Руски театър произлиза от древни времена. Произходът му обратно към народното творчество - ритуали, празници, свързани с работата. С течение на времето, ритуалите са загубили своята магическа значение, и се превръщат в една игра, с изглед ( "Lenok", "И ние сме посели просо."). Те са родени на елементите на театъра - драматичен действие, кукери, диалог. Igrishcha наричан просто се превърна в популярна драма; са създадени в процеса на колективно творчество и се съхраняват в паметта на хората, преминавайки от поколение на поколение (вж. руска драма). Паралелно фолк театър разработен професионален театър, превозвачи, които в древен Русия са палячовци. Жизнеутвърждаващи креативност палячовци, или както ги наричаха, "гей хората", е враждебно настроени към официалната идеология: представянето им наситен свободолюбиви, бунтовнически, сатирични мотиви. Комичните сцени, театрални песни, танци, които играят на различни инструменти, "мечка комедия" - че репертоара палячовци, изразявайки отношението, психологията, интересите и вкусовете на обикновените хора. В XVII век. изкуството процъфтява и е ясно феодален характер.
Не случайно църквата и правителството са против "poteshnikov" постоянна борба. С царски указ през 1648 "с всевъзможни демонични клоуни веселби" наказуемо и изгнание. С skomorosheskimi веселби за появата в Русия на кукления театър.
През 70-80-те години. XVII. образувана училище театър. Негови организатори са били учители на богословски академии на Москва, Киев, както и актьорите - студенти. В основата на учебната театъра е известен политик, драматург Симеон Полоцк (1629- 1680). В XVIII век. театрална школа театър, поддържане на връзка с библейски сцени и образи, в алегоричен характер и отразява съвременните политически събития, като руските военни победи, постижения трансформация на Петър I. Например, в пиесата "Владимир" Феофан Прокопович (1681-1736) се опитва да създаде историческа драма , Изпълненията на театралната школа и интерлюдии включени komichekogo а понякога и сатирична, изискваха от актьорите начин на изпълнение, в близост до традициите на фолк театър.
През 1672, първият съд театъра, който отвори врати в шоуто "Асуир действие" е създадена през Москва в двора на цар Алексей Михайлович. В основата на действащото трупата са били чужденци, живеещи в Москва; Те бяха в него, и руски младежи от средната класа. Театър съществува от много време, но това е от съществено значение за националната театрална култура, тъй като това е първият опит за създаване на състоянието на професионален театър. Нов опит да се установи в Русия национален театър е свързан с името на Петър I. «отвори прозорец към Европа", укрепване на престижа и значението на руската държава, Питър видя неотложен проблем за повишаване на културното равнище на страната. Изкуство, и по-специално на театъра, имаше за цел да популяризира и защитава социалните, политически идеи и превръщането на Петър I. Въпреки това, на обществеността, общественото Държавен театър началото на XVIII век. Това не може да стане социален и културен център на страната, тъй като тя беше отлъчен от Руската живот (трупата IH Kunst играе репертоара си на немски език). През 30-50-те години. Той се е разпространил на изкуството на "лов" комици в големите градове на Русия. В тези аматьорски театри, които включват леки служители, студенти, квалифицирани занаятчии, войници, развиващи традициите на народното творчество, рамки зародиш бъдещи професионални руски театрални актьори. Най-известният "лов Комиците" Ярославъл кино, водена от Фьодор Волков (1729-1763). Трупата Волкова даде редовни представления, които изискват постоянен член на гласове; играе заедно с духовни комедии Дмитрий Ростовски първо играе Ломоносов и AP Sumarokov, която става основа на репертоара на бъдещето на професионалния театър. През 1756 с указ на императрица Елизабет Петровна е създадена в Санкт Петербург, на първия Държавния театър Руски (Александрински види. Ленинград Академичен драматичен театър кръстен на А. С. Пушкин). Основната му беше трупата Ярославъл FG Волков, чиито VG Belinsky, наречен "бащата на руския театър." Основател и артистичен директор на театъра, изключителен актьор, Волков е мулти-талантлив човек, добре образована публична личност от времето си. Актьорът и хуманист, актьор-гражданин, той твърди, социалната значимост на руската театрална чл.
Още от първите дни преди младия театър получиха важна задача: разбрани национални традиции и опит на западната култура, за да се създаде дълбоко и творчески национален орган, който може по-нататъшно развитие и усъвършенстване. Руска земя е създала своя собствена версия на класицизъм, в който интериора и формира професионален театър, който се превръща в проводник благородна идеология. Просветени монархия и tiranoborchestvo, активното строителство на държавата и образованието на гражданите, обслужване на дълга, интересите на обществото - това са темите и проблемите, които звучаха от сцената в трагедиите на Sumarokov и JB Knyazhnin. Сложете напред в средата на ХVIII век. идеята за националната идентичност култура, художествен независимост в продължение на много години, за да се превърне във водеща изкуството и естетиката, те също така служи като основа за изграждане на руския театър.
Руски класицизъм на XVIII век. бързо, за да заемат позиции, сантименталност чувства в свои води. Най-добрите руски актьори от онова време: Волков, Я. Г. Shumsky, IA Dmitrevsky - скъсани рамки канонични естетика. Още през 60-те години. в драма се появи плачлив комедия VI Лукин и ММ Kheraskov, буржоазната драма; през 70-те - комична опера, а по-късно - на известните сатирични комедии DI Fonvizin и VV Kapnist, унищожава строгите канони на класицизма. Любовта Между другото, образността и капацитета на книжовен език, идеологическия богатството на драматични произведения - това е най-добрите уроци от тази епоха.
В средата на 20-те години. има естетически манифести на руските романтици. Романтизъм като художествен посока навлиза в период на интензивно развитие.
През същия период той започва да се оформя в реализма на театралното изкуство. "Горко от Wit" Грибоедов и "Борис Годунов" от Л. А. С. Пушкин - е не само коренно иновативни произведения на литературата, но и игра, предназначени да направят реформата на националната театрална култура.
Правят се опити за създаване на частни театри. Появява "Артистичен кръг" (1865-1883), която е водена от Островски и когато за първи път демонстрира талант О. Sadovsky и MP Sadovsky; през 1872 г. в Москва бе открит по време на изложението Народен театър Polytechnique, който успешно да се извърши най-големите провинциални руски актьори П. Strepetova, MI Писарев, NH Рибаков и др. Тези театрални групи постави истински съвременни произведения на изкуството, руски и чуждестранни класика. През 1882 правителството е бил принуден да се премахне монопола на държавните театри. Има нови частни театри. Москва - Korsch театър (1882), в който се сглобява силна актьорска трупа. Тук, в различно време играхме PN ORLEN, VN Давидов, AA Ostuzhev, IM Moskvin. "Общество за изкуство и литература" през 1888 г. от млад Станиславски. В Санкт Петербург, през 1895 г., отваря т.нар Suvorinsky театъра. Значително място в репертоара на театъра се играе западни и руски съвременни драматурзи, изпълнени на неговата сцена PA Strepetova, PN ORLEN, LB Yavorskaya, EN Roshchin-Инсаров. През 90-те години. Тя произвежда нови творчески екипи в провинция: репертоар H, Н. Solovtsova в Киев, KN Nezlobin в Вилна, NN Sinelnikov в Ростов на Дон, NI-Sobolschikova Samarin в Нижни Новгород. През 1897 г. Конгресът прие първия руски театър общество (RTO), организирана по инициатива на MG Савина (вж. Creative Съюз на театрални фигури).
В края на XIX-XX век. нов тип театър - режисура. Москва Арт театър (МАТ), който отвори врати през 1898 г., започва нова ера за драматично изкуство в Русия. Театър начело с известни реформатори сцена - Станиславски и Вл. Nemirovich-Danchenko.Ih творческа програма е "революционна", като се започне с организацията на театралния бизнес и завършва с местни промени репертоар и на системата за актьорско майсторство. Пиеси на Антон Чехов, Горки, Лев Толстой, Ибсен, Хамсун К., М. Метерлинк стана обект на сериозно проучване на театър чл. Целта и смисъла на творчеството на актьора Станиславски и Nemirovich-Данченко видял в "създаването на живота на човешкия дух." През тези години, тя формира цяла плеяда от най-големите творци на новия тип - IM Moskvin, Kachalov, LM Леонидов, Knipper-Чехов, MP Lilina, МФ Андреева и други (вж. чл театър Москва Академик кръстен на М. Горки).
Станиславски и Nemirovich-Данченко даде реалния живот на сцената на драматургията на Чехов. След като през 1896 г. при производството на Александрински театър на пиесата "Чайка" е лошо, получени от обществеността, тя завинаги ще отблъсне от Чехов театър. Но на сцената на театър Art "Чайка" е намерил истинската му звучене. пиеси на Чехов, организирани от Арт театър Москва е значимо събитие в културния живот на руското общество.
Идеи, свързани с развитието на революционния подем в Русия, прозвучали в театър изкуство в продукции на игра Горки "филистимци" и "На дъното", внедрена в 1900-те.
През този период в създаването на театрални постановки с участието на големи руски художници - BM Kustodiev, Николай Рьорих, М. Dobuzhinsky, Александър Benois, NN Сапунов, С. Ю. Sudeikin А. Головин и др. В творческата сътрудничество с талантливи режисьори, те твърдяха, на руския етап на високата култура на декоративното изкуство (вж. Настройка на проекта). За този период се характеризира с разширяване на областта на художествен стремеж в областта на насочване на теория. Обърнете специално внимание на създаването на атмосфера на игра и творческо изследване на космоса, познания за смисъла на форма, ритъм, пластичност. И в същото време важен проблем остава идеята за идентифициране на продукта, описанието на "истинска страст", най-добрите движения на човешката душа.
Иновации, търсене, експеримент - характеристиките на най-значимите съвременни театрални фигури от преди революцията години. Станиславски Nemirovich-Данченко, Мейерхолд, всеки по свой начин търсят нови средства за театралния израз. Самата Необходимо време директорите на коренно различно разбиране за строителни и проектантски изпълнения. През тези години той започва насочване дейността на А. Tairov, организирана през 1914 г., Камерния театър. В 1-ви Москва Арт театър Studio развива театрална съдбата на Vakhtangov и Михаил Чехов, етап техния опит разширен и обогатен с помощта на модерен театър.
Арт отваряне на предварително революционен период в областта на културата беше даден етап корените на бъдещия театър (вж. Театър на съветския период).
Свързани статии