Postdramatic театър [1]

Prologue / постмодерната И POSTDRAMATICHESKY

Предполага се, че постмодерната театър е извън дискурс, вместо това е доминиран от медитация, пластмаси, ритъм, звук. Изследователите разчитат на нихилистични и гротескни форми, празното пространство, тишина. Тези ключови понятия като цяло или поотделно в състояние по-голяма или по-малка степен само за идентифициране на някои аспекти на този dnyashney-театрална реалност или загатват за тях. Много от тях - неяснотата, тълкуването на съпротива, множество кодиране - може да се дължи на по-ранните форми на театър. Други (като щам) също ши Rocco или представляват наистина хетерогенни импресии формулирани, ако е необходимо (отклонение и перверзия). И с такива като липса на дебат в тези postdramaticheskom-Атрей - и някои други - Бих искал да се спори.

Можем да кажем, че Postdramatic театър включва значение / игра / експозиция бивш естет, включително тези, в които идеята за драмата не показва нивото на текста, нито в представянето слой. Ex-kusstvo по принцип не може да се развива без оглед на по-ранните форми. Обсъдете само нивата на степента на информираност, проява, или уникалността на тези връзки. Можете също така да разберете и как е необходимо или ефективен при нови обвинения срещу "норми" или оригиналното ка-zhuschiesya които се отнасят до по-ранните форми. Идеята, че постмодерните театрални нуждите на класически норми, понеже намира своята идентичност в дистанцирането и дебат с тях, води до разпространение - vaniyu граници между логика откачи или чужд поглед и вътрешна логика на естетически обект - доста често срещан дефект на критичен дискурс за новия театър. Класическата парадигма, която включва силата на традицията, въплътени в системата за естетически стандарти, а в действителност не просто да я напуснат. И така, новата театрална практика разбрана дори безпристрастен съвместно знания като полемика, се дистанцират от традицията, и в резултат на това има чувството, че тяхната идентификация не е възможно изобщо без susche-променени класическите стандарти. Въпреки това, провокацията не създава дори собствена форма, отрича да провокира изкуство все още трябва да се формулира нещо ново, и чак тогава можем да говорим за факта, че неговото идентифициране не зависи от отрицание на класическите норми.

Това е изключително опасно театър. след като проби много конвенции. Текстове не отговарят на очакванията, които обикновено са подходящи за драма. В много случаи, представителство е трудно да се разбере напълно от никакъв смисъл да се установи последователност от стойности. Снимките не се илюстрират историята повече. В допълнение, на границите замъглени жанрове: Ако vayutsya-танц и пантомима, музика и драматичен театър. Концерти и спектакли се превърнаха в театрални форми концерти и т.н. и т.н. СЗО-псевдоним напълно нова, мулти-театрален свят, законите на Koto-ветното все още не е инсталиран. Този театър често се представят под формата на проект, където директорът или група от хора на изкуството от различни видове (танцьори, художници, муза-Quentin, актьори, архитекти) са съгласни да прилагат един вид "събитие" - уникална или сериен. Вече е имало специален концепция на проекта за театър, в който той е експериментален характер. Нейната задача - да търсят нови точки на контакт, нови съответствия между различните практики, институции, помещения, структури и хора. Кнут Ове Arnttsen [2] описва как този вид работа е получил широко разпространение-на Скандинавия е далеч от най-известните театрални центрове. Първо в Кох pengagene стана «Billedstofteatr», то е продължило 1977-1986, а след това и Кристен Delholm компания, основана «Хотел Проформа». Arnttsen призовава друг шведски «Дистанционно управление Производство» под ръководството на Майкъл Лауб.

ПАНОРАМА Postdramatic Театър / ЗНАЦИ Postdramatic Театър / забрана за СИНТЕЗ

Не е необходимо да се спра на това как практиката на лечение Модър-nistskogo с признаци далеч от решенията Кантовите, които са фиксирани-проводими връзка между "естетически идеи" и ум. Нека просто кажем, че, за да работят, театралните знаци трябва да се отърве от необходимостта означава по ДДС. В свят, където семиотика на театъра продължава да влияе върху изследователски същество ценности и защита на интерпретативни стратегии на театъра, нашето предизвикателство сътрудници на разходите за разработване на такива форми на описание и като дискурсивна форма, която ще позволи да кажат съвсем просто, за да оставите знак право да не бъде в Изявление смисъл. Затова ни опит да се опише, се основава на семиотичен смисъл на театъра, а от желанието да го преодолее. Ето защо, ние ще бъдем в описанието отделяме голямо внимание на премахването на форми и лице vidatsii ценности.

Синтез невъзможно. Той съвсем изричен отказ от страна на характера на CE миоза театър. Сега възприема власт е в рамките на про-цесията. Опитите да се представи театър способен удължаване на някои разпоредби, или по-скоро абстрактно екзотичен вид и теоретичен дискурс и в дискурса на чл. Известно е теза на теоремата в изкуството скрити, неяснота изчезва само в редки случаи на успешни про-грамови парчета. И така херменевтика задача е да се чете предпочитаните форми и образи на артистични практики и идентифициране на Реа-lizuyuschihsya в тези хипотези. И, съответно, с акцент върху семантиката на форми. В Postdramatic Театър този вид чакащите вече не е там, на мястото на всеобхватна интерпретация, на мястото на възприятие, което намалява до едно наблюдение на картината идва фрагментирана, фракционна-ING внимание. В театъра, както и в ежедневието, ние сме заобиколени от изобилие от знаци е сякаш удвои ежедневие, Wi-dimym става хаос от всекидневния опит. Това, честно казано, "натуралистична" предположение ми позволява да се обясни факта, че театърът сега търси истинността на това, което се случва, без да се прибягва до промисли неправителствена макроструктура (като самата драма), създавайки подобие на живот. За тази промяна да бъде солипсистка завой. Разпределение и относителната стабилност на "основен" форма означава, че тя отговаря на колективни очаквания и ви позволява да организирате колективно оцеля, наличието на. Същността на жанра - създаването на общност. Общности, които са станали очевидно в опит форми на изкуството, никой не го вярва. Ето защо, веднага след като предната част на театъра е имало проблем излиза извън границите на който и да е необвързващо, приятелски събирания, това, в търсене на нови наднационални лични отношения, трябва да експериментирате. Това търсене се реализира в изчистени-Дения театър на йерархии, от изискванията на пълнота, сходството на очакванията на принципа на подобието. В есето "Доставка" Мариана ван Kerkhoven, Belle giysky драматург, стана широко известно, благодарение на не-vomu театър, сравнява го с театралния език на теорията на хаоса. Тя Interprom-ментация реалност организира различни нестабилни системи, а не затворени цикли. Неяснотата поливалентност, едновременност е-kusstva се появи като отговор на това състояние - например, драма за театъра е една от подсистемите, а не общата схема. Синтез пожертван, за да се постигне моменти на силни емоции от другата страна на поетичен текст. Ако елементите на структурите все пак представляват неделима единство на нещо, във всеки случай, не защото на ясни регламенти Dramaten-Агенция за сходство или символичен код. Тази тенденция се отнася за всички видове изкуство. Театър като най-радикалните и най-зле DLY формата gabytiynaya стана нова естетическа парадигма. Той вече не е институционализирана сфера на изкуството, както беше доскоро, сега под името му се изпълняват мултимедия и интермедийни практики деконструкция на визуални впечатления. И все пак това е технология, това означава, раздробяване и разделяне смисъла артистичен потенциал-триал разлагане като основен метод за възприемане. С други думи, първата Vorya езика на Жил Дельоз, "линията на данъци" и "молекулярни" практики дойде до мястото на събиране на обобщаващи моларни структури.

Продължителността и повторение кристализира време, компактен, разбити по време на самото време. Ясно е, че в ритъм, мелодия, формиране на структури, риторика, прозодия се основават на повторение. Без съзнателно-telno вградени повторение не може да се реализира нито ритъм, нито образ, нито реторика, нито поезия, с други думи, нито една от естетическа форма. Новият език на повторение театър придобива друг, понякога обратното. Ако по-рано той е служил като структуриране, създаване на форми, сега е просто разградено, деконструира парцел, смисъла, догматичен форма. Когато действието ни е даден в повторение, той вече не може да Бок взето като част от театрална структура, тя не се изживява като елемент от архитектурата на изпълнението; От друга страна, претоварване на възприятие създава впечатление за безсмислието и случая на съкращения. Удоволствието от съзерцание се заменя с потапяне в "не иска да свърши," неконтролируема, ти-който излезе от контрол ", nesinteziruemy" поток. Преживяваме MO-Naughton шум лавинни знаци и значения липсва функция на съобщението. Всички тези елементи са комбинирани и четат като поезия, етап или музикален единство в границите на работата. Такава postdramaticheskaya отрицателен версия на възвишеното.

Въпреки че, да каже истината, в театъра не е и не може да бъде чист повторение. Още един път само позиция се различава от повторение на оригинала. Това вече не е виждал, забележете какво забележите за първи път. Подобие неизбежно разрушен от повтаряне: повтори или obessmyslivaet това, което виждат, а след това, че можем да си спомня (това, което ние вече знаем), или, обратно, преди изпълва ново значение (всъщност повтаря този въпрос). Минимална промяна в контекст, заредена с това, което виждате, знания за това, което вече се е случило, предшества от определяне на повторението. Именно това повторение се променя възприятието, той генерира "внимание към най-малка разлика." Когато записът е интересно, не е това, което се случва, а как го възприемат отново, а не това, което се повтаря, а самото повторение. Tua ВЕИ agitur. естетика Време трансформации на сцената в място, където публиката обхваща вашата визия започва да разбира тяхното възприемане на действието. В процеса на повторение стане ясно нетърпение или безразличие на обществото, неговото желание или нежелание да се потопите в опита на времето, неговите приемане или отхвърляне ostranyayuschey процедури за мониторинг на контрола на. Чрез напрежението и апатията на обществото, чрез процес на разпознаване, чрез внимание към детайла водеща роля в новия театър са явленията на времето и пространството. "Дори и най-механични, рутина, обичайното, стереотипно повторение намери място в произведение на изкуството, както винаги измества към други повторения, ако може да се извлече от тях разликата. В крайна сметка, никой друг естетичен проблем, в допълнение към включването на изкуството в ежедневието. Колкото по-стандартизирана, стерео tipnye подчинение на ускорено възпроизвеждане на потребителски стоки е нашият живот се появява, толкова по-свързан с нея изкуството трябва да бъде да се изтръгне от живота, че малка разлика, че синхронизирани действия между другите нива и повторенията <.> Във всяка форма на изкуство построен тяхната техника на повторение, чиято критична революционна сила може да се постигне най-високо ниво, за да ни отведе от мрачната повторение на навик да дълбоката памет на повторения, а след това - по-високата повторение смъртта, която е поставила нашата свобода карта "[6].

Превод от него. Джулия Liderman

4) Goldberg R.L. Изпълнение Art: От футуризма към предварително изпратен. Ню Йорк. 1988 P. 194.

5) Kirby М. Formailst театър. Пенсилвания. 1987. стр 3 сл.