да не се отрази на бъдещата работа на Виспянски, сега той е наясно от стойността на не само звучен реализъм, но и плосък дизайн, усетите хармонията на чисти цветове ярък многоцветен. Начало За Виспянски е израз на линията.
През 1890 Виспянски благодарение на стипендия може да отиде пътуване през Италия, Швейцария, Франция и Германия. Най-голямо впечатление му направи готическите катедрали. Той започна да се преодолее имитация, да се потърси свой собствен стил, неговите цветове.
В Париж, където Виспянски отиде през 1891 г., той не само присъства на частния колароси академия, но и сериозно се интересуват от френския театър, много четене и писане. В Лувъра е бил поразен от гръцкото изкуство. "Щастливи гърци - пише Виспянски в едно от писмата си - те не са имали академии, но те бяха хора на изкуството."
Виспянски пише много от природата, учи и се опита да се предадат "ефекта на слънчевата светлина, която се превръща в цветни петна" фигура "в масата на въздуха", взеха участие в конкурса - да рисува по стените в една от сградите в Прага, в дизайна на театъра Краков. Въпреки това, най-важното в този момент за него да се превърне в драма.
През 1892 Виспянски е изготвено специално за проектиране витража на катедралата Лвов на обети на Йоан Казимир, които бяха обещали да се подобри дял на селяните, той себе си и страната даде под закрилата на Света Богородица. Виспянски боядисани историческата сцена клетва на дъното и на върха сложи визията на краля. Особено впечатляващ е образ на мъченик Полша, която се издига над главата на царя.
Пристигане в Париж, Виспянски блъскат, разкъсван между необходимостта от завършване на картона и желанието да видя колкото се може повече театрални представления. По това време той се запознава с произведенията на Гоген, Ван Гог, Грас, които насърчават хората на изкуството да се създават нови форми на украса да търсят вдъхновение в природата. Виспянски използва флорални мотиви и изработи театър завеса и картон "Клетви на Ян Кажимеж". Тук, в Париж, Виспянски бил пленен от произведенията на чешкия художник Алфонс Муха декоративна, които се занимават в стилизация, разработени различни декоративни линии. По това време в Англия, представители на творчески посока на прарафаелитите - Ръскин, Морис и други художници, реформиране на декоративните изкуства, се опитаха да съживят художествените занаяти. Основният композиционен елемент на стил "Арт Нуво" вливаха, криволичещи линии, които сякаш се повтарят ред произтича от увивни растения и водорасли. Тези линии са открити в пластмаси Тулуз-Лотрек и портрети на Ван Гог. Тези линии се използват и Виспянски.
Бордовете на които той е работил за толкова дълго време, за съжаление, не са били приети като нов проект за своите стъклописи катедралата францискански. В същото време ние започнахме преминаването от апартамент на апартамент, бедност, като Kazimierz починал чичо му помогна. Виспянски дълбоко опитен недоразумение и тесногръди, дребнобуржоазен Краков започна да го претегля, той беше толкова нетърпелив да се върне в Париж. Той възстанови стъклописи, пише статии и пиеси.
През 1896 Виспянски пише поредица от детски портрети - "Момиче с мирта", "Момиче с букет от теменужки", по-късно е показано Метерлинк и "Илиада" на Омир, на чертежите, на които се използват части, вдъхновени от древната гръцка архитектура, скулптура и ваза живопис. В същото време, художникът започва да се интересува скулптура, хвърли "Каритас", която е една от скулптурната си пастел скица "свалянето на ангелите".
Виспянски хвърли от едно изкуство в друга - от боядисване на скулптура, от изкуството на стъклопис за мебели. Това се дължи не само на широката талант, но също така и факта, че той не винаги е имал възможност да реализира всичките си мечти. Той би искал да отиде в Европа, където той може да бъде разбрано и прието, той ахна в Краков, но все пак, като патриот, той решава да остане. По това време, той започва да излиза списание "Zhyche" през 1897 година, художествен ръководител на която е Виспянски, се появи компания "Stuck", която съчетава модернистичните художници от Краков, където Виспянски избран секретар. Въпреки това, много рисунки, които се поставят в списанието, например, "Фонтана" с голи тела, предизвикаха възмущението на средната класа.
И това е с Виспянски нова ера на полските книги. Той се обърна цветето, като че ли расте от текста на екрана, в декоративната част от цялото.
През 1897 Виспянски пише на един от неговите приятели: "Толкова много идеи, толкова много снимки, че аз живея като луд тези снимки, да ме изолира от хората, и едва сега мога истински корени в света на въображението ми." Той планира поредица от картини, които той нарича живописните романси, странни стихотворения. Тази "Сезам", "въздушни кули", "Суматоха Love" и много други. Този приказен свят на растителна животинска фантазия композиции. Интересно е, че в много литературни произведения, Виспянски, например в "Легендата", има същите фантастични образи, както и в картините.
През 1900 г. се жени Виспянски Теодор мъчения, бъдещата майка на четирите му деца.
През 1905 Виспянски получил награда за серия от пейзажи с Косцюшко могила и е в състояние да закупи имот в село близо до Vengzhtsy Краков. Там той се премества със семейството си през лятото на 1906. Приятели научат, че Виспянски е болен, но тя може да бъде спасен, ако той ще отиде на субтропичен климат, а събраните пари за пътуването до Алжир, от която Виспянски отказано. Той се страхуваше да умре без Полша.
Богданов PS Богданова G.B
О, аз обичам Краков, това не е от камък
Знам, че болката, а от живи хора.
Не трепна дух в мен не се е променило,
И страст не се губи интерес, защото
Тази вяра е, че розово
Dawn розово и стимулира мислех.
Колкото повече се хвърлят камъни,
Свързани статии