Робърт Маккий
Актьор, сценарист, писател, учител
До средата на деветдесетте години съм активно писане на скриптове за телевизията и за киното. И след това спрях да го правя, за да започнете да пишете за това, как да пиша. Бях добър писател, поне от моите адаптации поне така изглеждаше. Но аз знаех, че преди да дойде великият скриптове ми кола. По времето, когато аз вече бях няколко години той изнесе и написах една малка книга за англичаните под името «Film работи», което публикува Би Би Си. И когато го прочетох, ми хрумна - това беше за това, че съм създал. И тогава решава да се посвети да изнася лекции и пише книги и оттогава никога не са се върнали.
Въпреки факта, че през последните петнадесет години не съм съставен един скрипт, всичко, което мога да напиша, все още живее някъде в живота си, и филмовата адаптация на изчакване. Наскоро един от моите работни места, "Госпожица Юлия Монтгомъри," се интересуват от хората, които правят филма "Кралят на реч." Така че кой знае какво някои от моя сценарий работи все още да се превърне в един филм може би веднъж. Ако можех да избера за сценарий на задаването на режисьор в света, които живеят, че ще е Клинт Истууд, а мъртвите - Сидни Лъмет.
Маккий и Маккий на YouTube
Робърт Маккий говори за предстоящия му Москва цех
Сцена от "адаптация": герой Никълъс Кейдж идва в работилницата на Робърт Маккий, изигран от Брайън Кокс
Комикът Ръсел Бранд в работилницата на Робърт Маккий
Робърт Маккий на лошите сценарии по примера на филма "Междузвездни войни. Епизод III: Отмъщението на ситите "
Хората често ме питат защо аз мисля, "Казабланка" най-добър филм в света. Но никога не съм казал нищо подобно! Това е страхотен филм, но никога не съм го нарече най-великите и съвършен. Просто мисля, че този филм е добра като казус. Вижте, има няколко subplots. Той има любовна история, политическа драма, бягство, убийство и дори комедия. Това е един от най-разнообразни филма, и той е идеален за които показват овладяване на принципите в рамките на своя курс. И, накрая, той докосна сърцата на хората, има за седемдесет години.
Сцени от "Казабланка" от Робърт Маккий, ще бъдат разгледани в рамките на своята Москва Workshop
за ученици
Имах десетгодишни ученици и седемдесет и осемдесет години, това няма значение. Но смея да се надявам, поне се молим за това, че в Москва, за да ми цех хора ще дойдат, наистина работи в киното и телевизията. Въпреки че, разбира се, за да съди книгата по корицата - лош вкус. Понякога учениците идват при мен с нулев опит, пристрастен, и след това отново - и те вече имат един филм излиза. И понякога стигаме тези, които вече имат "Оскар" на къщата стои на рафт или имат Букър или наградата Пулицър. И много повече от един път, между другото. Джон Клийз четири пъти слушали ми разбира се, Акива Голдсман (сценарист, "Mind Games", "Шифърът на Леонардо" и "I - една легенда." -. Ed.) - Две. И много хора идват, когато те имат в процеса на проекта, а четири дни започват да пренапише. Така че аз мисля, че това е полезно, както за начинаещи, така и за хора в разцвета на кариерата си.
За руското кино
За серия и телевизия
Моите собствени скриптове твърде мрачни, трагични и обикновено около жени. И Холивуд е, разбира се, една катастрофа. Този филм не е там излитане. Но като цяло, когато пиша за, някак си получил история забавлението. Но както за себе си, с очакването, че той може да бъде отстранен - веднага разбирам, че производителите на такива филми не печелят. От друга страна, на телевизора скриптове вземат.
През последните десет години по телевизията имаше истинска революция. Много големи холивудски автори са хвърлени за него кино. Ако аз бях млад и искаше да покори Холивуд, то със сигурност не би дори мислех да игрални филми, и започва да композира страхотно шоу. Искрено вярвам, че това е бъдещето. Разбира се, театър, кино, литература остане, но шедьоврите на XXI век ще се считат за сериали. О, вече е факт - за "Six Feet Under" изглежда "подслушване", "Семейство Сопрано", "Борба", "Mad Men", списъкът може да продължи неопределено време. Същите проби са великолепни живописна работа! Много сезона всеки, само си представете колко е трудна задача - да мислят за герои в продължение на няколко години, за да се създаде между тях конфликт, така че те не са отегчени от публиката, и все пак през цялото време да се развива, за да усложни тези герои ден след ден, месец след месец, година след година. "Война и мир" може да бъде поставена в пет часа, а сега и това. И това ще бъде още по-добре, аз съм сигурен. Наред с другите неща, те са много по-напред от Холивуд от страна на експериментите не само по форма, но също и в обектите - издания се изкачи в теми, които никой никога не е осмелил да докосне.
За филмов фестивал
Vanguard не е нищо повече. Така наречените фестивал охрана, обикновено само симулира дълго доказани методи и форми. Но понякога има попаднете на истински новатор. Преди няколко години имаше голямо норвежки филм "Reprise" (Йоахим Триер - Ед ...). и то определено не беше жалка имитация. Или, например, шведите "Let Me In" - чисти класики като готик. Най-важното е да се запомни: формалист експерименти са били изчерпани, тя премина етап. Можете да вземете нетипичен герой, играе с повествованието, за да се прекъсне поредицата от събития, направете ретроспекции, flashforwards, просто не забравяйте, че обектът на вашия филм - живот. Не е заместител на същността на форма. Това е време да спра да мисля за противопоставянето на минимализма и класицизъм, както и всички тези изми. Целта на писателя - независимо от средствата, радикални или не, за да се създаде на екрана убедителна метафора на живота. Всички тези войни между блокбъстъри, филмов фестивал, изкуство, кино и т.н. - е пълна глупост. Да, пишете на филми, а не себе си принуждават да походни идеи и художествени движения трудно. Много, много трудно.
Възпитаниците на неговите курсове са спечелили общо 35 "Оскар" и 164 "Еми".
Сред известните личности, които са посещавали курса си - Питър Джаксън, Джоел Шумахер, Джон Клийз от "Монти Пайтън", Джулия Робъртс, Мег Райън и Дейвид Бауи.
Маккий книга "История на един милион долара", оцелели 19 издания в САЩ и 14 във Великобритания, в списъка на задължителна литература в Харвард, Йейл и ВГИК.
Маккий взе два късометражни филма: по своя пиеса "свободно време" за две самотни мъже пиеха по цял ден, а другата - от Тенеси Уилямс.
Маккий не е получил магистърската степен, защото той не можа да завърши тезата си, въпреки че тя по-късно става основа за книгата си "История на един милион".
Първата му сценарий "мъртва работа" е за наемен убиец в творческа криза, който реши да се види психиатър.
Съвети за млади писатели
Грешката на много млади режисьори, които са видели филма - че те копират форма, която те са били учени в филмово училище. Те се научиха на филм авангардна от шейсетте и седемдесетте години и искат незабавното признаване. Щук в миналото, което се отделя от нас в продължение на десетилетия, и имитират Годар, Бунюел, Фелини, Бергман, но не разбирам най-важното. Тези велики режисьори не имитират никого. Те имаха едно важно нещо: това, което се нарича екзистенциална криза. Тези забележителни художници са осъзнали, че животът е безсмислен и се биха - съзнателно или подсъзнателно - нещо, което да го запълни със смисъл. Младите хора не разбират, просто нещо: живота си, също е безсмислена. Така че те са под формата на, без да разбират съдържанието му - един парадокс: техните филми са получени безсмислени се дължи на факта, че те просто не осъзнават, че в живота има никакво съдържание! Те не се изравнят с това, че всички шедьоври на киното са били създадени в опит да се намери най-малкото зрънце смисъл в безсмислието на Вселената! Но те успяват да вземете стил, а те създават тези празни форми.
Не е необходимо да се вземат по сценария, докато най-малко двадесет и пет години. Между другото, в Кралската академия за драматично изкуство в Лондон се придържа към точно една и съща политика. Когато се преподава на филмовия факултет на Университета на Южна Калифорния, ние не разполагаме с такова правило, и там ние горчиво съжаляваше. Имахме поток от студенти, така наречената vidiotov който знае живота само от телевизора. И те работят е забележима. Мисля, че първо нека хората да получат добро образование, желателно е дори и в някои други области: политология, психология, история - нищо, освен изкуството на киното, който ще разбере за себе си, за човечеството, ще пострада малко. Разбира се, че е много трудно да се определи кой е узряло и кой не е - това не е само въпрос на време. Но себеразбиране е в основата на създаването на характер, толкова по-дълбоко ще знаете тайната на собственото си съществуване, по-добре да се разбере нещо за другия. В крайна сметка, единственият човек в света, на които можете да научите наистина - ти. И много в тридесет и тридесет и пет с големите проблеми. Но, за съжаление, не е тест за проверка на това, ние все още не са измислили. Така че има най-малко надежда, че тридесет години човекът, който стои пред вас, време да порасне.
Талантливи млади писатели може да е препоръчително да се провери на скрипта да направя филм. Можете да вземете авангарда класиците, като например "8 и половина" на Фелини, или обратно, някои "мистериозен река" Истууд, а дори и по-добре - страхотен сценарий от Ричард LaGravenese за "Кралят на рибарите". Но никога не трябва да се вземат сценария за литература. Сценарий - това не е история, а не игра, това е рисунка на филма. Това е филм, а не на скрипт - окончателното произведение на изкуството. Още по-добре, да вземе сценария за филма, който искате, включете DVD и започват да се сравни - страница след страница. Виж съдържание, което се появява на екрана, и това, което е бил отрязан. В крайна сметка, ако вземете един филм и да го запишете в подробности, а след това, в сравнение с оригиналния сценарий, то ще се окаже, че разликата между тях е огромен. Държейки се за ръце по сценария, ние можем да видим, че изпълнява във филма и заради това, което се оказа по-добре или по-зле. Когато писателят ще усъвършенствате вашия скрипт, тогава той трябва да знае как да се поправи го подобри или влоши положението.
Не отивай в кръгове. Което чувате перфектно, не е задължително да се повтаря в сценария една и съща точка на няколко пъти. Мнозина погрешно се развие ситуацията е доведен до своя връх, а след това всичко отначало отново.
Има два начина да направите филми. На първо място, бих казал, провинциално: предприемат местни културни стереотипи и банална история за разказване. Зрителите могат да бъдат възхитени - всеки обича да се погледнете в огледалото, до известна запознати ситуация. Така че у дома, тези филми са склонни да бъдат по-успешно. Но аз се опитвам да науча писатели да направи точно обратното! Създаване на истории, които могат да се кръстосват културните граници.
Свързани статии